古典詩歌中的形象往往蘊含著豐富的意旨，寄托著復雜的感情或暗示著深刻的哲理，詩人的主觀情感由形象這壹載體表現出來，主觀之“意”與客觀之“象”***同構成了極富美感的詩歌“形象”。
詩歌形象可以是人物形象，包括客觀形象和主觀形象（客觀形象就是作者描寫的人物，如《赤壁懷古》中的周瑜，主觀形象是作品塑造的抒情主人公，如《雨霖鈴》中“我”的形象），也包含詩人從社會生活中提煉出來的事象（動作形象，如《約客》中的“閑敲棋子落燈花”）、物象（事物形象，如《蟬》中的蟬）和景象（景物形象，如“大漠孤煙直”“千樹萬樹梨花開”）。
形象分析，重要者是要把握形象後面所蘊含的言外之意，亦即“象外之象，景外之景”。如《商山早行》中“雞聲茅店月，人跡板橋霜”，詩人通過幾組淺顯的意象，表現了奔波勞碌的旅人的形象，又如《雨霖鈴》中“今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月”，通過“楊柳”“曉風”“殘月”等意象表現出詩人傷感的離別之情。所以在鑒賞詩歌形象時，僅憑詩歌表象來揣度詩人的情感是不全面的，意象的選擇往往表現詩人情感好惡、哀樂的寄托，如《天凈沙·秋思》“枯藤老樹昏鴉/古道西風瘦馬/夕陽西下/ 斷腸人在天涯”，通過六組有意選擇的意象，詩人把旅途的倦怠、對飄泊生活的無奈和家鄉的思念之情表現出來，感情就顯得更醇厚和凝重了。
在指導學生分析詩歌形象時，首先是先讓學生有壹定的形象儲備，比如“殘月”往往暗示思念、“柳絲”喻指離別等等，積累壹定量的形象後，學生會形成初步的形象鑒賞，但學生這時往往又會形成“刻板印象”，凡碰到類似的都會做統壹的解釋，意象單壹化了，因此應該讓學生有所區別，特別是相似形象在不同詩歌中不同的含義。如此方能讓學生真正把握詩歌形象的真正意蘊。
二、 詩歌的語言
語言是詩歌表達的載體，分析詩歌的語言，要從詞句入手，理解詩歌語言的意蘊，體會言外之意、弦外之音，進而把握詩歌表情達意的語言特色。詩歌語言具有凝練、含蓄、抒情、跳躍等特點，而更重要的是詩歌語言的語境義，不同的語境可以使平凡的字句起到不可替代的作用，如“紅杏枝頭春意鬧”，王國維評曰：著壹“鬧”字而境界全出。為何壹普通的鬧字在這裏用得好？因為它寫出了春意盎然，百花爭艷的景象，類似的還如張先“雲破月來花弄影”中的“弄”字，又如2003年全國高考題中分析王維《過香積寺》中“泉聲咽危石，月色冷青松”中的“咽”和“冷”字，謂此二字為全詩“詩眼”。“咽”字本為動詞，冷本為形容詞，在此，咽、冷二字就用了擬人的修辭，泉水由於巖石的阻擋，發出低吟，仿佛嗚咽之聲，而照在青松上的月光，由於山林的幽暗，似乎更幽冷，“咽、冷“二字非常傳神地顯示出山中幽靜孤寂的景象，故此二字為全詩詩眼。
學生分析詩歌語言，最大問題在於籠統，套話過多，有的因為詩歌讀不懂，就直接寫“詩歌語言生動、精妙”等話，言不及意。因此，在訓練過程中，要引導學生對詩歌作詳細的分解，即把讀者對詩歌內容的理解、詩句的意思明確地表述出來。然後在讓學生明確具體哪個字是全詩的“詩眼”，它在詩中起到的作用。這樣指導學生來分析，學生就不會有無從下筆之感。要言之，根據詞語的語境義來分析，就會有明確的思路。
所以，不管題目如何要求，分析語言最要者結合詩境、語境，就不會茫然無措。
三、評價詩歌的寫作技巧
古典詩歌是用很少的、固定的字數去表現壹定的人物、景物，借以表達某種情感，僅憑語言的高度凝練還不能夠完全達到表情達意的目的，還需要借助壹定的寫作技巧。
1、修辭手法。詩詞中用到的修辭手法很多，有比喻、擬人、借代、對偶、誇張、象征、寄寓等，象在《詩經》中運用嫻熟的“比興”手法，在後代如樂府詩中就大量用到，如《孔雀東南飛》中首二句以“孔雀東南飛，五裏壹徘徊”來起興，喻焦仲卿夫妻分離。
詩歌中的修辭手法往往不難看出，但其難處是把修辭手法在詩歌中的作用弄明白，在教學中，有同學只是指出這首詩運用了何種修辭，但其作用卻不提片言，這實際反映了鑒賞能力不夠高。所以，要讓學生明白詩歌中有哪些常見的修辭手法，並且要知道這些修辭手法在詩歌中起到的作用，這樣才能在實際的鑒賞中回答得全面具體。
2、表達方式。詩歌的表達方式主要有四種：記敘、描寫、議論、抒情，其中考核的重點是描寫與抒情。描寫方式有動靜結合、虛實結合，抒情有直接抒情與間接抒情。在教學中，較難把握的是“虛實結合”，也有的稱之為“虛實相生”。究竟何者為虛，何者為實頗難定奪。其實，虛實相對，“有者為實，無者為虛”，這是最根本的原則，具體說來，詩歌中的“虛”包括三類：⑴、神仙鬼怪世界和夢境，如李白《夢遊天姥吟留別》中的仙境。⑵、已逝之景之境，這類虛景是作者曾經經歷過或歷史上曾經發生過的景象，但是現時卻不在眼前。如李煜《虞美人》“雕欄玉砌