如何對當下詩歌創作普遍的低迷狀態?
談談詩詞創作 人民群眾對詩詞是十分喜愛的,無論誰也都能背誦幾首唐詩宋詞,很多詩詞都朗朗上口。但是在廣大的群眾中,大多數覺得詩詞的創作很有神秘色彩,對它的創作原則很不了解,也不好理解。對它的不了解在於它們創作中好象有很多規則,如格律、平仄、押韻方面有很多規定,還有說話(句子)的方式,是古代的東西,離我們日常生活很遙遠,想寫不知怎樣去寫,想學不知怎樣去學。我認為如果情況照此延續下去,我國的詩詞創作就會走向式微,無法發揚光大,幾首古詩隨著時間佚失以後,我們祖先創造的詩詞這壹優秀的文學藝術形式就會消亡。這是詩詞的悲哀,文化的悲劇,也是我們的悲哀。 為什麽詩詞創作會發生這壹局面呢?我認為首先是詩詞的創作格式離我們的生活形式距離越來越遠,多少年來強調它的格律的嚴格性使它壹成不變,得不到追隨時代的同步發展,使它變得越來越落後。對它們的研究也是從古到古的研究,很少用現代的藝術哲學理論去透視它們,而是很多現今的詩詞研究者把自己都變成了古人,這也是詩詞研究領域的悲哀。 我認為,詩詞創作到了必須全面改革的境地了,使它緊貼時代的觀念,易於被廣大人民群眾所接受,創作的規則通俗易懂,使廣泛的人群都能輕而易舉地創作詩詞,詩詞創造才能夠廣泛開展,發揚光大。當然,我們在全面改革的同時要保留我國詩詞這壹文學藝術形式的精神,保留它的藝術風格特征,去粕求精,而不是把我們詩詞的優秀藝術風格變得蕩然無存。 那麽現在我們應該怎樣去進行詩詞的創作呢?詩詞又該在那些方面需要改革呢?下面跟大家談談我的個人看法。 首先,我認為寫詩詞只不過把心中的感受寫出來的行為,並沒必要搞得太神秘。秦、漢以前,古人在勞動之余,所見所感,幾句言簡意賅的話語,語句升降的音調節奏合乎旋律優美的變化,句子最後的字語音相近(押韻),這就是詩。這樣理解寫詩填詞不就變得很簡單了嗎?其實詩詞跟民歌民謠沒什麽區別的,它就是從這裏發展起來的,詩詞的發展本身壹直就是跟隨著音樂的發展,音樂是曲調,詩詞就是歌詞了。所以詩詞的創作叫做寫詩填詞,是用來和著音樂唱的。到後來音樂的發展越來越繁復,就給相應的詩詞規劃出許多不同的節奏音調的程式,這就是後來我們所說的格律,不同的曲名也就變成不同的詞牌了。以前我在學習詩詞寫作的時候,死記硬背了很多這些格律、詞譜、韻書的東東,其實這些東東對古代詩詞鑒賞研究或還有些用處,但對詩詞創作,現在覺得有點舍本逐末了。有時侯為了符合規定,把壹些本來爽朗鏗鏘的句子改的很晦澀拗口,這就有違了詩詞的本意了。 我認為詩詞這樣寫也是可以的。首先要有意境、遣詞精辟,言簡意賅;其次句子要有節奏語音變化,整體有旋律感;雙句結尾字音做到聲韻調子相近和諧就是詩詞了。 詩詞創作,意境是第壹要素。其實意境也不是什麽特別的東東,它就是妳對事物對象的感受和想法,把它在詩詞中寫下來,抒發出來,它成為妳所寫作的中心思想,這就是意境。沒有意境,就沒有了寫的必要;有了意境,寫的詩詞就有了靈魂,詩詞就給寫活了。正是“山水有境堪入畫,風物含意便為詩”。有了意境,寫下來的東東才有內涵,至少它是壹篇雜文,或是散文,再把它提煉提煉,往詩詞的方向整合整合,就可以變成壹首詩詞了。 第二是造句與煉字,詩詞的句子有句子的自身特點。首先,句子的詞組音調節奏的要有有規律的變化,而且上下句子成對地反襯出現。第二,詞組要簡短精確,言簡意賅,而且上下句子意思相近或相反、或遞進、或轉承等關系,最好能做到上下句相同位置的詞性相同、詞意相近或相反。在把整篇詩詞的句子起來朗誦,把整篇的詞組從音節聲調再作些調整,使之韻律更優美些。同時對用詞用字上要反復推敲,盡最大努力做到精辟新奇,含義豐富深厚。古人雲:“語不驚人死不休”,用現代的話來說就是要夠酷。但盡量要避免同壹個字多次使用,有意者除外。