詩歌是我國文學中最古老的壹種文學體裁，是作者以豐富的感情和想象，節奏鮮明、和諧精煉的語言，高度集中地反映社會生活的文學樣式。在高中語文教材中，古代詩歌占有壹定的比例（新的教學大綱明確規定了有50首古代詩詞曲要求學生背育）。在歷屆高考中，單獨考試詩歌鑒賞的內容占有壹定的份量。再加之古代詩歌更是我國古代文學寶庫中的壹顆璀燦的明珠，繼承和弘揚民族優秀文化，提高學生的思想認識、道德修養、文化品位和審美情趣是我們語文教學的目的。可見在高中語文教學中，如何培養學生對詩歌的鑒賞能力是不容忽視的。 文學鑒賞是人們在閱讀文學作品時，對作品的感受、分析、評價是壹種審美認識活動，是閱讀能力的最高層次。文學作品的鑒賞，對於學生來說鑒別、賞析和評說是以識記、理解和分析綜合為基礎，在閱讀方面發展了的能力層級，而古代詩歌的鑒賞又往往難於其它文學式樣的鑒賞。我們必須依據學生的實際基礎和怎樣培養這種能力層級來教學。 首先要引導學生從詩歌的字、詞上去鑒賞。散文達意的語言單位是句子，詩歌是以字、詞為單位，是用最少的語言概括豐富的內容。因而我國古代詩人無不十分註重詩歌字詞的推敲和錘煉。“吟成壹個字，拈斷數根須。”“語不驚人死不休”，不少詩人總是把自己在現實生活中的深刻的感受，用最凝煉的語言表現出來。教師必須引導學生深切理解到文學作品的語言是文學作品塑造藝術形象最基本的物質材料。正如做家具所用的材料，燒陶瓷所用的泥料，建房子所需的材料。但這些東西事先就必須精挑細揀，才會做出高檔的家具，燒成上等的陶器，建築結實的房子。教師更要多用具體的例子引導學生理解到詩歌的語言材料，必須選擇生動形象的。所謂生動形象能狀物描形，把社會生活的外部感性特征具體地、準確地描繪出來，使人讀了富有實感、如見其人、如聞其聲、如觸其物、如入其境。正如我國文論家劉勰在總結我國古代詩歌運用語言的經驗時指出：“灼灼伏桃花之鮮，依依盡楊柳之貌，杲杲為日出之容，漉漉擬雨雪之狀，喈喈逐黃鳥之聲，崾崾學草蟲之韻，皎日慧星，壹言窮理，參差沃若，兩字窮形，並以少總多，情貌無遺矣。”如陶淵明在“羈鳥戀舊林，魚池思故園”詩中詩人精選了“戀”和“思”兩字，就形象地表達出詩人渴求擺脫束縛，向往回歸自然的急迫心境。王安石的“春風又綠江南岸”句中的“綠”字寫出春風給江南大地帶來無限的生機，顯出江南初春的景色鮮艷風光宜人，壹個“綠”字把無形的自然季節給人以物感。宋祁的“紅杏枝頭春意鬧”句中的“鬧”字充分表現了杏花的具體特征，爭艷熱烈，給人以鬧烘烘之感，不僅如此，它還表現了杏花枝頭蜂飛蝶舞的熱鬧景象，壹個“鬧”字，境介全出，春日絢爛的景色躍然紙上。如齊已的“前村深雪裏，昨夜壹枝開”句中的“壹”字將早梅之早表現得恰到好處。以上諸例，無壹不是古代詩人用字生動形象之典範。為此，教者又必須從反面引導學生加以比較。王安石為什麽不用“春風又到江南岸”。宋祁為什麽不用“紅杏枝頭春意俏”。齊已為什麽不用“昨夜數枝開”。這樣正反比較，使學生明白詩歌煉字的美妙之處。另外在鑒賞詩歌字詞上，還要引導學生註意詩歌語言的含蓄。所謂含蓄，就是把思想感情隱藏在形象之中，做到意在言外。科學家用抽象思維把道理說得越簡越好，藝術家用形象思維把所要表達的思想感情隱藏在形象之中。正如我國古代文論家劉知幾說的“言近而旨遠，辭淺而義深，雖發語已殫，而含意未盡。”如陶淵明在《飲酒》的“采菊籬下，悠然見面山，山氣日夕佳，飛烏相與還。”的詩句中，詩人對自己要表現的和要追求的並不明白的道出，而隱藏和寄寓在壹些不肯明白道破的景象之中、又如“開荒南野際，守拙歸田園。”句中的“守拙”，詩人不直陳本意，而用含蓄委婉的反語，表現出堅守自己美好的情操，不願涉足於汙濁的官場生活。可見詩歌是很講究語言的含蓄的。 其次要誘導學生從詩歌的意境上去鑒賞。詩歌的主題通常借助意境來表達的，它是作者的思想感情和描繪的生活圖景融合而成的壹種藝術境介。體會意境的方法，是誘導學生抓住詩的畫面和氣氛去理解感受“此時”“此景”中的“此情”是什麽。詩歌中情與景結合的基本方式是：即景抒懷，直抒胸臆，寓情於景，情景相生，對於詩歌意境的鑒賞，學生往往比詩歌字詞的鑒賞難度要大。