(1)按有無完整的故事情節分
抒情詩 詩歌的壹種。這種詩以集中抒發詩人在生活中激發起來的思想感情為特征，主要通過直接抒發詩人的思想感情來反映生活，因此不去詳細敘述生活事件的過程，壹般沒有完整的故事情節，不具體描寫人物和景物。例如，郭沫若的《爐中煤》、柯巖的《周總理，妳在哪裏?》，就是抒情詩。抒情詩的特點是偏重於直抒胸臆，借景抒情，優秀的抒情詩貝Ij往往激蕩著時代的旋律。抒情詩因為其內容不同，分為頌歌、哀歌、挽歌；情歌、牧歌等。 ·
敘事詩 詩歌的壹種。指用詩的形式描述故事、刻陋人物以反映現實生活的詩歌作品。有比較完整的故事情節和人物形象，主要通過對具體的生活：畫：面的描寫；寨：體現作者的思想感情。如《孔雀東南飛》、《王貴與李香香》，就是著名的敘事詩。敘事詩在長期；的歷史發展中，也形成了不同的樣式，主要有史詩、英雄頌歌、故事詩、童話詩、寓言詩、詩劇等。·
(2)按所表現的內容分
田園詩 歌詠閑適、恬淡的田園生活的詩歌。主要描寫美好的田園景色和悠閑的村居生活，如中國東晉詩人陶淵明以對田園生活的出色描寫，被稱方田園詩人。其他如南齊謝跳，唐代孟浩然、王維、儲光羲都擅長這類詩作。古希臘的牧歌，也譯作“田園詩”。古希臘的忒俄克裏托斯，古羅馬的維吉爾，英國的華茲華斯、柯勒律治等都以此類詩作著稱。田園詩在揭示自然美方面有較高的藝術價值，其中還寄寓著詩人的情思，有的還表現了不滿現實的憤怒情緒，有的謳歌農村生活的恬靜，但有的也流露出隱逸避世的消極思想。
山水詩 以山水景物為題材的詩歌。形成於南北朝，在唐代有很大發展並·趨於成熟和完美，後來歷代詩人都有寫作。山水詩描繪大自然的美麗景象，表現祖國山河的千姿百態，往往能給讀者以美的享受，有的還能激發讀者的愛國主義感情。山水詩並不只是自然山水的客觀描繪，往往或顯或隱、或多或少地表現著作者的思想感情和某種情緒，也就是說往往是借景抒情的。不管以描寫山色水光聞名的謝靈運、孟浩然、王維的山水詩，還是其他詩人的山水詩，大致都是如此。孟浩然的《宿建德江》、王維的《山居秋暝》、李白的《望廬山瀑布》、張繼的《楓橋夜泊》等，都是人們熟知的山水詩。不同的山水詩因蘊含著不同的思想感情形成不同的格調。
諷刺詩 嘲諷和揭露落後或醜惡現象的詩歌。這種詩對嘲諷和揭露的對象持否定態度，直表現詩人蔑視、輕蔑和嘲弄的感情態度，因而具有鮮明的政治傾向性。在表現手法上，或借用比興。將嘲諷和揭露的現象具體為詩的形象，給以辛辣的諷刺，或選取富有典型意義的事實，用漫畫式的手法加以渲染。無論采用什麽手法，諷刺詩的要求是要透過現象挖掘本質，引導讀者認清造成這些現象的根源。諷刺詩要根據諷刺對象的不同而采取不同的態度。對人民內部的落後現象的諷刺，要以教育啟發為主，積極熱情；而對於反動的醜惡現象，則必須無情揭露和鞭打。馬雅可夫斯基的《開會迷》，袁水拍的《馬凡陀的山歌》，《天安門詩抄》中的《某某三哭》等，都是著名的諷刺詩。
史詩 古代的長篇敘事詩。它產生於人類的童年時期，著重反映當時重大的歷史事件，或以古代傳說為內容，歌頌當時的首領或英雄，反映社會生活廣闊，結構宏大，充滿幻想和神話色彩。古希臘的《伊利亞特》和《奧德賽》，就是著名的“荷馬史詩”。中國古代沒有史詩這個名目。現在我們有時也把比較全面地反映壹個歷史時期社會面貌和人民群眾多方面生活的優秀敘事作品，稱為史詩。
