這是壹個全新的歷史時期，也是中國詩歌文化經歷多年蕭條冷落期的大轉折點——上個世紀末,世界文化在全球範圍內發生了壹場大革命，那就是網絡文化的誕生——其結果是網絡詩歌文學的興盛。以原野牧夫為重要代表的壹批新漢詩詩人開始反思詩歌文化的走向，並在詩歌創作上默默進行探索，壹方面承襲這個古老的詩歌國度的漢文化衣缽，壹方面又在廣泛獵取來自西方和其他國家地區民族文化土壤上生長出的現代詩歌技巧，並逐漸在新時期以網絡文學為主要特征的領域裏形成自己獨有的西方式文體、東方本土化詩歌語言藝術，多元化創作——新漢詩。以下提供兩篇詩歌代表作及賞析文章，供大家閱讀。
愛情和麥子壹起成熟
◎原野牧夫
河灘上沒有風。麥田裏的收獲季節
隨著石頭的呢喃早早來臨。而妳
是那只透視空氣的青鳥，站在石頭邊的麥垛上
那麽多鐮刀的聲音。水車在忙碌。趕在雨季之前
汗水還是從臉龐上流淌。低落的鹽
紮進泥地裏，讓壹陣子風吹的到處亂跑
我怎能說出那句話。讓雨點羞紅著五月的荷花
懸浮於睡眠的水面，那是田田荷葉
掩蓋在麥穗裏的心思。水看出這是沒有成熟的愛情
來年還是這樣壹塊麥田，還是這樣的鐮刀
發出收割的聲音。而妳讓我過早
就將壹個童話安插在河岸，讓石頭默默無語
我想我會是什麽。我是妳前世丟失的麥粒兒
從上帝的掌心上滑落，讓風吹到
這條小河邊，停止了流浪。而我卻不是麥田的寵幸
還有壹些心思，藏在睡眠的荷葉與水底下
我不想讓自己沈落。卵石和遊魚。鳥翅
在運送許多馬路上逐跑的消息。雨季終於來臨
那就這樣吧，讓愛情和麥子壹起成熟
那已經是來年的事情，卻讓人們等到壹個收割的願望
我看見了每天守望在河邊的姑娘，她收攏著壹個童話
賞析
讀原野牧夫的詩感覺是：清馨，抒情。這的確是值得借鑒和學習。《愛情和麥子壹起成熟》，詩恰好就具有這兩種特征。雖然它的形式是命題詩歌，但是對擅長抒情的牧夫來說，他輕車熟路，寫起來洋洋灑灑如行雲流水。
這個題目應該是牧夫熟悉抒情的題目。他詩歌的底蘊和對詩歌的新鮮感受，帶給讀者直抒胸臆的愉悅和感受。詩人獨有的情懷可以在他的詩裏來感受：“河灘上沒有風。麥田裏的收獲季節/隨著石頭的呢喃早早來臨。而妳/是那只透視空氣的青鳥，站在石頭邊的麥垛上//”，無意於細致的描摹，只是壹些心境的捕捉，寄托著詩人對愛的諸般思索和慨嘆。
直接抒情，“我怎能說出那句話。讓雨點羞紅著五月的荷花/懸浮於睡眠的水面，那是田田荷葉/掩蓋在麥穗裏的心思。水看出這是沒有成熟的愛情//”，還沒成熟的愛深埋在心底，輕易不肯表白，這是全詩的主旨所在，構成他詩慣有的風格情調，構成靈活而生動的整體。語言寧靜依情感和思維的波動自然而然變動著。“來年還是這樣壹塊麥田，還是這樣的鐮刀/發出收割的聲音。而妳讓我過早/就將壹個童話安插在河岸，讓石頭默默無語//”。這裏有許多意象，都是為愛情提供註解的，愛情已經接近成熟，但還需要時間的濡染。“我想我會是什麽。我是妳前世丟失的麥粒兒/從上帝的掌心上滑落，讓風吹到/這條小河邊，停止了流浪。而我卻不是麥田的寵幸//”對自己的愛沒有信心，或者說對自己所深愛的人給予了希望，希望自己成為“麥田的寵幸。”其實只要付出真情就會有豐厚的收獲。
