如何對當下詩歌創作普遍的低迷狀態？

談談詩詞創作 人民群眾對詩詞是十分喜愛的，無論誰也都能背誦幾首唐詩宋詞，很多詩詞都朗朗上口。但是在廣大的群眾中，大多數覺得詩詞的創作很有神秘色彩，對它的創作原則很不了解，也不好理解。對它的不了解在於它們創作中好象有很多規則，如格律、平仄、押韻方面有很多規定，還有說話（句子）的方式，是古代的東西，離我們日常生活很遙遠，想寫不知怎樣去寫，想學不知怎樣去學。我認為如果情況照此延續下去，我國的詩詞創作就會走向式微，無法發揚光大，幾首古詩隨著時間佚失以後，我們祖先創造的詩詞這壹優秀的文學藝術形式就會消亡。這是詩詞的悲哀，文化的悲劇，也是我們的悲哀。 為什麽詩詞創作會發生這壹局面呢？我認為首先是詩詞的創作格式離我們的生活形式距離越來越遠，多少年來強調它的格律的嚴格性使它壹成不變，得不到追隨時代的同步發展，使它變得越來越落後。對它們的研究也是從古到古的研究，很少用現代的藝術哲學理論去透視它們，而是很多現今的詩詞研究者把自己都變成了古人，這也是詩詞研究領域的悲哀。 我認為，詩詞創作到了必須全面改革的境地了，使它緊貼時代的觀念，易於被廣大人民群眾所接受，創作的規則通俗易懂，使廣泛的人群都能輕而易舉地創作詩詞，詩詞創造才能夠廣泛開展，發揚光大。當然，我們在全面改革的同時要保留我國詩詞這壹文學藝術形式的精神，保留它的藝術風格特征，去粕求精，而不是把我們詩詞的優秀藝術風格變得蕩然無存。 那麽現在我們應該怎樣去進行詩詞的創作呢？詩詞又該在那些方面需要改革呢？下面跟大家談談我的個人看法。 首先，我認為寫詩詞只不過把心中的感受寫出來的行為，並沒必要搞得太神秘。秦、漢以前，古人在勞動之余，所見所感，幾句言簡意賅的話語，語句升降的音調節奏合乎旋律優美的變化，句子最後的字語音相近（押韻），這就是詩。這樣理解寫詩填詞不就變得很簡單了嗎？其實詩詞跟民歌民謠沒什麽區別的，它就是從這裏發展起來的，詩詞的發展本身壹直就是跟隨著音樂的發展，音樂是曲調，詩詞就是歌詞了。所以詩詞的創作叫做寫詩填詞，是用來和著音樂唱的。到後來音樂的發展越來越繁復，就給相應的詩詞規劃出許多不同的節奏音調的程式，這就是後來我們所說的格律，不同的曲名也就變成不同的詞牌了。以前我在學習詩詞寫作的時候，死記硬背了很多這些格律、詞譜、韻書的東東，其實這些東東對古代詩詞鑒賞研究或還有些用處，但對詩詞創作，現在覺得有點舍本逐末了。有時侯為了符合規定，把壹些本來爽朗鏗鏘的句子改的很晦澀拗口，這就有違了詩詞的本意了。 我認為詩詞這樣寫也是可以的。首先要有意境、遣詞精辟，言簡意賅；其次句子要有節奏語音變化，整體有旋律感；雙句結尾字音做到聲韻調子相近和諧就是詩詞了。 詩詞創作，意境是第壹要素。其實意境也不是什麽特別的東東，它就是妳對事物對象的感受和想法，把它在詩詞中寫下來，抒發出來，它成為妳所寫作的中心思想，這就是意境。沒有意境，就沒有了寫的必要；有了意境，寫的詩詞就有了靈魂，詩詞就給寫活了。正是“山水有境堪入畫，風物含意便為詩”。有了意境，寫下來的東東才有內涵，至少它是壹篇雜文，或是散文，再把它提煉提煉，往詩詞的方向整合整合，就可以變成壹首詩詞了。 第二是造句與煉字，詩詞的句子有句子的自身特點。首先，句子的詞組音調節奏的要有有規律的變化，而且上下句子成對地反襯出現。第二，詞組要簡短精確，言簡意賅，而且上下句子意思相近或相反、或遞進、或轉承等關系，最好能做到上下句相同位置的詞性相同、詞意相近或相反。在把整篇詩詞的句子起來朗誦，把整篇的詞組從音節聲調再作些調整，使之韻律更優美些。同時對用詞用字上要反復推敲，盡最大努力做到精辟新奇，含義豐富深厚。古人雲：“語不驚人死不休”，用現代的話來說就是要夠酷。但盡量要避免同壹個字多次使用，有意者除外。