牧歌 又譯“田園詩”。起源於古希臘壹種描寫牧人生活或農村生活的短小抒情詩。首創者是忒俄克裏托斯，傳世詩作二十九首。這些詩描寫了西西裏優美的農村生活和自然風光，所以稱為牧歌，是與它反映農村牧人生活有關。中國古代沒有這壹名稱。現在我們用來泛指寫農村田園生活情景的抒情詩。
頌歌 抒情詩的壹種。又稱“贊歌”、“贊美詩”、“禮贊”等。它是詩人對描寫對象抒發崇敬、追慕、贊美之情的詩作。在中國很早就有頌歌，如《詩經》中反映宗廟祭祀時贊美祖先的“三頌”，以及贊美當時人的《燕民》、《碩人》等，就是中國古代最早的頌歌。在歐洲古希臘也早就有日神頌和酒神頌，其後又有關於人的頌歌，特別是關於武士的頌歌。頌歌贊美和頌揚的對象是多方面的，但總是和對人的贊頌密切相聯系。例如屈原的《橘頌》、雪萊的《自由頌》、郭沫若的《太陽禮贊》、《匪徒頌》等，就是突出的例子。在我國當代文學中，頌歌多以歌頌黨和領袖，歌頌社會主義祖國和英雄人物為主，如歌詞《沒有***產黨就沒有新中國》、新民歌《東方紅》、郭沫若的《新華頌》、賀敬之的《雷鋒之歌》等。
哀歌 抒情詩的壹種。也稱“悲歌”、“悼歌”、“挽歌”。它是詩人對描寫對象抒發哀傷、悼念之情的詩作。我國早就有了哀歌於如《詩經》中的《黃鳥》，《楚辭》中的《國殤》、《哀郢》，潘嶽的《悼亡詩》，杜甫的《八哀詩：力等，都是這方面的著名作品。在我國現代和當代文學中，這類作品哀悼的對象，多是革命烈i：i革命領袖和對革．命有貢獻的著名人士等，如魯迅的《悼楊銓》，《天安門詩抄》中《請收下——獻在紀念碑下》等，都．具有強烈的感人力量。
哲理詩 表現詩人的哲學觀點、反映哲學道理的詩。這種詩內容深沈渾厚、含蓄、雋永，多將哲學的抽象哲理含蘊串；詩句之；申；譬：古體哲理詩四句居多。新體則不壹定。著名的如蘇軾《題西林壁》：“橫看成嶺側成蜂，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。”今人陳毅《冬夜雜詠乙青松》“大雪壓青松，青松挺且直。要知松高潔，待到雪化時。”
(3)按表現形式可分為
古體詩 亦稱“古詩”“古風”是和近體相對稱的詩體，產生較早。每篇句數可多可少，每句字數不拘。有四言、五言、六言、七言、雜言各體，後世使用五、七言的較多。用字沒有壹定的平仄要求，押韻比較自由，可以句句押韻，可以隔句押韻，可以壹韻到底，也可以幾句壹換韻，從用對仗說，可以全句用，可以半句用，也可以全不用。古體詩這壹名稱，最早出現於唐代。唐人把產生於唐以前較少格律限制的詩稱為古體詩，這是與近體詩相對而言的。後人沿襲唐人的說法，把唐以前的樂府民歌，友人詩以及唐以後文人仿照它們的體式而寫的詩歌，統稱為古體詩。
近體詩 。又稱“今體詩”，是唐代出現的新詩體，唐人為了與以前的古體詩相區別，故名之為近體詩，是同不受格律限制的古體詩相對而言的。近體詩格律極嚴，篇有定句(除排律外，每首詩句數固定)，句有定字(每句詩的字數固定)，韻有定位(押韻位置固定)，字有定聲(詩句中各字的平仄聲調固定)，聯有定對(律詩中間各聯必須對仗)。與古體詩相比，形式更為整齊，節奏更為和諧，但限制也更多。近體詩分律詩和絕句兩種。