詩的結尾：“那就這樣吧，讓愛情和麥子壹起成熟/那已經是來年的事情，卻讓人們等到壹個收割的願望/我看見了每天守望在河邊的姑娘，她收攏著壹個童話//”。詩的結尾試圖讓讀者真的看到了麥子成熟和希望，但不是今天而是來年的事情了，詩人在等待，在等待真的愛情的成熟，等待壹個收割的渴望，等待她心怡可愛的姑娘，這應該不是童話，即使是童話，那也是美麗的童話，因為有河邊姑娘的日夜守望。愛情壹定會和美麗的願望壹起成熟。希望看到壹派豐收的場面。相信只要付出勞動和心血，那收獲的就不僅僅是愛情還有成熟的讓讀者為之心動的詩歌。牧夫的詩裏，融進了對愛的渴望和深情的向往，有執著的等待，有美好的祝願，有深情的表白。詩寫得激情而洋溢、多情而溫婉，顯得瀟灑從容、詩意連貫、深情款款，給讀者以詩意的回味和情感的***鳴。（文/覓雪嫦晴）
（選自：清華大學出版社《文學欣賞》，新世紀高職高專實用教材，公***基礎系列，93-96頁。張子泉、黃維主編，2006年8月第1版，12月第2次印刷。）
七月流火
◎原野牧夫
看見壹條河流。風景和水車。我只是壹個七月出生的
上帝的孩子，或許也只是壹只逃生的火鳥
太陽的翅膀上曳動的羽毛，或許只是壹小片兒
從看不見盡頭的河灣裏飄浮上岸。我的愛情使命
和生命壹樣簡單。不再是飛翔。天空中輪回
已經沒有劃落過翅膀的河流
我的家也不知道究竟安置在哪裏。叫不出來名字
我赤足站在沙灘上。不遠處的垂柳
懨懨地掛滿了夕陽和人們所有的日子，水早就流淌無聲
知了。知了。也就在這樣叫喊，在叫不出名字的河流中
月光下站直雙腿。我便淪為妳唯壹的風情鳥
焚燒自己最後的羽毛。引那堆篝火無意間受騙上當
七月。流火。河面上的白色雲朵
也終於被無端點燃，羽毛嗶剝作響的聲音
壹直在睡眠的水底下飄搖。我看不見浮藻和水蚤
壹只火鳥。壹片羽毛。而我的柔弱生命
永遠都不做替身。誰的召喚和輕撫
在壹道傷口上邊懸浮。讓鹽穿越水面月光翅膀
我不再哭泣。上帝滿手都是血跡
在壹個焚燒羽毛的夜晚我
扯動母親二十七歲的發絲降生。看見壹條河流
賞析
反復閱讀原野牧夫的這首《七月流火》，驚嘆於他詩的激情，心智的成熟。在詩中，感情的真摯。詩意的流暢，真是令人感嘆和佩服。
在他詩的抒唱裏，語言的常新性往往見諸於如音樂在自然流動中，“看見壹條河流。風景和水車。我只是壹個七月出生的/上帝的孩子，或許也只是壹只逃生的火鳥/太陽的翅膀上曳動的羽毛，或許只是壹小片兒”，節奏是舒緩的，但是用“壹只逃生的火鳥”來象征自己的愛情，卻是形象而又生動的。“從看不見盡頭的河灣裏飄浮上岸。我的愛情使命/和生命壹樣簡單。不再是飛翔。天空中輪回/已經沒有劃落過翅膀的河流”。感覺愛情明顯的受阻，愛情的使命，不在飛翔，那只愛情鳥的翅膀是被雨水淋濕了，還是在暴風雨折斷了，這裏詩人沒有說，但能明顯的感覺到詩人的隱寓在裏面。這是壹種技巧，就在牧夫的指尖上，他把這種技巧濃縮到他的詩情裏去，甚至可以說變成感情了。
“知了。知了。也就在這樣叫喊，在叫不出名字的河流中/月光下站直雙腿。我便淪為妳惟壹的風情鳥/焚燒自己最後的羽毛。引那堆篝火無意間受騙上當//”，我不知道別人看了這些詩句有何感想，但我當讀到它時，靈魂深處受到極大的震撼，盡管我對牧夫的詩可謂很熟悉。
