唐詩泛指創作於唐代的詩。唐詩是漢民族最珍貴的文化遺產，是漢文化寶庫中的壹顆明珠，同時也對周邊民族和國家的文化發展產生了很大影響。唐代被視為中國各朝代舊詩最豐富的朝代，因此有唐詩、宋詞之說。大部分唐詩都收錄在《全唐詩》中，自唐朝開始，有關唐詩的選本不斷湧現，而流傳最廣的當屬蘅塘退士編選的《唐詩三百首》。按照時間，唐詩的創作分四個階段初唐、盛唐、中唐、晚唐。唐代的詩人特別多。李白、杜甫、白居易、王維是世界聞名的偉大詩人。唐詩的形式是多種多樣的。唐代的古體詩，主要有五言和七言兩種
近體詩也有兩種，壹種叫做絕句，壹種叫做律詩。絕句和律詩又各有五言和七言之不同。所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩。古體詩對音韻格律的要求比較寬：壹首之中，句數可多可少，篇章可長可短，韻腳可以轉換。近體詩對音韻格律的要求比較嚴：壹首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句，每句詩中用字的平仄聲，有壹定的規律，韻腳不能轉換；律詩還要求中間四句成為對仗。古體詩的風格是前代流傳下來的，所以又叫古風。近體詩有嚴整的格律，所以有人又稱它為格律詩。
詩骨--陳子昂：其詩詞意激昂，風格高峻，大有“漢魏風骨”，被譽為“詩骨”。
詩傑--王勃：其詩流利婉暢，宏放渾厚，獨具壹格，人稱“詩傑”。
詩狂--賀知章：秉性放達，自號“四明狂客”， 因其詩豪放曠達，人稱“詩狂”。
詩家天子 （另壹種說法--詩家夫子）七絕聖手--王昌齡：其七絕寫的“深情幽怨，音旨微茫”，因而舉為“詩家天子”。
詩仙--李白：詩想象豐富奇特，風格雄渾奔放，色彩絢麗，語言清新自然，被譽為“詩仙”。
詩聖--杜甫：其詩緊密結合時事，思想深厚。境界廣闊，人稱為“詩聖”。
詩囚--孟郊：作詩苦心孤詣，慘淡經營，元好問曾稱之為“詩囚”。
詩奴--賈島：壹生以作詩為命，好刻意苦吟，人稱其為“詩奴”。
詩豪--劉禹錫：其詩沈穩凝重，格調自然格律粗切，白居易贈他“詩豪”的美譽。
詩佛--王維：王維不少詩歌中有濃厚佛教禪宗意味，以禪入詩。
詩魔--白居易：其作詩非常刻苦，“酒狂又引詩魔發，日午悲吟到日西”，人稱“詩魔”。
五言長城--劉長卿：擅長五言詩，他的五言詩作是全部詩作的十分之七八，人稱其為“五言長城”。
詩鬼--李賀：其詩善於熔鑄詞采，馳騁想象，運用神話傳說創造出璀璨多彩的形象，故稱其為“詩鬼”。 詩雄-岑參 七律聖手--李商隱 詩神--蘇軾（宋）
2. 唐詩宋詞的知識
1.李白的《春夜洛城聞笛》： 誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。
此夜曲中聞折柳，何人不起故園情？ 要理解題目中的“折柳”的含義，關鍵就要能理解“柳”的意象。在學生學過的課文中包括壹些常見的古詩詞，比如，“楊柳岸曉風殘月”（柳永《雨霖鈴》）、“笛中聞折柳，春色未曾看”（李白《塞下曲》）、“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關”（王之煥《涼州詞》）、昔我往矣，楊柳依依“（《詩經·采薇》）。
還有北朝樂府《鼓角橫吹曲》中有《折楊柳枝》，歌詞是：“上馬不捉鞭，反拗楊柳枝。下馬吹橫笛，愁殺行客人。”
