峨眉高出西極天，羅浮直與南溟連。
名工繹思揮彩筆，驅山走海置眼前。
滿堂空翠如可掃，赤城霞氣蒼梧煙。
洞庭瀟湘意渺綿，三江七澤情洄沿。
驚濤洶湧向何處？孤舟壹去迷歸年。
征帆不動亦不旋，飄如隨風落天邊。
心搖月斷興難盡，幾時可到三山巔？
西峰崢嶸噴流泉，橫石蹙水波潺湲。
東崖合沓蔽輕霧，深林雜樹空芊綿。
此中冥昧失晝夜，隱幾寂聽無鳴蟬。
長松之下列羽客，對座不語南昌仙。
南昌仙人趙夫子，妙年歷落青雲士。
訟庭無事羅眾賓，杳然如在丹青裏。
五色粉圖安足珍？真仙可以全吾身。
若待功成拂衣去，武陵桃花笑殺人。
唐代是中國的繪畫藝術得到進壹步發展的時期。這種情形，促進了以繪畫內容為題材的詩歌的大量出現，從而使得詩歌藝術中的詩情與畫意得到了進壹步的融和。李白便是這種藝術嘗試的較早實踐者。
這首詩是李白為當塗縣尉(少府)趙炎的粉圖山水所作。粉圖，即粉壁上的圖畫。全詩按意思可分為三個部分。
第壹部分從開頭到“對座不語南昌仙”，凡二十二句，集中筆力對趙炎的這幅畫進行描繪。“峨眉高出西極天，羅浮直與南溟連。”壹起二句，純用虛筆，氣勢超邁。峨眉山在我國西部的四川省，羅浮山在我國南部的廣東省，綿延數百裏，濱臨南海。這兩座名山相距萬裏之遙，顯然並非畫中實景，而是詩人的想象之詞。其用意，壹方面點出題面“山水” 二字，說明畫的基本內容，另壹方面，則是將不同的空間加以主觀的調動、組合，以突出畫的氣勢和畫家的筆力，並自然地過渡到下面兩句對畫本身的切入。繹，抽絲。名工繹思，猶言畫家構思巧妙，故能“驅山走海”，將宏偉壯闊的山川置於尺幅之中，呈現在觀賞者的眼前。同時，這二句也把首二句對山水的虛寫落到了實處，見出筆勢的天矯。
以下，詩人對畫中內容極力鋪敘，大肆渲染。寫山，則有 “滿堂空翠如可掃，赤城霞氣蒼梧煙”二句。赤城山，在浙江天臺縣北，其土赤色，狀如雲霞，道教稱為第六洞天。蒼梧山，在湖南寧遠縣南，據《初學記》卷壹引《歸藏》 雲： 有白雲出自蒼梧，飛入大梁 (今河南開封)。相傳舜葬於蒼梧之野，娥皇、女英二妃隨之不返，亦逝於此。這二句有兩層意思，其壹，借赤城雲霞、蒼梧白雲來形容畫中山的雲蒸霞蔚，蒼莽壹片，見此景色，詩人頓覺所處之地也是“滿堂空翠”，象能夠入畫壹般。其二，赤城和蒼梧二山神話色彩都很濃，有此壹筆，遂與下面對神仙的描寫呼應起來。於此可見詩人結構的匠心。寫水，則有 “洞庭瀟湘意渺綿，三江七澤情洄沿”二句。洞庭、瀟湘，均在湖南。渺綿、洄沿，既指水勢的渺茫綿遠，也指欣賞者心馳目迷的狀態。總上而言，可知畫家是在創造壹種煙水迷離的效果。
有山有水，尚呈靜態，於是，下面遂推出人的活動，使整個畫面活了起來。波濤洶湧中，壹只小小的船兒在隨風漂蕩，它要駛往何方？詩人揣測道： 船上壹定是壹位遺世遠遊，壹去不歸的客子吧。看那“征帆不動亦不旋，飄如隨風落天邊” 的情態，便可知這是只 “不系之舟”。似有目的，又似無目的，全在機緣的投合，那麽，詩人也不禁為之“心搖目斷”，情思綿綿了。這幾句，意旨若明若暗，若隱若現，其實，完全是對這只孤舟及其上面的客子的目的地進行鋪墊，之後，詩人便進壹步將意思挑明了：“幾時可到三山巔？”三山，指蓬萊、方丈、瀛洲三座仙山，原來，舟中之人乃是位求仙之士，於是，下面更轉入對仙山的描繪。