這首詩語言熾熱，觸物生情，詩人直抒胸臆地抒發自己的情懷，對愛給予了無限的關註和深情，“壹只火鳥。壹片羽毛。而我的柔弱生命/永遠都不做替身。誰的召喚和輕撫/在壹道傷口上邊懸浮。讓鹽穿越水面月光翅膀//”寓情於形，融形入情，壹再升華詩意，“永遠都不做替身”，這表明了詩人對愛的專壹和執著的追求。不作愛情的替身，追求完美，追求生死相守，不離不棄的愛，這樣美好的願望融進了詩裏，為美好的愛唱壹首贊歌。
“真正的詩往往是心底的詩，往往是心底的歌。”詩結尾愛在升華，是詩人的希望所在，看見那條河流，那是壹條愛的河流，那只愛情鳥在壹個夜晚焚燒了自己的羽毛之後又重新誕生，詩讓我輕易想起了郭沫若的“鳳凰涅磐”，那只為愛焚燒自己後又重獲新生的鳳凰就如詩中的愛情鳥壹樣。“我不再哭泣。上帝滿手都是血跡/在壹個焚燒羽毛的夜晚我/扯動母親二十七歲的發絲降生。看見壹條河流//”，可謂緣境生情，情動於衷，讓人體會到詩人從心底迸發出的熱情和希望。整首詩的表達是流暢的，情感是炙熱的。（文/覓雪嫦晴）
（文獻出處：《中學生作文指導》初中版《中學生作文指導》初中版，《中學生作文指導》雜誌社編，2007年7月 出版。 另見：中學語文網，現代詩：原野牧夫《七月流火》原文與賞析）
零點寫作：壹個孤旅詩人的獨白
◎原野牧夫
1.
這是壹個墻內世界。我的文字攀緣於墻上
像壹只黑螞蟻壹樣，從那些
蝙蝠的羽毛上跌落下來。風無端吹進
飄落壹地。順手從窗口朝外扔出去
那個帶字的火焰中紙團兒
沾滿了它濃黑的血跡。剛剛凝固下來
我看見它在濕漉漉的地下拼命掙紮
我想具體地說點什麽，從那些傷口
我試圖想打開這個世界
我固執地認為，它已經死亡
我甚至敢肯定它死在詩歌的心臟部位
我知道自己這個時候頭腦裏面
還是壹團亂麻。剛剛從二樓摸了上來
喘著粗氣，但我覺得我的思想有些道理
我把壹只弄臟的手擱在它的毛孔上邊
我的指紋貼近它細膩的皮膚
我沒法逃避。我已經呼吸有些困難
已經感覺到天氣突然太寒冷。這個鬼天氣——
2.
妳就幫我仔細打聽壹下它的下落。它的去向
它最先的癥狀是南方感冒，比較流行
感冒的這個季節，它的臉色
呈現出魚肚壹樣的白。我認為它太饑餓
許多人都認為它悄悄離開了
這個世界。是不幸死亡；或者是
假死亡。像壹條
剛剛死去的鯨，擱淺在海灘。至少
在剛剛死去的那壹刻，心臟是跳動的
那麽，詩歌離它死亡的時間
離我打開這扇門，窗。總***還不到十分鐘
——哦，這是多麽可怕的夜晚啊
3.
還是讓我點壹支煙吧。想想妳
不會在這個時間向我提出戒煙的忠告。我看見
那兩個字走在朝著回家方向的路上
逃出了妳以往的那些記憶。不過墻外
它已經不屬於詩歌。或者死亡
對它來說，已經不構成威脅
對妳來說，也失去全部意義
只對我，還有壹定利用的剩余價值
很多人都在逃亡的路上看見過它
流浪。在那些燈紅酒綠的世界
街頭和巷尾。三個賣唱為生的男孩女孩
和壹個瘋子無意間撞見了它，撞傷它半條腿
它跌跌撞撞，沒個人敢上前扶住它
它無法活到天亮，我想是。我分明看見
它只剩下壹根會走的靈骨。它仿佛看見
這個夜晚，無端就吞沒了三個孩子的身影
都是無家可歸。而它卻是
在我扶著墻體走回來的路途上，壹不小心就
打盹了。這小鬼頭啊
4.
