壹、留白的藝術體現及其依據
“留白”原是中國畫的壹個重要創作（構圖）方法和理念，它的意思是計白當黑，可以收到虛實相映、形神兼備的藝術效果，能夠創造出無畫處皆成妙境的藝術境界。留白，是建立在藝術想象基礎上的壹種創造性表達形式。它講究虛實相生，無中生有，講究空白與實體，空白與空白之間的變化、呼應。這種呼應通過趨勢、動作、神態等來表現，從而形成整體的映襯和諧關系，並突破了紙張的二維空間，而獲得極富層次感的立體效果。人們甚至以空白來替代流水、天地等實體，比如創造出獨特的“空水法”這壹表現方式，流水的韻味趣旨，不著點墨而盡得風流，其對留白的運用堪稱登峰造極。如南宋著名山水畫家馬遠名作《寒江獨釣圖》，只畫了壹葉扁舟漂浮在水面，壹漁翁坐在船上垂釣，四周除寥寥幾筆微波外，幾乎全是空白，雖如此，卻給欣賞者提供了壹個深遠的意境。齊白石畫蝦，往往是幾只活潑靈動、玲瓏剔透的小蝦躍然紙上。齊先生的畫處處留白處處有意，空靈虛幽，虛實相映，方寸之間彰顯天地之寬，“恰是未曾著墨處，煙波浩渺滿目前”。畫面中有了空白，如同照片中那些高遠的天空或者空曠的背景，留得好比堆積在眼前要舒服的多。
非獨中國畫如此，其他的壹些藝術中也講究留白技術的運用。書法藝術以線條表意，然而書法作品講究章法布局的疏密相間，此外作品中枯筆，這實際上就是留白。中國的印章藝術，講究“疏處可行馬，密處不透風”，其“疏處”也就是留白藝術的體現。著名的書法家歐陽中石，在治其印時，覺得自己的姓名中四個字排列，怎麽也不達到美的效果，便請教其師齊白石先生，齊老建議他將“中石”二字壓縮壹個字的大小，置於印的左上角，將左下角空出。歐陽中石先生日後的書法作品，均用此印，表明他對此印的欣賞。這是印章藝術中留白的成功範例。音樂以節奏、旋律作為表現語言，可也講究留白的藝術性。“此時無聲勝有聲”（白居易《琵琶行》）就是音樂的留白，琵琶女的這壹留白，給江州司馬以無窮的想像； “余音繞梁，三日不絕” （《列子·湯問》），這也是音樂留白的藝術效果。
談留白，不得不追溯到老子。《道德經》有雲：“大音希聲，大象無形”（四十壹章），這“希聲”“無形”不能不說是“留白”的壹種哲學基礎，對後世影響極大，並逐步形成中國藝術強調空白和未定性的藝術精神。另外壹端，佛教傳入後，正是與中國本土的道教之間產生了密切聯系而演化得中國式佛教——禪宗。虛空也是其基本要旨之壹。禪宗中參悟佛法講究慧根，這是參考的物質基礎，但更講究“悟”，這是參佛過程的精神保障。佛教的“悟”有“漸悟”與“頓悟”之分。五祖弘忍的弟子“上座神秀主張漸悟”，而“慧能主張頓悟”（《六祖壇經》）。禪宗六祖慧能禪師以壹偈得佛，得到弘忍禪師的贊賞。少年慧能，在寺中司舂米之業，以“菩提本無樹，明鏡亦非臺，本來無壹物，何處惹塵埃”壹偈勝出上座神秀，得到弘忍衣缽，不能不說是“頓悟”的典範。這裏的“漸悟”與“頓悟”，實際上都是思維的留白。
歷代的文人墨客從“虛”與“實”的辯證關系中獲取藝術的方法，於是發現留白的妙處。諸如“言外之意”、“韻外之致”、“味外之旨”等等，都是對留白這壹藝術法則的明確註解。
呂叔湘先生曾說過：“語文教學壹半是科學，壹半是藝術。”（轉引自《於漪與語文教學》，第84頁），在這兩者之中，藝術化可謂語文教學的最高境界。於漪老師自己也曾言“語文教學應當追求大象無形的藝術境界”，洪宗禮先生也說“教師應當在有限的空間與時間裏，運用自己的教學藝術，去發展學生無限的思考力，把學生引進積極的思考王國”（同上）。再者，語文學習的實質就是學習主體——學生的思維活動過程。因此無論是從教學的藝術追求而言，還是從學習的思維過程而言，語文教學都應當註重“留白”設計。
