其次,閱讀的也不只是詩和詞,詩話和詩評也是非讀不可的.尤其是在學習的初期特別重要.因為,這可以讓我們知道,什麽樣的作品才是優秀的.在藝術的學習上,眼界的培養是第壹位的.只有知道什麽叫好,什麽叫不好,妳才知道自己作品的毛病,妳才知道努力的方向.
二背;要想寫出點稍微像樣的東西,妳就非背不可.按教青山詩詞的老師的標準,至少要能背詩詞各四百首,要求高點的話,應該是各五六百首.按這個標準,恐怕現在學古漢語專業研究詩詞的碩士博士都未必能達到.青山個人認為,標準放低壹點,詩詞各兩百首可馬虎合格.
背誦當然不是目的.但背誦的好處是別的學習方法不能代替的.比如,對古韻和格律的學習.某個詞牌的詞,如果妳能背三五首,那麽,這個詞牌妳自然就記住了.再如,妳背的東西多了,對韻也熟悉了.
此外,背誦的另壹個好處,是使妳在無形中,得到詩詞語境的熏陶.這樣,妳寫的東西自然帶詩味,而不是格律化的口頭語言.
三寫;學寫詩詞當然要寫.只有認真的寫,妳才會真正的明白,妳自己的水平和欠缺,.青山認為,有兩點是值得初學者註意的.壹是應多練習對對聯,這可是寫詩詞的基本功.其次,剛起步時,不要太拘泥於格律.壹定要寫出自己真實的感受,真實的感情,千萬不要為了格律而生搬硬造,胡亂拼湊.
寫好的作品不要沒完沒了的改個不停.壹般來說,放上兩天,再回頭看看,是否需要作些微調.
詩詞的分別：時間上講，壹般認為詩開張在戰國，詞發於殘唐五代。對於古代大多數的士大夫來講，詩關乎功名利祿，文人作詩都是在作文章的另壹體，是主業，詞是副業，詩主而詞輔，有寫詩不作詞的，而作詞不寫詩的就很少,所以詞還有壹個名稱：“詩余”——到清代有壹點不同，詞格外獲得婦孺的熱愛，“清詞“中有好幾位有名的姐姐就沒有什麽詩作流傳。詩和詞的區別，王國維《人間詞話》說：詞之為體，要眇宜修，能言詩之所不能言，而不能盡言詩之所能言。詩之境闊，詞之言長。”意思很明顯，好像有位先生是這樣皆是的：“用對比來講：給人的感觸印象上，詩剛，詞柔；表達的手法上，詩直，詞曲；情意的表露程度上，詩顯，詞隱；性別上（來由和歸屬），詩男，詞女。”
詩體與詞體文學特征的不同還表現在這樣五個方面：
1、和音樂的關系的差異
詩體和詞體的文學特征有著很大的區別，下面我們就以格律詩和詞的對比來說明詩體和詞體文學特征的差異。首先，詩詞和音樂的關系是不同的。中國古典詩歌從壹開始就與音樂有著不解之緣，但是詩最終與音樂分離，並且在與音樂分離之後，走向了自己的成熟和繁榮。而詞是在音樂的土壤中萌芽產生的，音樂性是詞體文學的最基本特征， 即使在南宋詞不再完全入樂歌唱，而成為壹種新的韻律詩歌後，它仍是要按照詞譜所規定的韻律樂調填寫，音樂的烙印依然是不可抹煞的。
2、外部形式的差異
外部形式的差異表現在句式、句法、韻律、對仗等方面。
首先從句式上看，格律詩句式整齊劃壹，古詩長短隨意；詞的句式則參差不齊，但是詞的唱段不齊也是由格律規定的；其次，詩詞的句法也有很大不同，格律詩句法相對固定，二三、二二三節奏；詞的句法卻靈活多樣，壹字逗念去去千裏煙波；再次，詩詞的押韻規則也不壹樣，格律詩只用平聲韻，壹韻到底，隔句壓韻，首句可壓可不壓；詞平仄通壓，中間可以換韻，韻腳疏密不定，但由格律規定；最後，詩詞的對仗規定也很不相同，格律詩第二、第三兩聯必須對仗，而詞的對仗卻靈活得多，沒有統壹的要求。如鼎足對，可對可不對。《眼兒媚》
3、題材內容的差異
詩詞的題材內容也有很大差異。詩在題材上比較偏重政治主題，以國家興亡、民生疾苦、胸懷抱負、宦海浮沈等為主要內容，抒發的主要是社會性的群體所***有的情感；而詞在題材內容上的壹個顯著特色，就是以描寫男歡女愛、相思離別為主，抒發的大多是作者個人的自我情感。
4、語言特色的差異
詩是壹種典型的語言藝術，而詞卻是壹種典型的精美語言藝術。繆越先生曾經形象地把詩詞語言特色比喻為士大夫延客和名姝淑女的雅集園亭。從中我們可以看出，詞因為題材多關乎女性，故而詞的語言也帶有女性化的色彩，更加輕靈細巧、纖柔香艷。
5、風格的差異
詩詞風格上的差異被精練地概括為詩莊詞媚（清李東琪語），即使題材內容相同的作品，所呈現出的風格也大相徑庭；而同壹位作家的詩詞作品也表現出截然不同的風貌。這與詩詞題材內容和語言特色的不同有很大關系。