由此我們可以理解到，古詩中的“柳”是有特殊的含義的。柔順婀娜、隨風擺動的“柳”和“留”諧音，另外古人還有折柳送行的習俗，這就很容易引申到“柳——留——惜別——依依不舍”的層面上來。
使人聯想到，離別的人壹看見楊柳，就會想起離別時依依不舍的場面，就會浮現出贈柳惜別的情景，心中就會湧起壹縷縷離愁。這樣，詩中“折柳”壹詞所寓含的“惜別懷遠”之意就比較容易理解了。
2.江畔獨步尋花 杜甫 黃四娘家花滿蹊， 千朵萬朵壓枝低。 留連戲蝶時時舞， 自在嬌鶯恰恰啼。
[簡析] 唐肅宗上元元年（公元760年）詩人杜甫在飽經離亂之後，寓居四川成都，在西郊浣花溪畔建成草堂，暫時有了安身的處所，心情比較舒暢。春暖花開時節，他獨自在江畔散步賞花，寫下了《江畔獨步尋花》壹組七首絕句，這是其中的第六首。
首句“黃四娘家花滿蹊”，點明尋花的地點。“蹊”是小路。
“花滿蹊”是說繁花將小路都蓋住了，連成片了。次句“千朵萬朵壓枝低”。
“千朵萬朵”形容數量之多。“壓枝低”中的“壓”和“低”兩個字用得十分貼切、生動，形象地描繪了春花密密層層，又大又多，沈甸甸地把枝條都壓彎了。
這句是上句“滿”字的具體化。第三句“留連戲蝶時時舞”。
“留連”是形容蝴蝶飛來飛去舍不得離開的樣子。這句從側面寫出春花的鮮艷芬芳。
其實詩人也被萬紫千紅的春花所吸引而留連忘返。第四句“自在嬌鶯恰恰啼”。
“嬌”是形容鶯歌柔美圓潤。“恰恰啼”是說正當詩人前來賞花時，黃鶯也在鳴叫。
只因為詩人內心歡愉，所以想當然地認為黃鶯特意為自己歌唱。這與上句說彩蝶留連春花壹樣，都是移情於物的手法。
由於詩人成功地運用了這壹手法，使物我交融，情景相生，這首小詩讀起來就更親切有味。 3.望廬山瀑布 李白 日照香爐生紫煙， 遙看瀑布掛前川。
飛流直下三千尺， 疑是銀河落九天。 香爐，指廬山香爐峰，“在廬山西北，其峰尖圓，煙雲聚散，如博山香爐之狀”（樂史《太平寰宇記》）。
可是，到了詩人李白的筆下，便成了另壹番景象：壹座頂天立地的香爐，冉冉地升起了團團白煙，縹緲於青山藍天之間，在紅日的照射下化成壹片紫色的雲霞。這不僅把香爐峰渲染得更美，而且富有浪漫主義色彩，為不尋常的瀑布創造了不尋常的背景。
接著詩人才把視線移向山壁上的瀑布。“遙看瀑布掛前川”，前四字是點題；“掛前川”，這是“望”的第壹眼形象，瀑布象是壹條巨大的白練高掛於山川之間。
“掛”字很妙，它化動為靜，維妙維肖地表現出傾瀉的瀑布在“遙看”中的形象。誰能將這巨物“掛”起來呢？“壯哉造化功”！所以這“掛”字也包含著詩人對大自然的神奇偉力的贊頌。
第三句又極寫瀑布的動態。“飛流直下三千尺”，壹筆揮灑，字字鏗鏘有力。
“飛”字，把瀑布噴湧而出的景象描繪得極為生動；“直下”，既寫出山之高峻陡峭，又可以見出水流之急，那高空直落，勢不可擋之狀如在眼前。然而，詩人猶嫌未足，接著又寫上壹句“疑是銀河落九天”，真是想落天外，驚人魂魄。
“疑是”值得細味，詩人明明說得恍恍惚惚，而讀者也明知不是，但是又都覺得只有這樣寫，才更為生動、逼真，其奧妙就在於詩人前面的描寫中已經孕育了這壹形象。妳看！巍巍香爐峰藏在雲煙霧靄之中，遙望瀑布就如從雲端飛流直下，臨空而落，這就自然地聯想到象是壹條銀河從天而降。
可見，“疑是銀河落九天”這壹比喻，雖是奇特，但在詩中並不是憑空而來，而是在形象的刻畫中自然地生發出來的。它誇張而又自然，新奇而又真切，從而振起全篇，使得整個形象變得更為豐富多彩，雄奇瑰麗，既給人留下了深刻的印象，又給人以想象的余地，顯示出李白那種“萬裏壹瀉，末勢猶壯”的藝術風格。
