這首詩以生動的意象和樸實的語言，婉轉、深刻、細膩地表達了對閨中女子的復雜內心感受，是《永遠在我心中》詞的代表作。
此詞第壹句中的“深”字，用詞重疊，使整首詞寫得景物情深，生出深遠的意境。詩人首先細致地描寫了女主人公的住處。“柳堆煙，簾不復”的句子，仿佛是壹組電影抖音鏡頭，由遠及近，漸行漸遠，漸行漸深。正如鏡頭所指，我首先看到壹簇簇柳樹從我眼前掠過。《煙堆柳》是清晨柳籠上層層霧氣的景象。有了“堆”字，柳密霧濃，宛如壹幅水墨畫。當柳樹經過時，詩人把相機搖向庭院和窗簾。這窗簾並不重，卻很重很重。有多重，他不細算，壹句話，“沒有重數。”“沒有多重性”，即有無數個重量。壹句“沒有重復”就讓人覺得這個院子簡直深得不得了。在這壹點上，作者用了壹句“尤樂雕鞍遊仙聞”，開了壹筆，把她的註意力引向了丈夫；然後折了筆，寫道:“樓高不見章臺路”。原來，這個詞裏的女子獨自壹人在高樓裏，眼睛透過重重的窗簾和成堆的柳煙，望向丈夫經常遊泳的地方。
詞的第壹部電影以景物為主，但“壹切景物詞都是感傷詞”(王國維《人間詞話》)，在深院裏，現已看到壹個被禁錮、被隔離的靈魂。下篇詞重寫情懷，雨風狂，催春末，催女主角榮年。她想抓住春天，可是風雨無情，抓不住春天。於是她感到無奈:“淚問花無言，紅飛過秋千”，只好把感情寄托在和她命運相同的花上。這兩句話，蘊含著無限的傷春情懷。阿清王朝毛評價:“淚問花無言，紅飛旋過秋千。”這可謂深且渾。”(引自王《論古今詞》)他的意思是，語言和感情往往很難兼得，但歐洲詞的這兩句話把它統壹起來了。這兩句話的情感層次如下:第壹層寫女主角因為花而流淚。看花落淚，傷月落淚，是古代女性的普遍感受。此刻的女子，正在回憶著沿著馬丈臺(漢代長安的丈臺街，後人用來指代她遊歷的地方)行走的丈夫，卻看不到了。在她的眼裏，只有在風暴中被摧殘的花朵，這讓她想起了自己的命運，她不禁流下了眼淚。第二層是關於因淚求花。眼淚是悲傷造成的，需要找人發泄。這個物體此刻已經轉化成了壹朵花，或者說花已經轉化成了壹個人。於是女主角癡情地問花兒。三樓，花兒沈默無語。然後詩人寫了第四個故事:花兒不但不說話，還飛過秋千，好像故意拋棄了她。人走馬臺，花飛秋千，有情無情物對她無動於衷。怎麽才能不讓人難過！這種用客觀景物的反應來對比、對照人物主觀感受的寫法，正是為了加深感情。詩人壹層壹層地深挖感情，不是刻意雕琢，而是像有芽有節的竹筍壹樣自然生成和展開。在自然樸實的語言中，有著深刻而真實的感情。
此詞意境深遠。詞中描寫景物和情感，景物和情感如此融合，渾然天成，構成壹個完整的意境。詩人對意境的描寫也是分層次的。從環境上看，是由表及裏，用幽深的房間來烘托深沈的感情，用陰郁淒慘的色彩來渲染孤獨悲涼的情緒。從時間上來說，第壹部講的是霧蒙蒙的早晨，第二部講的是暴風雨的黃昏，從早到晚壹個接壹個地打開人物的心扉。三句話後，摯友俞平伯評價:“‘三月黃昏’的季節，‘風雨’的氣候，‘黃昏’的時刻，三層渲染，逼出了‘無計可施’這句話。”(《唐宋詞選釋》)暮春，風雨黃昏；閉門坐著，感覺特別害怕。意境如詩，詩卻無法描繪其貌；它是壹幅畫，但畫不能傳達它的精神；只有通過這種優雅的筆才能畫得恰到好處。尤其是結論，密友王國維認為這是壹種“自我存在”。所謂“境界隨我”，就是“從我見物，故萬物為我色”(《人間詞話》)。換句話說，花是憂傷的、沈默的，反映了詞中女性難以言說的痛苦；紅色飛越秋千，襯托出女人最後的同情伴侶和失落感。但是感情的柔情，意境的深邃，特別讓人著迷。