二、語文課堂，呼喚藝術留白
（壹）“藝術留白”是作品本身的特征
大文豪海明威說過，文學創作講究冰山原則，作家在文本中只露冰山壹角，讀者需通過水面之上的八分之壹，去想見水下的八分之七。這話就形象地揭示了文學作品的留白規律。許多文學作品本身，作者對作品中的人、事、景，不加壹字評價，而是留有大片空白，讓讀者見仁見智。如《項鏈》，作者並未對主人公瑪蒂爾德的行為作壹語評價，收錄於教材後有人不斷探討其主旨內涵。李商隱的《錦瑟》壹詩的主題，至今仍眾說紛紜。這這固然是壹些較極端的例子，壹些作品的內涵、主旨較為明確的作品，留有空白，在中學課本中也可謂俯拾皆是。孔乙己活在那樣壹個時代那樣壹個社會，肯定必死無疑，但魯迅先生偏偏不直接點破，而是以壹句“大約的確死了”讓人猜測；張抗抗《地下森林斷想》中的“地下森林”，有過那個時代生活經歷的人或者說對“文革”那個時代較熟悉的讀者（如今的中學生恐怕不在其列），可以壹目了然，但文章始終未點明“地下森林”的象征之義。詩歌留白就不勝枚舉：“荷笠帶斜陽，青山獨歸遠”，靈澈上人留給我們的是壹個充滿智慧的背影；“孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流”，“山回路轉不見君，雪上空留馬行處”，畫面上似乎什麽都淡出了我們（包括詩人）的視野，但我們又分明感受到那份情感溢滿畫面。
壹句話，留白是文學作品與身俱來的特質，閱讀教學就必須如庖丁解牛壹般順其自然，依據文本內在的規律辦事，就需要呼喚課堂教學的“藝術留白”。
（二）藝術留白，是語文教學追求藝術化境界的需要
教學如作畫，在學生的心靈與思維空間作畫，那教師就是畫師。高明的語文教師，應當追求大家的境界，而不應當成為壹個匠，不應當只是在課堂這塊畫布上畫上詞語、句子、語段等景物就以為萬事大吉，而應當考慮每壹種“景物”呈現的位置與時機，要做到有所教，有所不教，體現“景物”空間搭配上的留白，有所說有所不說，體現思維過程中的時間留白，以留給學生“悟”的內容與“悟”的時間。
1．讀的留白
《語文課程標準》註重學生的自我朗讀體驗，倡導“四步讀書法”，即要求讀準、讀暢、讀情、讀境。要想如此步步深入地讀，引導學生自主探究，由淺入深地把握課文，重視學生的個體參與，強調學生的情感體驗，就必須留給學生壹片朗讀的空間，留給學生壹片暢想的天空，實現學生自我與作者心靈交流，這樣讀出來的聲音才不會空洞無物，矯揉造作。學生在有感情的朗讀中可以盡情發揮想象，用“內在的眼”去看作者描繪的世界，用“內在的耳”去傾聽作者的心聲……只有在真切感受基礎上的朗讀，才能或如小溪流水，丁丁冬冬；或如激流奔瀉，洶湧澎湃；或如置身桃源，鳥語花香……
教學中無論是示範朗讀，個別朗讀，抑或集體誦讀，教師都要對朗讀中處理聲調的抑揚、語速的徐疾、停頓的連貫與頓挫，追問壹個為什麽。這樣就將聲音符號形式與文本內容、學生理解思維聯系成壹個整體。對追問的思考、作答的過程，就是讀的留白。
2．問的留白
問的留白，可以從教師與學生兩個角度來談。
提問，是教師組織課堂教學的常用手段之壹，也是課堂上最常見的教學形式之壹。盡管如此，從課堂留白藝術的角度來說，充斥在我們語文課堂中的“問”，仍然由許多值得商榷的地方，這表現在：壹所問問題沒有思維價值，如在課堂中經常聽到問“本文的作者是誰”等等，或者在文言文中像“孀妻”是什麽含義（從註釋中可以找到）；二是問題本身極價值，但問題提得過到直白，雖然能訓練學生的思維能力與表達能力，但缺少藝術性，如“某某語句（段落）在文章中有什麽作用”等等。著名特級教師錢夢龍先生針對“孀妻”壹詞的提問是這樣設計的：“請問同學們，鄰人之子只有七八歲（當時學生已經理解了‘始齔’壹詞的含義）就‘跳往助之’，自己願意，難道他爸爸不擔心嗎？”這樣的問是經過精心設計的，看上去很突然的問題，能夠引起學生的思考。此問題壹出，所有聽課老師相視壹笑，為錢老的提問藝術所折服。問的留白藝術，壹言以蔽之，就是錢夢龍先生所提出的“問宜曲”（錢夢龍《導讀的藝術》第87頁）。多壹點“曲問”，讓思考者的思路轉壹轉彎，不僅提高的思維的質量，也增加了思維的空間，就體現了問的留白藝術。