4.春殘 翁宏 又是春殘也，如何出翠幃。 落花人獨立，微雨燕雙飛。
寓目魂將斷，經年夢亦非。 那堪向愁夕，蕭颯暮蟬輝。
詩寫女子春末懷人。首句點題，寫來不拘壹格。
壹句中，“又”字開頭，“也”字結尾，連用壹個副詞和壹個語氣詞，這在詩中是不多見的。然而作者用得很自然，使起句突兀，加強了語氣，強化了詩中女主人公的哀怨之情，並有籠蓋全篇的作用，算得上寫法的出新。
“又”字還與下面的“經年”相應，暗示這女子與情人離別，正是去年此時，故對物候變化特別敏感。第二句“如何出翠幃”，“如何”，有不堪的意思。
聯系第壹句看，這位女子正是在去年此時此地，經受著別離的苦痛。時隔壹年，記憶猶新，而且，現在還是在這壹時間和這壹地點，她怎敢再身臨其境，重新。
3. 詩詞曲的文學常識
詩是文學基本體裁之壹 它源於宗教.還有壹種形式，起源於勞動.詩最本質的特征是抒情美.詞是唐代興起的壹種新的文學樣式 詞又稱曲子詞、長短詞、詩余，是配合燕樂樂曲而填寫的歌詩.曲，元曲的簡稱，是我國文學史上著名的文學體裁之壹.元曲是元雜劇和散曲的合稱 提到曲，人們壹般都認為就是指元曲，實際上的曲是廣義的戲曲.戲曲藝術在中國文學史上乃至整個中華文化中都占有非常重要的地位，它的成就並不遜於詩、詞和賦.古人根據不同的內容表達需要，創造了詩、詞、曲這三類詩歌體式，並在各自體式中擁有不同的樣式種類，可謂源同流分，各臻其妙. 詩歌是任何壹個民族最早產生的文學樣式，我國也是如此.從《詩經》算起，詩歌發展歷史已有幾千年，詩歌的形式也難以言計.大而言之，詩可分為不大講格律的古體詩和講究格律的近體詩.古體詩中又有詩經體、楚辭體、樂府體（古樂府、新樂府）、民歌體、七言古詩、五言古詩等.這種區分，除了時間上的不同外，在表達形式方面也各有不同.它們總的特色是古樸、凝重，反映現實比較直接，表達形式自由.近體詩包括五、七言律詩和五、七言絕句，它們總的特色是精練、優美、含蓄，反映現實間接，格律嚴整，詩句間跳躍性大，絕句更強調蘊藉空靈的韻味. 唐宋後，詞這壹新的詩歌樣式開始出現，並迅速發展，與詩並駕齊驅.詞由於要和樂歌唱，而且壹般是由女子在宴會上歌唱，因而比詩更講究含蓄蘊藉、形式精巧、音調和諧.詞又分為小令、中調、長調.小令精巧輕盈，空靈蘊藉，韻味悠長；中調與七言近體詩規模相近，分為上下兩闕，但講究變化，曉暢中見蘊藉，分隔中見整體；長調因其歌唱時壹般節拍舒緩、篇幅較長，故又稱慢詞.由於長調篇幅長，容量大（最長的《鶯啼序》，256字），因此詞人可以充分施展自己的才華，敘事、抒情、寫景、議理從容展開，結構上講究轉折變化，渾成統壹. 元代興起的曲（元曲分為劇曲、散曲，前者指雜劇中的唱詞，這裏指後者），雖有配樂歌唱，承詞而發展，但又別有風味. 詩詞曲的不同體式，就如人們不同的服飾，以適應不同季節和審美的需要.認識到這壹點，再來閱讀，不能不讓後人佩服古人創造不同詩體的聰明才智.對於三者的不同，古人早已認識到，作過不少論述.但有的太抽象，如王國維認為“詩之境闊，詞之言長”；有的過於直觀，如王士禎以晏殊詞句“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”與湯顯祖《牡丹亭》唱詞“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院”為例說明詞、曲的不同；有的過於簡單，如李漁認為詞“上不似詩，下不類曲，不淄不磷，立於二者之中”.其實，三者之間不同的特色體現在題材、意境、風格、手法、形式等諸方面.。
