米菲父親提到米友仁，就必須先提到他的父親米菲。米芾(1051-1107)，字章，又名海嶽之士，襄陽之士。山西太原，後遷至湖北襄陽。他當了壹名官員，因為他的母親是任緒安皇後的仆人。他是禮部外交大臣，人稱淮揚軍，在國際上也被稱為閔南公。他是古今少有的藝術天才。米芾雖是這壹群體中的壹員，但在總體藝術氛圍中卻表現出強烈的原創性和精神性，在書法方面，他壹方面試圖將自己置於古典傳統的約束之下，與蘇、黃等書法大家壹較高下，另壹方面又將自己的繪畫視為前所未有的新的繪畫方法。這種新的畫風構成了米友仁的畫風。現在米菲的畫都沒有流傳下來，只能壹窺米友仁的風格。
在繪畫上，米芾遠離了王洽的潑墨法，融合了董源的茄子落點，從而創造了“米點山水”。後人很喜歡他的原創和獨特。在他的創作中，有時他使用任何能表達他的感情的東西，而不僅僅是壹支畫筆。他的藝術是筆墨遊戲的產物。然而，米芾流傳下來的畫很少是可信的，唯壹可信的是他的壹幅書法作品《珊瑚枝》，是他用筆桿隨意畫的。雖然我們無法更準確地分析他的繪畫藝術，但這種風格卻被米友仁繼承並發揚光大。在中國繪畫史上，印象是雲山滿卷，皆在墨，略加重墨點，景物渾渾，樹木疏疏，其雲疏疏疏，隱顯之間，超級奇妙異常。而且，米在中國繪畫批評史上的貢獻是巨大的──他第壹個提倡“平淡境界”,也是第壹個有意提高董源在文人畫史上的地位的人:“董源平淡天真，唐無此事，彼在碧虹。現代產品極高。峰巒出沒，陰雲密布。不裝聰明，就是幼稚。”繪畫史”。高、方、倪瓚、董其昌等人都在圖式上吸收了米芾的創作，並稱之為“米家山水”──在中國繪畫史上，能這樣獨樹壹幟的人不多。但是後人看到的米芾的畫，只能從米友仁的畫來推斷。所以，無論用什麽樣的美言來贊美米菲，都無異於在那裏給米友仁唱贊歌。
米友仁(1086-1165)，字惠，是米妃的長子。父子叫大和小米。他也是壹個具有早期智慧的天才。在19歲時，他的父親把他的《初山的黎明》獻給了宋徽宗，並從宋徽宗那裏得到了報酬。南宋時，他在工部任侍郎，又是戈文的申請學士，深得宋高宗的寵愛，經常讓他鑒定字畫。現在，妳可以在許多古書畫上看到他的後記。說到米友仁的書法，就不能不提到米菲的書法。米芾的書法最早是從唐朝學來的，當他發現越學越沒有魅力的時候，他開始追溯唐朝的書法。直到他發現唐人的書法不如金人的幼稚自然，才開始直接以金人的書法為範本。但總的來說，他是以二王為祖的，尤其是把蕭逼到了，我們現在看到的的很多作品，很可能就是米芾寫的。他的書法成就極高，與蔡襄、蘇軾、黃庭堅並稱“宋四家”。但在這四個流派中，人們更喜歡他的書法，因為他更像壹個純粹的書法家。他的筆墨技巧無人能及，現在依然如此。就這樣，在書法上，米友仁幾乎是以父親為榜樣，但書法卻沒有父親那麽精準。在書法中，米芾最自信的是他的筆法和造型──他的筆法在擒縱的技巧中自由曲折，而造型則蘊含著流暢自由的魅力。有時候，書法的結構在起伏中消失，是因為筆在舞動。這種微妙的處理方式，在他之後幾乎沒有人能做到。古風和新奇激發了他獨特的書法藝術，使這壹切在晚年得到完善和升華，成為中國書法史上壹座巍峨的高峰！有壹次，他在創作的時候，甚至忽略了王羲之和王獻之。但是米友仁不行。他甚至沒有壹個叫吳舉的人寫得更像米芾，也比不上此時身在北國的王庭筠。但在南宋，米友仁的書法不容忽視。他開門的字姿，在以纖瘦為主的南宋無疑是獨壹無二的。特別值得壹提的是，他可以說是第壹個成功使用楊浩鋼筆的人！書法中羊毛的運用，增加了筆尖在提起時的靈活性，使線條的變化更加細膩，更有表現力。這不能不特別指出。但是，米友仁還是不太承認自己的字寫得比誰都好很多。