喪魂；失魄。我真不願意看見它會蜷縮
在古城墻角。我看不清這個世界
它會藏身在哪壹處。這個世界
太幽深、黑暗，尤其是夜晚。這個世界
已經沒有了它容身的角落。想必流浪
是它唯壹的出路。最終無法逃脫的命運
是它的歸宿。我想了想終歸還
是它不該在我設計的路上走丟了。丟了整整壹晚
是它讓我在墻角的某處，幸好還發現有壹條
德國或法國獅子狗，遍身都長滿雪白的卷毛
沿途嗅著饅頭的香味，讓人想起海子的麥地飄香
想必它也是走丟了。丟失了狗
在這個世界不成罪過。何況它走丟的
那個時間，離我現在蟄伏寫作
究竟有多久，也就是說
有多長的時間，它和我的文字壹起
流浪。會呆在壹起。別問我——
我也說不清楚。可以說是我已經不小心弄掉了
壹直都引以為憾，感到罪孽深重
壹直陪伴在妳身邊的那條小狗，那麽可愛
壹直到剛才為止。我看見那些紙團上
滲透鮮紅的血跡
5.
這整個夜晚，多麽漫長。死寂的世界
我本是從那個被人盜竊打開的墻體逃出來
我的腦裏始終處在壹種興奮狀態
我在紙上面亂畫壹通。試圖想
在那條純毛狗身上找到，哪怕壹點點
蛛絲馬跡。我想它和我的文字
整個晚上都呆在壹處。它們的生命
多麽渺小。多麽微不足道。沒有人會真正知道
它生前究竟來自哪壹個國度。哪壹個民族
它的主人給它取過什麽名字，讓他們感到特別驕傲
它或許就在美國紐約帝國大廈出生，或許就在繁華無比的
唐人街頭。它幾乎讓所有華人感到氣憤和丟臉，想揮揮拳揍它
它幸虧被壹個留學生帶在了身邊，在回國的船上
天哪，它在壹個漆黑的夜晚，竟然
來到了我身邊，伏在我的足前。據說它
連連撞傷了華爾街好多人。他們的膚色和頭發
和我們有著明顯不同，和我們說著不壹樣的語言
讓人想不通的是，它居然
還撞傷了華人。他們祖先發明的漢字
早在數百年前這些文字就以唐宗宋祖的姿態流傳到了
那些人的國家。而它今天
會有誰想到，現在它失蹤了
如同我弄丟的那兩個字，被人在街邊恃強打傷
剛剛已經死在我的詩歌夾縫墻角裏面
我的精神再度處在壹種高度緊張狀態
讓我連同那張揉皺的雪白的紙
被扔出了窗外。我停止寫作
6.
零點十分。這個世界在墻外
還是那樣喧嘩無比，讓我無法靜下心來
我的世界和它隔著壹堵墻，兩堵墻
我甚至感受不到外面世界的精彩
我開始在壹天天懷疑這堵墻的厚薄，和它真實的意義
它究竟代表什麽，或不代表什麽
壓根兒我就毫無興趣知道這些
我的指尖觸摸到鍵盤的時刻
我開始感受到心臟部位的跳動與不安
我努力想用熱啟動的方式來激活全部記憶的存儲
我在緊盯住壹個漢字又壹個漢字復活的過程
我只想把這些文字以生命狀態
喚醒過來，讓墻內黑暗極度郁悶
像大鳥的翅膀壹樣。盤旋在我的頭頂
7.