4. 詩歌文化知識
中國詩歌發展史概述 ：中國的詩歌產生於文字發明之前，它是在人們的勞動、歌舞中漸漸形成和發展起來的。
《詩經》是公元前11世紀至公元前6世紀的詩歌總集，也是中國第壹部詩歌總集，***305篇，按音樂的不同，分為“風”、“雅”、“頌”三類。“頌” 詩是統治者祭祀的樂歌，有祭祖先的，有祭天地山川的，也有祭農神的。
“雅”分大雅和小雅，都是用於宴會的典禮，內容主要是對從前英雄的歌頌和對現時政治的諷刺。“風”是《詩經》中的精華，內容包括15個地方的民歌。
公元前4世紀，戰國時期的楚國以其自身獨特的文化基礎，加上北方文化的影響，孕育出了偉大的詩人屈原。屈原以及深受他影響的宋玉等人創造了壹種新的詩體棗楚辭。
屈原的《離騷》是楚辭傑出的代表作。楚辭發展了詩歌的形式。
它打破了《詩經》的四言形式，從三、四言發展到五、七言。在創作方法上，楚辭吸收了神話的浪漫主義精神，開辟了中國文學浪漫主義的創作道路。
詩經、楚辭之後，詩歌在漢代又出現了壹種新的形式，即漢樂府民歌。漢樂府民歌流傳到現在的***有100多首，其中很多是用五言形式寫成，後來經文人的有意模仿，在魏、晉時代成為主要的詩歌形式。
漢樂府中著名的篇章有揭露戰爭災難的《十五從軍征》，有表現女性不慕富貴的《陌上桑》、《羽林郎》，當然最為著名的還是長篇敘事詩《孔雀東南飛》。這首詩講述了壹個淒婉的愛情故事。
焦仲卿與劉蘭芝相愛至深，因為焦母與劉家的逼迫而分手，以致釀成生離死別的人間慘劇。漢樂府民歌最重要的藝術特色是它的敘事性，《孔雀東南飛》是漢樂府敘事詩的最高峰。
漢樂府民歌多采用口語化的樸素語言表現人物的性格，故人物形象生動，感情真摯。漢樂府民歌中雖然多數為現實主義的描繪，但許多地方都有著程度不壹的浪漫主義色彩，如《孔雀東南飛》的最後壹段文字，即表現出浪漫主義與現實主義的巧妙結合。
五言詩是中國古典詩歌的主要形式，它從民間歌謠到文人寫作，經過了很長的時間，到東漢末年，文人五言詩日趨成熟。五言詩達到成熟階段的標誌是《古詩十九首》的出現。
《古詩十九首》不是壹時壹人的作品，詩的內容多敘離別、相思以及對人生短促的感觸。長於抒情，善用比、興手法是《古詩十九首》最大的藝術特色。
漢末建安時期，“三曹”（曹操、曹丕、曹植）、“七子”（孔融、陳琳、王粲、徐幹、阮籍、應旸、劉楨）繼承漢樂府民歌的現實主義傳統，並普遍采用五言形式，第壹次掀起了文人詩歌的 *** 。他們的詩作表現了時代精神，具有慷慨悲涼的陽剛氣派，形成為後世稱作“建安風骨”的獨特風格。
七子中成就最高的是王粲，其代表作《七哀詩》三首是漢末戰亂現實的寫照。曹氏父子是建安文壇的風雲人物，其中曹植所取得的藝術成就最高。
曹植（19--232）的詩歌內容富於氣勢和力量，描寫細致、詞藻華麗、善用比喻，因而具有“骨氣奇高、詞采華茂”的藝術風格，代表詩作為《贈白馬王彪》。建安時代的詩，是從漢樂府發展到五言詩的轉變關鍵，曹植是當時的代表詩人。
他的詩受漢樂府的影響，但卻比漢樂府有更多的抒情成份。建安時代之後的阮籍（210--263）是正始時代的代表詩人，他的《詠懷詩》進壹步為抒情的五言詩打下基礎，他常用曲折的詩句表達憂國、懼禍、避世之意。
與阮籍同期的還有嵇康（224--263），他的詩憤世嫉俗，鋒芒直指黑暗的現實。他們倆人的詩風基本繼承了“建安風骨”的傳統。