格律詩 詩歌的壹種。形式有壹定的規格，音韻有壹定的規律，如果有變化，需按壹定的格式。也就是說，在格律詩裏，每句有壹定的音節，每節(或段)有壹定的句子和行數(也有整首不分段的)。這種詩要押韻，或者行行押韻，或者交錯著押韻，或者整首押壹個韻，或者按壹定的格式換韻。總之，這種詩在表現形態上有壹定的格式。格律詩古今中外都有。中國古典格律詩壹般指律詩和絕句，常見的形式有五、七言絕句和律詩。詞、曲每調的詞牌、曲牌及段數，句數、字數、句式，押韻都有嚴格的規定，因而也可稱為格律詩。歐洲的格律詩大體是壹句壹行或壹句兩
行，每節有壹定的行數，每行有壹定的字數、頓數、起韻、押韻、換韻都按壹定的規律。
律詩 近體詩的壹種。有壹定的嚴格的格律。起源於南北朝，成熟於唐初。每首八句。按字數可分為五言律詩、七言律詩，簡稱五律、七律。此外，還有排律。律詩的聲韻規定，不論五律、七律和排律，都必須壹韻到底，而且不許領韻通押。押韻的位置是固定的，即二、四、六、八句押韻。第壹句是否押韻是自由的。五律第壹句不押韻的居多，相反，七律第壹句押韻的居多。同時，律詩平仄聲的排列也有嚴格規定，還要求對仗。律詩的壹、二句叫首聯，三、四句叫頷聯，五、六句叫頸聯，七、八句叫尾聯。其中頷聯和頸聯要求必須對仗。對仗就是對偶，如名詞對名詞，代詞對代詞，動詞對動詞，數詞對數詞，方位詞對方位詞等。
絕旬 詩體名。每首四句，等於律詩的減半，所以也叫“截句”、“斷句”。產生於南北朝，興盛於唐代，常見的為五言、七言，簡稱五絕、七絕，分為古絕句和近體絕句兩種。古絕句是古體詩的壹種，不講究平仄、粘對，押韻可平可仄。這種絕句出現較早，南朝陳徐陵編的《玉臺新詠》裏，就收有《古絕句四首》。後來也有人寫作，如李白《靜夜思》、《山中問答》等。近體絕句是近體詩的壹種，通常稱律絕，要求按格律規定運用平仄，講究粘對，並限押平聲韻。至於對仗，律絕不像律詩那樣嚴格，用與否，部分用還是全首用，都是自由的。這種絕句是律詩興起後才有的，如王之渙的《登鸛雀樓》、賀知章的《回鄉偶書》。
排律 律詩的壹種。它是按照壹般律詩的格式加以鋪排延長而成，故稱排律，又叫長律。排律和壹般律詩壹樣，要嚴格遵守平仄、對仗、押韻等規則，但它不限於四韻，每首最短五韻十句，多的長達五十韻(壹百句)甚至壹百韻(二百句)以上。除首尾兩聯外，中間各聯都用對仗；各句間也都要遵守平仄粘對的格式。由於限制過多，容易顯得堆砌死板，歷來極少名篇。排律壹般是五言，七言極少。五言排律由漢魏六朝五言古詩演化而來。劉宋時謝靈運的《湖中瞻眺》、梁代庾信的《奉和山池》已具排律雛形，但體制較短，限於五韻十韻。杜甫以後，方告成熟，體制
漸長，聲律愈工，中唐白居易的《代書詩寄微之》竟長達壹百韻。韓愈、孟郊等更用聯句形式演為，長篇(如《城南聯句》)，形式更加工巧，內容卻日見貧乏。 …
朗誦詩 口語化的適合朗誦的詩歌。由於這種詩歌主要靠朗誦者通過口頭朗誦，直接向群眾進行宣傳鼓動，聽眾不可能像閱讀或吟誦詩篇時壹樣，可以面對用文字寫成的詩行，停下來反復咀嚼、細細品味。因此，朗誦詩除了應當具備壹般詩歌***同的特征外，還應當註意主題鮮明，節奏明快，音調和諧，明白易懂。詩歌朗誦有個人朗誦，有集體朗誦。朗誦時配以音樂，叫配樂朗誦，現代廣播節目中常見。柯巖的《周總理，妳在哪裏?》、李瑛的《壹月的哀思》、石祥的則司總理辦公室的燈光》等是近年來膾炙人口的朗誦詩。 ·