這個夜晚開始復蘇。已經經過零點。大概時間
超過十分鐘左右。我胡亂地敲打
我的腳邊有那只小愛犬跑動的聲音
那些文字跌落在它的舌尖上
接受它的甜吻，我想彎腰下去
伸手撫摩它雪白的卷曲毛發
我看見了我回家的那兩個字和它的皮膚
我不想再問及它的過去和丟失的日子
我也無法確切地知道壹些什麽
我想，這壹夜
天氣太冷。我不會讓妳的獅子狗
躺在屋檐下階臺上
它就躺在我的皮膚下面，月亮
照著它那雙明亮的眼睛，就像高原湖泊
那只船頭戰栗的魚鷹，不時地
想起壹位孤獨的旅人
賞析
原野牧夫先生的新詩《零點寫作：壹個孤旅詩人的獨白》象時鐘壹樣不緊不慢的、恰到好處的、準時為詩人們敲響了警鐘，他提醒詩人們要關註新詩的發展，他用詩歌的語言為人們展現了詩歌的魅力所在，帶給我們壹些清新的感覺。給了我們壹個新穎的話題，帶給人們的思考是深遠的。
在互聯網高速發展的時代，是物欲橫流的時代，也是詩歌風起雲湧的時代。人們浮躁的心靈正在尋找壹個寧靜的家園，想在這個家園中安置自己的靈魂。這個時候，多如牛毛的詩歌流派就冒了出來，壹些人想出奇出新，這個不能否認，但如何讓新詩找到自己應有的位置，如何把握詩歌的內在風格和表現形式，這是我們應該探索的。
在我看來，原野牧夫先生正是這樣壹位孜孜以求的現代詩人。他是少數能卓然獨立於任何群體和宣言之外的默默前行的詩人，是少數構建著“新漢詩運動的定位和思考”詩學理論體系，同時在詩歌寫作中踐行“新漢詩運動的定位和思考”詩學理念的詩人。我想強調的是，做到這壹點並不容易。在中國詩壇，有那麽多缺乏個人詩學理念而只知道追趕潮汐的風頭詩人，有那麽多標榜個人性寫作同時又大搞小圈子小幫派的兩面詩人。那麽我閱讀原野牧夫的許多詩作時，發現他的詩學理論與詩歌寫作之間存在明顯的互動互補互證的關系。
原野牧夫的《潮流:新漢詩運動的定位和思考》就象平靜的水面丟了壹快石子。濺起漣漪的同時也給我們的詩歌變革敲起了警鐘，為我們詩歌鋪墊了許多基石。破繭成蝶，從此讓我們的詩歌飛躍起來也未必不可呢。
他在《潮流:新漢詩運動的定位和思考》裏明確闡述了自己的觀點：“作為壹個詩人，我知道詩歌歷來就是這樣壹種藝術，不但為了協調動作、消除疲勞，而且它最大的作用就是凈化心靈世界，撫慰受傷的心靈和內心的浮躁不安，更何況中國作為壹個古老的詩國，詩歌歷來是可以喚起壹個國家的覺醒和民族的崛起，詩歌是中華文化的本原和這個民族的文化的根本象征。”在這裏我們看到了壹個純真的弘揚新漢詩文化的先行者。不僅使我們看到了詩人執著地追求新漢詩樸實真誠的感覺。同時也看到了詩人在深入詩歌內核，將自然和人生、人性巧妙地結合起來。更看到了他對詩歌的熱愛和追求，以及他對生活的感悟和感慨。
原野牧夫和許多詩人壹樣崇尚精神的高潔，尤其在現代漢詩的推廣上，他提倡“個性化”寫作，要寫出有生命力的好作品貢獻這個世界。盡管“這個世界。是不幸死亡；或者是/假死亡。像壹條/剛剛死去的鯨，擱淺在海灘。至少/在剛剛死去的那壹刻，心臟是跳動的/那麽，詩歌離它死亡的時間/離我打開這扇門，窗。總***還不到十分鐘/——哦，這是多麽可怕的夜晚啊。”隱含在這個世界和這個世界的詩歌死亡或者是假死亡，這個雙向轉換的具象與抽象，在相互對峙、預示著詩歌已經瀕臨死亡、有壹種令人震撼的沖擊力。這首詩中的“死亡”、“假死亡”與“我打開這扇門”、“窗”等隱喻得以建立，是直接依賴於或生或死相互鉸合的邏輯歸謬：在“死亡之前”我要打開這扇門和窗，讓詩歌重新看到希望，探索出詩歌的新路途，在讓妳看到思想的風景之時，讓妳猛然省悟，它就是新漢詩的思想之路。追求很探索出壹條新路，適合新漢詩發展的新路來，這個很重要。
