（六）
詩，要使目標讀者讀得懂。創作詩歌，是要與目標讀者交流思想感情的，“讀得懂”是交流的前提。讀者花錢買妳的作品，花時間讀妳的作品，妳卻存心讓人讀不懂，雲遮霧罩，故作高深，這樣的作者太不尊重讀者，缺乏詩德。我反對文壇上近年來的晦澀之風，它使詩歌作品失去了大量的讀者。現在很多詩歌報刊上大量發表的就是讓人難以讀懂的作品（或庸俗的作品）。人家打著“實驗”、“性解放”的旗號，打著“謎語詩”、“回文詩”、“藏頭詩”的幌子，人家那是“意識流”，是“創新”，是“睿智”，妳讀不懂只能證明妳“落伍”，妳“弱智”。晦澀之風的盛行，詩歌編輯要負大半的責任，他們掌握著版面，對稿件有生殺予奪的大權。
（七）
有人說：“詩歌沒有新舊之分，提出‘新詩’這個概念本身就是荒謬的。”綜觀歷代詩歌所表現的主題內容，我是認同這個說法的。《論語-陽貨》道：“子曰：小子何莫學夫詩？詩可以興，可以觀，可以群，可以怨”，可見詩歌的本質是“抒情言誌”，主題內容至今沒有改變，自然也就沒有“新”“舊”之分；但從詩體上來說，這點我就不敢認同了。稍有古漢語知識的人都知道，我國是詩歌的國度，不但詩歌主題內容涉及到社會生活的方方面面，僅詩體上就有民歌、古風、騷體、樂府、律詩、絕句、詞、曲等之分。相對《詩經》，《離騷》已是“新（體）詩”，只是它稱“騷體”而未稱“新（體）詩”；同樣，後來的樂府、律詩、絕句、詞、曲等，相對《詩經》、《離騷》等先行的詩體，在其誕生的當時也是可以稱為“新（體）詩”的。可見，今人所稱“新（體）詩”或“舊體詩”，也只是從詩歌的體式上去劃分的，而不是從詩歌的本質亦即抒情言誌上去區分的。
（八）
應制性的詩歌，很少有含金量在裏面。作者表達的,常常是別人的意思，很少有他自己的創見。作為詩人,我們首先要做回自己——每壹秒鐘都不放棄用自己的眼睛去觀察，每壹秒鐘都不放棄用自己的頭腦去思索，每壹個文字都是從自己心底噴發出來的聲音。
（九）
所謂“終極”，就是企圖抵達壹個地方，卻始終無法抵達，所以加深了向往與關懷。
所謂“疼痛”，就是因為覺醒，所以深入詩的內核。
所謂“張力”，就是寓動於靜，如彈簧，壓得越緊，反彈力越強；如滿弓，雖靜止不動，卻蘊含著隨時可以爆發的能量和力度。
所謂“原則”，就是掉進奴化陷阱，失去個性。
所謂“雅”，應以意境之雅為準，不在乎題材、字眼。辭句優雅的詩歌，其立意上並不見得壹定就優雅,“金玉其外,敗絮其中”的例子從不鮮見。如某日本人的上聯：“日本東升，耀九洲四國”，其辭句是夠優雅的，但其聯意卻並不優雅。同理，“通俗”，貴在“通”而“不俗”。
（十）
口語詩不是口水詩。口語詩的語言雖然是大眾化的，但它並非是無特色的大路貨。它是通而不俗的，是註重提煉的，包括呼吸的提煉、節奏的提煉、銜接的提煉……尤其是思想內涵的提煉。如詩人愛松的口語詩《賣器官》：“老非做這個決定時/讓我大吃壹驚/好好的為什麽要賣？/這個農民吉他手/說著說著聲音有些發顫/說著說著電話突然就/斷了/我趕緊回過去/壹個聲音很溫柔地說：/‘對不起！您撥打的號碼欠費停機’”，農民吉他手的生存狀況令人窒息、讓人揪心的疼痛。而口水只