在中國的詩體演進中,詩體發生了兩種最重要的變化,壹種是以語音所形成的韻律為體的詩,我們稱為舊體詩或舊體詩詞;壹種是以語義所形成的行列為體的詩,廣義上我們稱為現代詩.從詩體的特質上而言,後者由於失去了語音為體的詩體本性,太伯以為這不過是變形的散文而已.但並非用韻即是詩,這要求語言中以語音為主的律動最終能帶來語義上意境的形成,才能成為詩.所以在這裏,詩指的是韻律與意境在語言中的統壹.
再談第二個問題,什麽是詞.
在中國,歷經時間的洗滌,所存留下來的宋詞,元曲為代表的歌詞從詩的本性來看,它們是當之無愧的詩.所以前人稱詞為詩余.詩與詞同樣講究用韻,但詞的用韻比詩要更進壹步,它不但要講用韻的平仄,還講用韻的節奏,所以從外在形式來看詞在用韻上比詩更富於變化,從內在結構來看詞的節奏更適合歌唱.也有不用韻的詞與歌詞,這純粹要求作詞人對其內在節奏的把握,但在成為歌詞的過程中還需要作曲者在作曲的過程中有效地處理詞的節奏與尾音,用外在的音樂的旋律實現語詞內在旋律.將旋律內化在語言之中.其實後世所形成的詞牌的種種格式不過是音樂的段式外化成的語言織體結構!每壹個詞牌我們都自成壹”韻律體”,這種韻律體太伯以為可以和絕句,律詩等同齊觀!!!
其壹是，給人的感觸印象有別，詩剛，詞柔；其二是，表達的手法有別，詩直，詞曲；其三是，情意的表露程度有別，詩顯，詞隱；最後是，來由和歸屬有別，詩男，詞女。
春花秋月何時了？往事知（不知）多少。小樓昨夜又東風，故國（讀仄聲）不堪回首月明中。 雕闌玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁，恰似壹江春水向東流。（《虞美人》）