有許多所謂的前衛試驗者，給詩歌這方樂園栽進不少雜草，還不知道是綠地還是荒原，這些有待後人去鑒定。有果木的地方就壹定會有雜草，也會有果木的高低粗細的不齊。在高低粗細不齊的果園裏，我們看見《零點寫作：壹個孤旅詩人的獨白》，真正用心靈灌溉的果木長勢良好，讓人們倍感欣慰。
讀過原野牧夫的詩歌，靈魂會得到凈化。他是真正領悟繆斯的神韻，是對傳統文化的發揚光大。在推廣現代漢詩的寫作方面，他提倡：詩性化和多元化寫作。“這是壹個墻內世界。我的文字攀緣於墻上/像壹只黑螞蟻壹樣，從那些/蝙蝠的羽毛上跌落下來。風無端吹進/飄落壹地。順手從窗口朝外扔出去/那個帶字的火焰中紙團兒。”牧夫的詩歌給我們留下許多思考的空間，他把感性和理性完美的結合起來，動靜結合，寫技嫻熟是我們學習的榜樣。
“丟失了狗/在這個世界不成罪過。何況它走丟的/那個時間，離我現在蟄伏寫作/究竟有多久，也就是說/有多長的時間，它和我的文字壹起/流浪。會呆在壹起。別問我——/我也說不清楚。可以說是我已經不小心弄掉了/壹直都引以為憾，感到罪孽深重/壹直陪伴在妳身邊的那條小狗，那麽可愛/壹直到剛才為止。我看見那些紙團上/滲透鮮紅的血跡。”詩裏所呈現的文字境界高遠，它裹卷著壹股深入骨髓的漩渦，但它又不是渾濁的“急流”，而是在偶然的迷失中具象與堅定的必然的抽象之間錯置、遊離，精確而敏銳的直觀，內斂而強勁的語勢，這裏的丟失的狗是直抵詩人心中的絕對真實的感受，詩歌和小狗都是作者最喜愛的東西，他們那麽可愛，本真之物出場、逼近，讓讀者自然的走進詩的內核。
原野牧夫說得好：“詩歌，是壹種超凡脫俗的文化，是壹種讓人心靈世界得到震撼、滌蕩和平靜的語言藝術。這是壹個物欲橫流普遍出現信仰危機的迷茫時期，而詩歌卻可以拯救人們迷失或不安的靈魂，可以喚起人們的良知和真誠，可以讓人在浮躁和迷茫中尋找到精神的出口。”
詩歌。首先應該是生活和精神的高度和諧和統壹，其次是凝練的，經過反復錘煉的語言精華，還有應該有它深刻的內涵，詩歌繆斯的靈魂應該是高尚的，而非所謂的逆轉傳統。我們要傳承我們祖國幾千年優秀文化的同時，不斷去偽存真，把我們燦爛的文明繼承下來，發揚光大。詩歌的藝術是應該耐得了寂寞，詩歌是應該個性化、詩性化和多元化並存；個性和***性並存，能夠真正體會詩歌魅力的人才是詩歌擁有者的精靈。
讀原野牧夫的詩歌，妳可以體會到這些風格，那就是大氣和大度並存、思想的純真和明朗並存，不斷給人們積極向上的精神，他運用抒情的方式卻不是濫情成災，他的詩歌功底厚重，將我們祖國的詩歌文化底蘊用個性表達了出來，給人的感覺是天然合成，沒有刻意雕琢的痕跡。
從這些詩歌裏我們可以看出他的性格是爽朗的，他的詩歌理念是高尚的，不僅有男性的陽剛美，也有剛中帶柔的韻律美，他的詩歌裝滿淳樸和激情。我們可以坦言：沒有睿智的人生感悟是寫不出這樣的詩歌。原野牧夫先生也正是以提倡新漢詩寫作的方式，努力向人們反映些什麽，揭示些什麽，以引起人們對現代漢詩的關註，以體現詩人的魅力。
