二十世紀德國作曲家卡爾.奧爾夫從這部詩稿中選取25首詩歌，譜成這部《布蘭詩歌》，分“春天”、“酒”、“愛”三個主題。
序詩部分壯美凝重，作曲家仿佛企圖借助吟唱與諦聽來建立起壹座神廟；正歌的第壹部分“春天”，輕快、明亮中蘊涵著悠遠，合唱男女聲部交替呈現宛如時序中的晝夜變化；第二部分“酒館”則是壹片世俗景象，唱腔中運用優伶式的假聲與轉調，有如在描繪壹個假面聚會的場景中人們醉生夢死的世態；但奇怪地是，歡騰的場面似有幽靈掠過的陰冷；第三部分“愛”中，有著對愛的渴望的宣泄和對愛的憂傷的贊美，以及對情欲的質樸的歌唱，其中，女聲吟唱“In truitina”（In the balance）華美而淒艷，已經成為演唱會中的經典保留曲目。
作曲家卡爾.奧爾夫在繼承古典作曲法基礎上加入新式旋律，他在“新古典主義”的影響下運用了新原始主義元素，節奏上加重打擊樂成分，使《布蘭詩歌》將中世紀的遊吟與現代歌詠結合得非常完美。
《布蘭詩歌》充滿了令人驚奇的成分和戲劇性，它大開大闔，既有雄壯的吶喊，又有委婉的詠嘆，猶如洶湧的急流撞向巖石發出澎湃的聲響，又如潺潺小溪蜿蜒地流向柔軟的草灘。樂隊與唱詠交相輝映；令人震撼的打擊樂像是命運的召喚，有著強烈的扣擊靈魂的效果。《布蘭詩歌》是壹曲對生命的贊歌，似乎有神的目光在暗中註視。它在三個主題引導下微妙地涉及了“信仰”、“死亡”等動機，調性既有著世俗的歡樂成分，又有著史詩般的恢弘氣勢。其中所隱含的真正的動機，則是對短暫人生的垂憐、惋惜和哀嘆。借用裏爾克的詩句來描繪這部作品就是：“真正的憐憫之神，他來時威風凜凜，光芒/耀眼地向周圍傳播，跟諸神壹樣。比吹著安穩的大船的風更強。”