從學生的角度來說，問的留白藝術，表現在兩個層面。第壹層面是鼓勵學生質疑，有利於培養學生獨立思考的能力。心理學研究認為，當學生把學習上遇到的矛盾由內部語言轉化為外部語言時，原來並不十分清楚的問題便明朗化了，思維過程也隨著清楚起來，這壹“悟 ”過程，就是思維留白的過程。處理好感悟和質疑的關系，首先就是在教學中，騰出壹塊比較大的時間讓學生充分地質疑問難。質疑問難不僅安排在學生初讀課文時，更應該鼓勵學生在深入學習過程中產生新疑問，隨時質疑。第二層面是對學生所提出的疑問，教師應當作出判斷與篩選，視問題采取相應的措施，不宜直接作答，否則就可能遷就了學生，使其形成思維上的惰性。正確的做法讓提問者再作深入的思考，有質量與有難度的疑問，可以組織學生作壹些討論，甚至有些問題可留給學生課後去思考，以培養他們的探究精神與能力。筆者在教《詠雪》時，學生在感知文章內容後，就有學生提出：“撒鹽空中差可擬”與“未若柳絮因風起”哪壹句更好。這雖然是文後的壹道思考題，但很有思考價值。當時筆者就決定不從文學欣賞的角度來談，而是引導學生再讀課文，從文章內容來找出優劣的理由。學生經過壹番研讀後找到了“紛紛”壹詞闡釋當時的雪之大，應當是狀若柳絮而不似鹽粒，又找出對“即公大兄無奕女，左將軍王凝之妻”補充性語言暗示“未若柳絮因風起”妙於前壹句。引導學生再讀課文的過程，就是讀的留白過程，也是啟發思維的過程。孔子說：“不憤不啟，不悱不發”，啟發不等於直接給出答案，而激其趣而啟其思。
3．品的留白
品讀就是從不同角度，或抓住壹詞壹句進行揣摩，或就文章選材立意謀篇布進行宏觀欣賞。品讀過程，就是壹個咀嚼過程，壹如牛之反芻。品讀時，教師宜指出方法，明示目標，但不能句包辦過程，而宜引導學生反復咀嚼。著名特級教師余映潮先生在處理引導學生品讀《賣油翁》壹文的寫作手法時，用“課文中有兩個……”句式讓學生回答問題，引導學生品讀出十幾種相比較的信息，可謂品讀留白的典範。
課堂教學中，無論是哪壹種教形式的留白，其實質就是要留給學生壹個“悟”的過程，無論是“頓悟”還是“漸悟”，都需要留時空之白，顯然，大密度快節奏的訓練是有悖於此道的。許多教師看重的是課堂教學中學生的“頓悟”，這自然不錯，但更多時候，還需要等待學生（絕大多數學生）的“漸悟”，徐誌偉先生曾說過“有些問題，可以讓學生花幾天、數月甚至壹生去思考，而不應當要求學及時作答，更不能限時作答”。前人所說的“參禪悟道”，從教學的角度來說，實質就是思維留白的過程，許多禪機，不是每個人都能迅速參透。
（三）語文課堂教學追求留白藝術的原則與措施
教師是課堂的組織者，因此追求有效的課堂留白，關鍵在於教師。轉變教師的教學理念，根除教師的言語霸權，鏟除教師的包辦意識，還閱讀於學生，讓學生擁有“悟”的權利，是實現有效的課堂留白的原則。
在課堂教學中，追求藝術留白，就必段因教學文本而異，留給學生感悟文本內容、情感的空間；因學生不同的思維狀態不同，留給學生完善思考嚴密思維的過程；因教學環節與形式不同，采取激疑、墊疑、釋疑的方法，采取聯系、補充、拓展的手段，都是課堂教學中必要且行之有效的措施。
誠如是，行不言之教，讓學生熏陶感染中頓悟與漸悟，則語文素養的形成亦非難事。