我想，不管原野牧夫的這個目的是否達到，但他的詩歌已具有很深刻的意義。翻開詩歌的歷史，早在數百年前詩歌就以唐宗宋祖的姿態流傳到了現在。“而它今天/會有誰想到，現在它失蹤了/如同我弄丟的那兩個字，被人在街邊恃強打傷/剛剛已經死在我的詩歌夾縫墻角裏面/我的精神再度處在壹種高度緊張狀態/讓我連同那張揉皺的雪白的紙/被扔出了窗外。我停止寫作。”這裏作者捕捉和確立自己的詩歌意象，使之獲得永恒的魅力，盡管精神仍處於高度緊張的狀態，這也是每壹位詩歌寫作者的精神迷茫的原因所在。就原野牧夫而言，詩歌的生存和死亡顯然就是他在詩歌中刻意重現的生命意象，我隱約看到了他對詩歌寫作的那種關註和熱愛，詩歌是他生命潛意識中的底色，是壹種生命交融的圖像，兩者構成了他生命空間中時時關註的意象和命題。他無數次在詩中強調寫作，其實可能就是在闡述壹種對詩歌不可割舍的情結，壹種埋藏在靈魂深處極不願觸及的美好和感傷。背離往往是由於更深刻地靠近，在我對原野牧夫詩歌的閱讀中，常可看到他借助無意識的運用對內心世界的躲閃，由此給予壹種滲透到骨髓的深切疼痛的效果。
在詩人中，有不少是因有了被現實生活所激化的靈感後才被動寫詩的，可悟性較高的智慧者，則不是被動地為詩而詩，而是無為而詩，自然而詩，自覺而詩。我想原野牧夫正是這樣的詩人，他始終強調，詩人要能到達人類靈魂的最深處，必須去探采到心靈的寶藏，開啟神秘的詩歌大門，進入無限廣闊和美好的詩歌世界。“我想，這壹夜天氣太冷。我不會讓妳的獅子狗/躺在屋檐下階臺上/它就躺在我的皮膚下面，月亮/照著它那雙明亮的眼睛，就像高原湖泊/那只船頭戰栗的魚鷹，不時/想起壹位孤獨的旅人。”如果內心浮躁，功利性強，是寫不出這樣的詩句的。“我的指尖觸摸到鍵盤的時刻/我開始感受到心臟部位的跳動與不安/我努力想用熱啟動的方式來激活全部記憶的存儲/我在緊盯住壹個漢字又壹個漢字復活的過程/我只想把這些文字以生命狀態/喚醒過來，讓墻內黑暗極度郁悶/像大鳥的翅膀壹樣。盤旋在我的頭頂。”每壹位真正具有純粹意義的詩人，都必將在自己的作品中寄托自己對世界的關註，這些在寫作中逐漸凝聚的關註如磁場般深深地吸引著讀者，詩人以壹種熱啟動的方式，漸次激活自己對文字的記憶。正如人世的文字精靈遊於天地之間，它必將在作者的強力呼喚中蘇醒過來，必將在它即將死亡的之前被重新喚醒。原野牧夫正是滿懷著對詩歌的熱愛，使我在閱讀他的詩歌時，清楚看到了壹種來自詩人靈魂深處的呼喚，這種呼喚在詩歌園地裏猶如強勁的春風迎面吹拂而來……
許多具有優秀文學天賦的詩人，在藝術水平上停足不前，熱衷於名利，醉心於吹捧，玩轉於文字。我們強調“淡泊以明誌，寧靜以致遠”，不靜下心來，是寫不出好作品的。詩人在創作觀念和態度上，要淡泊寧靜。原野牧夫的個人詩觀是：詩歌無路，惟有天成；天成無時，惟有勤奮。我用經商掙的錢來養活貧寒的詩歌，同時也用詩歌來拯救自己孤獨和不安的靈魂。“要靠經商來養活我貧寒的詩歌”，讓我為之心動甚至落淚的話語。
最後還是用原野牧夫的話作為結束語：“說實話，我不怎麽喜歡太考究或過於雕琢的文字，但也不喜歡缺乏詩性的闡述或毫無意義的沈吟。但我說過，“我不拒絕任何人的詩歌，只是我照樣愛走自己的路。”因為再賞心悅目的文字，假如沒有自己的個性化和獨特的心靈世界，來作為詩歌背後的承載，它會很快就被時間淹沒的……所以，我壹直都主張詩歌文字的個性化、詩性化和多元化，提倡心境中的特殊情感寫作。我想：原野牧夫在這方面做得很好，期待他走得更堅實。(見覓雪嫦晴：《壹種來自詩人靈魂深處的呼喚》)