這就要求教師必須諄諄誘導學生從兩個方面加以把握。壹是要把握作者的思想感情，因為詩歌中的世界是感情世界。《毛詩序》說：“情動於中而形於言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之。”這就是說，詩歌是激動的情感的壹種表現方式。“詩者，吟詠性情。”構成詩歌感情世界的是詩人的“性情”。“性情”是壹種具有強烈個性特點的感情。二是要把握作品的畫面。詩人對現實生活中的觀察、體驗、頭腦中那些思想意念，那些感覺情緒、那些聯想想象等等都要按思維規律本身的要求，用語言生動地、形象地、維妙維肖地再現出壹幅幅具體的形象畫面。如“星垂平野闊，月湧大江流”（杜甫《旅夜書懷》）詩人用語言展現在我們面前的畫面是明星低垂，平野廣闊、月隨波湧、大江東流。在這些景中寄寓著詩人什麽感情呢？除了抓住畫面還要聯系到詩人當時的境況和情懷，兩者融合，我們就不難理解到詩人是用樂景寫哀情的手法。以遼闊的平野、浩蕩的大江、燦爛的星月反襯出詩人孤苦伶仃的形象和顛連無告的淒愴心情，水天空闊，沙鷗飄零，人似沙鷗，轉徒江湖，借景抒情，深刻地表現了詩人內心飄泊無依的傷感。 再次要指導學生從詩歌的修辭上去鑒賞。詩歌的藝術手法是多種多樣的。我國詩歌創作積累了極其豐富和寶貴的藝術經驗。其中賦、比、興就是三種傳統的表現手法。鑒於教學要求，我們只需從詩歌辭格上去指導學生鑒賞。辭格也叫修辭格，它是為了更有效的使用語言，增強語言的表達效果而對語言進行刻意加工後所形成的種種修辭方法。因此，我們可以根據詩歌語言的形象性、生動性、整齊性、抒情性含蓄性等特點，在辭格上予以指導，尋求與之相應的有關辭格。在壹般情況下，為使詩歌語言形象、生動，詩人往往會運用比喻、比擬、誇張的修辭格來增強語育的表達效果，使之形象生動。如白居易在《琵琶行》中用了壹連串的比喻來寫虛渺飄忽，過耳即逝的無形音樂。把琵琶女彈奏琵琶所發出的聲樂極為形象生動，使讀者如聞其音、如見其形，不僅調動了讀者聽覺和視覺，同時激發了讀者的聯想和想象。“孔雀東西飛，五裏壹徘徊”漢樂府《孔雀東南飛》開扁就用比興的手法來引發詩情、烘托氣氛，使詩歌的藝術形象更具典型性、悲劇性。比擬也是古代詩歌常用的修辭格。狀物擬人妙具靈性。如杜甫的《春夜喜雨》全詩描繪春夜雨景，抒發喜悅心情。首聯“好雨知時季，當春乃發生”在這萬物萌芽的春天正需要它的時候，它就及時地趕來了。頷聯“隨風潛入夜，潤物細無聲。”把擬人進壹步深化。贊美這雨是隨著和風在人們酣睡的夜晚，悄悄地來到，聽它無聲地、細細地、密密地下著，酥油殷滋潤世界萬物，它無意討好，不求人知，詩人把春雨人格化。同時又從聽覺上捕捉住了春雨細密無聲的特征，非常準確傳神的描摹出來。詩歌謠言不僅要生動的達意，形象地表情狀物，然而最能體現詩歌謠言特色的則是它的音樂美、整齊性，這是除了語音和諧、清濁配伍、四聲相間、平仄押韻外，詩人也往往利用對偶排比的修辭來使詩歌語言的具有整齊性、節奏感，在古代詩歌語言裏，對偶具有很高的修辭效果。它通過勻齊的外表形式美，表達了凝煉的內涵，使讀者讀後，易於感知聯想記誦和諧的節奏（整齊性）更給人—種美的享受。排比與對偶不同。在古代詩歌裏，詩人運用對偶的修辭無處不在，也可以說沒有對偶就不成詩歌。而排比就不同了。這種修辭格，只在古體詩裏運用，就學生接觸的作品中如《木蘭辭》中的“車市買駿馬，西買鞍繾，南市買轡頭，北市買長鞭”《陌上桑》中“十五府小吏，二十朝大夫，三十侍中郎，四十專城居。”《孔雀東南飛》中的“十三能織索，十四能裁衣，十五彈箜篌，十六誦詩書。”以上諸例都是古體詩中的句子，詩人運用這些排比辭格，除了利用這種氣勢連貫的語流，壹而再、再而三地去沖擊讀者的心外，使詩歌節奏鮮明、語言整齊。此外，詩歌語言的抒情性，詩人側往往運用反復、對比等修辭格來體現。曲達、雙關、反語、映襯又是詩人為表現詩歌語言的含蓄性常用的修辭格。總之，鑒賞古詩是以理解為基礎的，沒有理解就談不到鑒賞。對古詩的品味、鑒賞不從修辭上去指導學生，就無法達到這種能力層級。