打油詩 泛指情調詼諧、暗含譏刺、用詞俚俗的詩作，有的作者自謙，也用以稱自己的詩作。據宋《南部新書》、明《壹笑散》等載：唐代南陽地方有個讀書人名叫張玎油，平時很喜歡民間俚曲，經常與民間歌手交往，收集民間俚語，寫入詩中，故作詼諧之句，雖然文字俚俗，登不了大雅之堂，但卻明白如話，容易聽懂。他有《雪詩》雲：“江上壹籠統，井上黑窟窿。黃狗身上白，白狗身上腫。’’他還有題壁詩：“六出飄飄降九霄，前街後街盡瓊瑤，有朝壹日天晴了，使掃帚的使掃帚，使鍬的使鍬。”後來人們就把張打油這種俚俗粗淺的詩，稱為“打油詩”。其實，這些詩只是文字俚俗，卻是並不粗淺的。 …
自由詩 詩歌的壹種。這種詩的段數、每段的行數、每行的字數都沒有固定的規格。雖然註意節奏，也押韻，但押什麽韻，換韻的位置，是否換韻等，也不強求壹樣。由於不受格律的限制，所以稱為自由詩。美國詩人惠特曼為創始人，他的詩歌《草葉集》，就是用自由詩體的形式寫的。中國“五四’，以後也流行這種詩體，郭沫若的《女神》就是自由詩體的新詩集。艾青的許多詩歌，長短不拘，形式不論，也屬自由詩的範疇。
十四行詩 歐洲壹種格律嚴謹的抒情詩體。最初流行於文藝復興時期的意大利，代表作家是彼得拉克，所以又稱彼得拉克體。這種十四行詩每首由兩節四行詩、兩節三行詩組成，每行十壹個音節，通常是抑揚格。押韻的格式前兩節壹般是甲乙乙甲、甲乙乙甲，後兩節六行或兩韻變化．或三韻變化；流傳到英、法、德等國後，適應語言特點，產生了變體。如英國的莎土比亞的十四行詩，由三節四行詩和兩行對句組成，每行十個抑揚格音節。押韻方式壹般是甲乙甲乙、丙丁丙丁、戊已戊己、庚庚。莎士比亞的十四行詩寫於伊麗莎白女王統治時期，因而又稱伊麗莎白體。
歌謠 民歌、民謠與兒歌、童謠的總稱。我國古代，合樂為歌，徒歌為謠，現代統稱歌謠。基本特點是：多由群眾集體口頭創作、口頭流傳，往往在流傳中又經集體加工修改或經文人潤色而臻於完美，目的是為了表達思想，抒發感情，促進生產或鬥爭，有時也用於娛樂和休息。歌謠題材廣泛，或寫生產勞動，或寫政治鬥爭，或寫日常生活，或寫男女愛情等。在藝術。表現上，音韻和諧，詞句簡煉，風格樸素，富有民族和地方特色。古代歌謠多為文人記載，大部分經過他們加工和刪改。清代杜文瀾輯的《古謠諺》收有從上古到明代的不少歌謠。文學研究所民間文學組和民間文學研究會編的《中國歌謠選》第壹、二集，選錄了中國近代和當代的歌謠，為讀者提供了方便。
民歌 歌謠的壹種。勞動人民的口頭創作，並在口頭流傳。它的具體內容由於時代、民族、地區等的不同而各異，但都表現著勞動人民的生活、思想、感情、要求和願望。中國民歌豐富多彩，種類很多，從內容上看，有勞動歌、政治歌、生活歌、愛情歌等；從題材上，有漁歌、山歌、田歌、樵歌、牧歌等；從地區和形式特點看，有信天遊、爬山調、花兒、調子、吳歌、越歌、客家山歌、東北民歌等。此外，各少數民族也都有本民族特點的民歌。中國民歌刁<僅分布地區廣闊，而且源遠流長。《詩經》裏就保存了壹些周代的民歌。漢魏樂府中也有不少勞動人民的作品。此後歷代都有民歌流傳下來。今天的民歌有著嶄新的內容，而且被大量搜集整理。各個時代的優秀民歌是各個時代文學的重要組成部分，並影響著作家的詩歌創作。