這座仙山，山勢嵯岈，山峰崢嶸，橫石蹙泉，擊水飛迸。輕輕的薄霧，將重疊的群峰、茂密的樹林，都籠罩在壹片空濛之中。這雖是大自然中的實景，但又何嘗不意味著“赤城霞氣蒼梧煙”呢？ 如此山水，自然是人跡罕至，因此下面逗出對山中的靜寂的描寫。冥昧，幽暗，因山深林密，故雲“失晝夜”，在這環境中，靜靜聽去，連鳴蟬之聲也沒有，正所謂“壹鳥不鳴山更幽” 了。山中如此靜寂、清幽，莫非真的沒有生物嗎？ 詩人馬上告訴我們：有。不僅有，而且還不少呢。這就是列於長松之下的仙人們。只不過他們也是靜靜的，默然心會，悠然不語，與他們的環境形成了壹個和諧的整體。漢代方士欒大曾穿羽衣，取成仙飛翔之意，後世因稱仙人為羽客。據 《漢書·楊胡朱梅雲傳》，漢成帝時，九江梅福為南昌尉，王莽專政，舍棄妻子，離家遠遁，相傳得道成仙，此即 “南昌仙” 之所出。畫是空間藝術，詩是時間藝術。在這壹大段描寫中，詩人完全將空間時間化，從壹個接受者的角度，對畫面背後的內容作了想象豐富的補充，而又逐層推進，詳略得當，充分表現出他的高超的藝術表現力。
第二部分是“南昌仙人趙夫子” 以下四句，點出畫的作者，並對他進行贊美。“南昌仙人”壹句與上句是頂真句法，這壹修辭手法的運用，不僅使得兩個部分的轉換處辭氣相貫，而且在意思上也轉接無痕。如上所雲，梅福是任南昌縣尉時離家訪道的，而趙炎當時正在當塗縣尉任上，這壹點，使得二者有了***同性，明白了這壹點，就可知用 “南昌仙人”來贊美趙炎不算突兀了。妙年，少年，歷落，磊落。青雲士，《史記·伯夷傳》： “閭巷之人欲砥行立名者，非附青雲之士，惡能施於後世哉？”指立德立言高尚之人。訟庭無事，指趙炎政事清明，使得人民生活安定，而他自己亦復得以擺脫俗務之擾，可終日與諸雅士賓客相交結。對此，詩人贊之為：“杳然如在丹青裏”。這壹句承上而來，有兩層意思。第壹層是照應“南昌仙人”句，將趙炎及其諸賓比作眾羽客；第二層是符契趙炎的畫家身份，暗示： 只有具有這種高雅的生活和情操，才能繪出這樣高雅的畫。至此，就畫而言，題面已足，故下面詩意又壹轉。
第三部分，從“五色粉圖” 到篇末，凡四句，抒發詩人自己的感受。五色粉圖中所繪雖然美好，但畢竟是用筆畫出來的，哪有真正的山水那樣使人神往呢？ 如果等到功成之後再身退，那麽必將為隱居地的風景所譏笑，因為，那不是壹個真正的隱士所應該具備的風範。武陵桃花，見陶潛 《桃花源記》。這裏，詩人在抒發自己的感受時，對前面兩個部分提出了雙重否定。第壹，他否定了畫，認為不是真正的美，第二，他否定了畫家的生活，認為雖然有出塵之姿，但還做著縣尉，故不是真正的隱士。這壹揚壹抑之間，雖然很有分寸，份量很輕，但詩人的主觀指向還是很明顯的，全詩也因此顯得頓挫有勢。但是，必須指出的是，李白在這裏說的並不是真心話。從他壹貫的作風看，他實際上是主張而且向往著“功成拂衣去”的，正如他在《扶風豪士歌》中所雲：“張良未逐赤松去，橋邊黃石知我心。”他是念念不忘用世之誌的。按，這首詩作於安史之亂前夕，李白長期受到壓抑，興國濟世之心不得伸展，難免有所消極，因此，末二句不妨視為他在特定處境中的壹種激憤之詞。
這首詞有兩個特點值得提出來。壹是章法嚴謹，富有層次。而又於嚴整之中時見波瀾，前後呼應，抑揚有致。二是想象豐富，筆勢勁邁，充滿浪漫色彩和情調，將情與景、心與物有機地統壹起來。可以說，這是壹篇能夠反映這位傑出的浪漫主義詩人的創作風格的偉大作品。