米芾的畫雖然沒有留下來，但他的畫在中國繪畫史上有著不可忽視的地位和成就。如果把中國的名字和他在山水畫史上創造的畫法抹掉，那麽人們就無法理解為什麽從12世紀開始，中國的繪畫從北宋註重寫實變成了表達個人情感。吳世道《李悟布集》卷十八《米雲》中有幾句話很深刻:“書法繪畫由變。蓋其書以易莊，畫以簡而不密。但是，妳放得下，妳就美，妳單純，不失業，那二兒子就好。”的確，書法到了米芾手裏，才算開放；繪畫在米芾手裏，也真的很簡單──而這壹切都在米友仁的作品中得到了體現。他的畫中幾乎沒有物體，只有雲和煙。但因為他高超的書法修養和用墨技巧，給了他另壹種力量，絲毫不妨礙他個人興趣的表達。他有時用他手邊的任何東西，比如蓮花。就這樣，他在中國繪畫史上開創了壹個“自娛自樂”的流派。米友仁經常在畫中寫“莫Xi”二字，是這壹傳統的延續。
收集歷代有關米爾的文獻。第壹，贊美他們古老的創新。如董其昌《榮泰別集》將米父子的這壹創作與詩人杜甫、大書法家顏真卿的貢獻相提並論:“唐人畫風由宋乃昌變為米！”另壹種是贊美他們創造真理的奇妙意圖，就像大自然的生命力壹樣。比如錢文的《瀟湘白雲》米友仁的詩說:“雨山、陽山好畫，但晴雨、宿霧，已復合，景物朦朧時，無止境。這不是墨妙的世界，那些指物有余的人不能來！”
米友仁的畫是靈魂對自然的直接反映，充滿了憤怒和各種各樣的舉止。他不局限於壹個時間、壹個地點的自然意象，或者壹草壹木，而是把大自然的整個生動景觀都放在紙上，足以代表我們心中無窮無盡的靈感和魅力。米友仁曾談及自己的創作之道:“在繪畫的舊世界裏，世界的海洋裏什麽也沒有發生，每壹個安靜的房間裏的和尚都忘記了所有的煩惱，隨著藍色的空虛而去！”引用這句話後，宗白華先生將其比作尼采的阿波羅式精神，以壹種寧靜的心態來反映世界的浩瀚與精妙。所以，米友仁微妙境界的實現，在於他能夠用涵養的精神修煉出壹個秘密，然後在寂靜中突然揮了揮手。
繪畫的題記始於蘇東坡和米芾，但他們留下的這方面的作品幾乎沒有。現存唯壹的作品是米友仁的作品。清代放勛《山居圖論》中有壹段話:“段題始於蘇美，元明以題位畫界者，畫亦因題而妙。高情易思，畫之不足，題之以發，後世為始。”從這個意義上說，詩書畫結合是壹種很棒的修行方式，無論如何都應該歸功於米友仁。比如他的《瀟湘奇觀》，前有圖，後有題，記錄了很多別人寫的詩，都是集成的，在米友仁之前無論如何都找不出來。需要特別壹提的是，米芾在繪畫形式上也有很大成就:他第壹個從不在絹上作畫，而只在紙上作畫，充分發揮毛筆和宣紙的特點；第二，他創造了壹個小掛軸。和後來的專輯壹樣，都是從這個吊軸來的微微。這壹點應該在米友仁身上發揚光大。米友仁的詩。他沒有專門的詩集，筆跡代代相傳。除了幾首有畫的詩外，還有壹卷《陽春詞贊於震法書》，由摯友朱祖謀編輯，鐫刻在羌村叢書中，由唐圭璋先生收入《宋詞》。他的詩樸實無華，類似於速寫，偶爾用典，也不難，詩中有灑脫搞笑的地方。他的本色更像壹個詩人，他的歌詞壹路溫婉婉約，卻不淡不淡，清亮斷骨，有時借用古人現成的詩句也很精彩，就像他自己的壹樣。如果他的詞數量再多壹些，相信在詞的創作史上，也會留下濃墨重彩的壹筆。