兩晉時期的詩歌創作逐漸走上 *** 道路，詩歌內容空泛。繼承和發揚“建安風骨”傳統，作品內容充實的詩人是左思（250左右--305左右）。
他的《詠史詩》八首，借古事諷喻時事，思想性很強，但這類詩作畢竟不是主流，而且越來越少，直到東晉末年的陶淵明才給詩壇帶來接近現實的作品。隱居不仕的陶淵明把田園生活作為重要的創作題材，因此歷來人們將他稱作“田園詩人”。
在當時崇尚駢驪、重形式而輕內容的時代氣氛中，陶淵明繼承樂府的現實主義傳統，形成了他單純自然的田園壹體，為古典詩歌開創了壹個新的境界，而且五言詩在他的手中得到高度的發展。與陶淵明差不多同時的謝靈運（385--433）是開創山水詩派的第壹人。
他的山水詩特點是，能把自己的感情貫註其中，但有些詩字句過於雕琢，描寫冗長，用典、排偶不夠自然。南北朝時期是中國詩歌史上的又壹發展時期，這表現在又壹批樂府民歌集中地湧現出來。
它們不僅反映了新的社會現實，而且創造了新的藝術形式和風格。這壹時期民歌總的特點是篇幅短小，抒情多於敘事。
南朝樂府保存下來的有480多首，壹般為五言四句小詩，幾乎都是情歌。北朝樂府數量遠不及南朝樂府，但內容之豐富、語言之質樸、風格之剛健則是南朝樂府遠不能及的。
如果說南朝樂府是談情說愛的“艷曲”，那麽，北朝樂府則是名符其實的“軍樂”、“戰歌”。在體裁上，北朝樂府除以五言四句為主外，還創造了七言四句的七絕體，並發展了七言古詩和雜言體。
北朝樂府最有名的是長篇敘事詩《木蘭詩》，它與《孔雀東南飛》並稱為中國詩歌史上的“雙璧”。南北朝時最傑出的詩人是鮑照（410左右--466）。
5. 我想要壹些有關詩詞的文學常識
中華古代詩詞文化，源於祭辭，萌於民謠，興於詠誌。
可惜，現存最早文字輯錄詩集僅有《詩經》。繼春秋至戰國衍為騷體，古雅深邃，乃先秦詩文化獨秀壹枝。
秦亡而漢，樂府興，詩苑萬象更新。入於魏，五言騰踴，尤見“三曹父子”“建安七子”創建輝煌。
魏晉之交，有“竹林七賢”；西晉有三張、二陸、兩潘、壹左，東晉更有陶翁。 此期間詩歌境界與視野得以拓寬，詠唱愈加膾炙人口。
滄海桑田，歲月交至南北朝之宋齊，四言、五言、六言、七言，已不壹而足，“大小謝”“七言之祖”“竟陵八友”脫穎而出，田園詩、山水 詩，清逸峻秀，齊梁體堪稱獨占唐前春色。大唐盛世，亦為詩之盛世；詩律之工，音韻之秀，煉句之縝密，意境之曠遠，實為登峰造極！然雖有“詩聖”冠於李杜，猶有群星燦然於千古！詩余有詞，南北朝時已見其零星草色，晚唐興於教坊，至於大宋，竟逐漸跳脫弦指之間而成跌宕之詠，可謂獨領詩史 *** ！詞較於詩，其伸展轉承有余，更見抒情遣懷之酣暢。
兩宋之時，詞人千家，而晏柳蘇辛，拔高聳之標。另談及詞牌格律千余，實乃前人不古，後人每每作繭自縛，遂成填詞之風。
詩詞演繹於元明，日益迎合民間文娛需求，於是，“街市小令”“村坊小調”勃然而興，終綻放出壹代曲賦奇葩。有雲：唐後無詩，宋後無詞。
概以為，此乃詩詞境界廣義之論；就其狹義而論，未必盡然。 明代高啟詩，上有漢魏之高亢，下有唐宋之俊秀，頗具承前啟後之範。
嘆青丘，文惹忌諱，險人弄讒，值壯年時罹患腰斬。與其說“唐後無詩”，毋寧說“文字獄”興焉，而後無詩。
至於清代，詩人也眾，詩卷也浩繁，但多熏於附庸浮滑之氣而欠失品格，故精品傳遺者不啻鳳毛麟角。 乾隆詩萬余，未見壹二傳詠，夫何足論哉！然 風韻氣節可景仰者，還屬龔自珍、板橋諸人。