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歐洲十九世紀著名的詩歌《惡之花》為什麽堪稱以醜為美的典範

? 《惡之花》是十九世紀最具有影響力的詩集之壹。它的作者是法國詩人夏爾·皮埃爾.波德萊爾。整部詩集,由壹百多首詩歌組成。全書題名為《惡之花》。詩人精心安排了六個有機組成部分。

? 第壹部分 :憂郁與理想”,寫憂郁,也寫理想,憂郁是沈重的,理想是渺茫的。穿行在沈重的憂郁中,尋找著難尋的理想。

第二部分“巴黎即景”,寫的是詩人眼中的巴黎,或者說是心中的巴黎。這不是美麗的城市,不是繁華的“花都”,而是“熙熙嚷嚷的都市,充滿著夢想的都市,/幽靈在大白天裏拉著行人的衣袖!”(《七個老頭子》)波德萊爾將詩歌的視野從浪漫主義的大自然拉倒光怪陸離的現代大都市,讓人看到的卻是壹幅幅畸形、變態的圖畫。

第三部分以“酒”為題,寫詩人的“以酒澆愁”、“以酒為樂”的無奈與悲涼。

第四部分“惡之花”,詩人從醉酒的幻景轉向直面罪惡的“花朵”。

第五部分“叛逆”,是針對上帝的。在這裏,該隱和撒旦都受到了贊美,因為他們是受害者、叛逆者。世人所希望的,是自己的靈魂能傍著撒旦“休息”。

第六部分“死亡”,在歷經苦難之後,在閱盡醜惡之後,死亡,是唯壹的歸宿、唯壹的慰藉。死亡是壹切的終結,但也是新的開始。

最後以題為《旅行》的長詩收尾,概括了詩人壹生的求索和人生。

(壹)作者生平

? 波德萊爾,1821年4月9日生於法國巴黎。幼年喪父,母親改嫁。繼父歐皮克上校後來擢升將軍,在第二帝國時期被任命為法國駐西班牙大使。

由於波德萊爾繼父的專制作風和高壓手段,使他成為波德萊爾最憎恨的人。但波德萊爾對母親感情深厚。這種不正常的家庭關系,不可避免地影響詩人的精神狀態和創作情緒。

波德萊爾對資產階級的傳統觀念和道德價值采取了挑戰的態度。他力求掙脫本階級思想意識的枷鎖,探索著在抒情詩的夢幻世界中求得精神的平衡。在這個意義上,波德萊爾是資產階級的浪子。

1839年,波德萊爾通過了畢業會考。他向往過“自由的生活”,要去當作家。他博覽群書,大量涉獵文學作品,經常來往於青年畫家、文學家之間。

1841年,夏爾·波德萊爾被送出國旅行和巴黎文人藝術家交遊,過著波希米亞人式的浪蕩生活。開始準備去加爾各答,中途卻在毛裏求斯等地停留下來。並表示不再繼續旅行了。

1842年2月15日回到法國,繼承了父親的10萬法郎。先後發表了二十多首詩,十余篇評論和大量譯著。1855年,以《惡之花》的標題發表18首散文詩。7月,發表第壹批散文詩《夜色朦朧》和《孤獨》。1857年6月25日,詩集《惡之花》出版。奠定波德萊爾在法國文學史上的重要地位。

1866年3月壹天,夏爾·波德萊爾突然患病昏厥。到了3月23月他的病情繼續惡化。而且右半邊身體己經癱瘓。1867年8月31日,夏爾·波德萊爾·波德萊爾不幸病逝。遺體被安葬在蒙巴納斯公墓。

(二)創作背景

? 19世紀末期的法國,精神上的壓抑與惶惑不安,生活上的焦慮孤獨空虛與無聊,肉體上的欲望的沈淪,是整個西方世界的普遍精神狀態。第壹次世界大戰前後,隨著西方資本主義社會各種矛盾的激化,五花八門的現代派文學派別先後出現。

到20年代形成高潮。值得壹提的是,壹八四八年革命是法國文學的壹個轉折點。批判現實主義文學失去了前期的熱情和銳氣,強調以“科學的精神”追求更精確的描寫和純客觀的分析。19世紀80年代,在法國,正式打出了象征主義的旗號,並逐步形成了象征主義作家隊伍。

作為這壹過渡時期的現代派文學代表人物,波德萊爾不堪忍受家庭束縛,帶著生父留給他的十萬法郎遺產離開家庭,放浪形骸、標新立異,想以此表示他對正統的資產階級生活的輕蔑。

波德萊爾的憂郁既與生俱來,同時也是後天形成的,是作為壹個社會個體的人在失落其價值、找不到出路後內心的壓抑、躁動的表征。它反映了人與時代、社會的沖突。他憂郁、孤獨、高傲、憂郁、孤獨、高傲、悲觀、叛逆,是頑固的個人主義者。從而也創作出更多焦灼的充滿罪惡感的詩歌。

正因為如此,《惡之花》以其大膽直率得罪了當局,其怪誕的思想和超前的理念更觸怒了保守勢力,結果招致了壹場激烈的圍攻。波德萊爾被指控為傷風敗俗,褻瀆宗教,上了法庭,最後被迫刪去被認為是大逆不道的六首“淫詩”:《累斯博斯》、《入地獄的女子》、《首飾》、《忘川》、《致大喜過望的少婦》、《吸血鬼的化身》。四年後,《惡之花》新增了三十五首詩得以再版。

當時,這部詩集問世時,只收錄了100首詩歌。1861年再版時,增為129首。以後多次重版,陸續有所增益。

(三)詩歌特點