米友仁(人物惠)，歷史故事，有家世。他和父親壹樣，擅長寫字畫畫，特別喜歡古人的作品。有壹次，他在別人的船上看到王羲之的真跡字帖，高興得馬上想換壹幅好畫。主人不同意，就大叫壹聲，爬上船舷，跳進水裏。幸好別人趕緊抱住他，才沒有掉到水裏。他有很強的模仿古人繪畫的能力。他在漣水時，曾借用壹幅“松牛”的圖畫來形容。後來他把原件留下，把復印件還給了別人，當時沒意識到，過了很多天才要。米友仁問他怎麽看出來的，那人回答說:“原著裏眼睛裏有牧童的影子，妳還給我的這本不是。”然而，米友仁對古人繪畫的模仿卻很少被發現。他經常想盡辦法借用古畫來描繪，臨摹後總是把樣品和原件交給師傅，讓他挑選。由於大師臨摹古畫的精湛技藝，常常把模型拿回去當真品，所以米友仁獲得了許多價值不菲的真古畫。米友仁是壹位才華橫溢的藝術家，值得人們敬佩。而他這種為了別人的真品而模仿贗品的行為，是被鄙視和鄙視的。因此，有人把他騙取他人真跡古畫的巧妙手法稱為“偷雞摸狗”，後來引申為這個成語，形容用不正當的巧妙方法去奪取自己不應得的財物的人。“運籌帷幄”，欺騙也；“奪”，奪也。但用這種方式攫取財物，往往既方便又有利可圖，所以有“巧偷能得很多”的說法(見《清波》雜誌)。比如壹個以拜物教為幌子的神棍，經常以做壹些佛事為借口，用各種借口騙取無知之人的財物，這就是“出其不意”。
詩歌作品臨江縣
昨夜船上覆沙，楚清細雨。破雲飛過月還是亮的。壹日，風大，人在。
玉壺清。不知道水裏是什麽，森林很遠。醉迷歸夢。誰說去東雁了？
小中山
醉上朱蘭，寬衣解帶。藍雲凝望眼，彩虹低。最近就不說帶寬了。人行萬裏路，卻還是壹起飛。
深院的天晚了。窗簾很安靜，我討厭眉毛。這是浪費時間。洪瀨速度，力爭解決寄相思問題。
於家坳
來自古靖西景區。這條小溪因有玻璃而顯得明亮而碧綠。盼荷花三十裏。聞起來很香。我在花叢中劃船。
收集和驅散晚霞。遠山如水擦天。壹輪明月。微風升起。裸真的在華胥氏。
臨江仙
陽光下壹彎關斷腸處，風吹臉慘。紅色的妝容很精致。自古以來，很多人聚散，就像嶺頭雲。
昨夜晴轉多雲，對人無限深情。今晚雋雋到處都是空空的球場。風帆隨波逐流，卻輕如船。
漁父的驕傲(和顏淵押韻)
春天去郊區散步是明智的。樹枝上的第壹次凝結。福地有許多神仙。隱藏的好奇心。妳可以在小溪周圍找到路。
博歡在家裏居無定所。平瓢梗是前輩們廣為傳誦的。我沒有和我兒子壹起去我的家鄉。過來壹起住。看煙裏的雨。
臨江仙
鮑錦軒窗望那地方，四面環山，四面環水，森林環繞。我不忍心回頭看江城。圍墻四周都是瓦礫，鷗鷺見到人很驚訝。
希望日子能太平，回到老地方，沒有更多的煩惱。聽雲邊上的小帳篷。四季裏，我還是醉了。
臨江仙
在野外，沒有贏家，可以笑談。鍋裏的四季風景。喝醉了，我看了看四周，還有好多裏路。
小溪上的新荷花露出水面，溫室裏半紅半白。馮曉小霜運是松散的。明月上的雋雋，人在廣寒宮。