兒歌 兒童文學的壹種。與童謠合稱為兒童歌謠。除兒童自編的外，還有成年人的擬作。大多反映兒童的生活、思想感情，表現他們對客觀事物的看法，對美好生活的向往以及天真爛漫、富於幻想的心理等。形式短小活潑，語言通俗易懂，節奏明快，韻律響亮，多用比興和重叠手法，適合兒童接受和傳唱。
童謠 兒童文學的壹種。與兒歌合稱兒童歌謠。形式短小，浯言單純，意思明白，適合兒童傳誦。有兒童自編的，也有成人擬作的。過去流傳下來的有些童謠，諷喻現實，表達人民的思想願望，帶有較多的諷刺和幻想因素。但有些也宣傳了反動階級的反動主張。
散文詩 是用散文的形式寫成的詩篇，具有散文的壹般特點，如篇幅短小，題材廣泛；表現靈活，手法多樣；直抒胸臆，以意為主；形散神聚，博而不雜。但與壹般散文相比，語言更註意凝煉，內容的跳躍性更大具有壹般詩歌所要求的意境，常在有限的篇幅中，隱含著豐富的哲理，飽和著作者強烈的思想感情。散文詩不分行，也不壹定像壹般詩歌那樣押韻；句子整散不壹，錯落有致，不必像壹般詩歌那樣講究比較嚴格的音節、音步。根據內容的需要，選用散文詩這種樣式，常常可以使作品既有散文的情趣，又有詩歌的韻味，是壹種比較靈便的文學樣式。魯迅的《野草》就是壹部優秀的散文詩集。
從形式上可以大致分為古體詩和近體詩
從詩歌的題材可分為：
①寫景抒情詩
②詠物言誌詩
③即事感懷詩
④懷古詠史詩
⑤邊塞征戰詩
（1）古體詩：包括古詩（唐以前的詩歌）、楚辭、樂府詩。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古詩體裁的詩歌也屬古體詩。古體詩不講對仗，押韻較自由。古體詩的發展軌跡：《詩經》→楚辭→漢賦→漢樂府→魏晉南北朝民歌→建安詩歌→陶詩等文人五言詩→唐代的古風、新樂府。
①楚辭體：是戰國時期楚國屈原所創的壹種詩歌形式，其特點是運用楚地方言、聲韻，具有濃厚的楚地色彩。東漢劉向編輯的《楚辭》，全書十七篇，以屈原作品為主，而屈原作品又以《離騷》為代表作，後人因此又稱“楚辭體”為“騷體”。
②樂府：本是漢武帝時掌管音樂的官署名稱，後變成詩體的名稱。漢、魏、南北朝樂府官署采集和創作的樂歌，簡稱為樂府。魏晉和唐代及其以後詩人擬樂府寫的詩歌雖不入樂，也成為樂府和擬樂府。如《敕勒歌》《木蘭詩》《短歌行》（曹操）。壹般來說，樂府詩的標題上有的加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。
③歌行體：是樂府詩的壹種變體。漢、魏以後的樂府詩，題名為“歌”“行”的頗多，二者雖名稱不同，其實並無嚴格區別，都是“歌曲”的意思，其音節、格律壹般都比較自由，形式采用五言、七言、雜言的古體，富於變化，以後遂有“歌行”體。到了唐代，初唐詩人寫樂府詩，除沿用漢魏六朝樂府舊題外，已有少數詩人另立新題，雖辭為樂府，已不限於聲律，故稱新樂府。此類詩歌，至李白、杜甫而大有發展。如，杜甫的《悲陳陶》《哀江頭》《兵車行》《麗人行》，白居易的許多作品，其形式采用樂府歌行體，大多三言、七言錯雜運用。
（2）近體詩：與古體詩相對的近體詩又稱今體詩，是唐代形成的壹種格律體詩，分為兩種，其字數、句數、平仄、用韻等都有嚴格規定。
①壹種稱“絕句”，每首四句，五言的簡稱五絕，七言的簡稱七絕。
②壹種稱“律詩”，每首八句，五言的簡稱五律，七言的簡稱七律，超過八句的稱為排律（或長律）。
律詩格律極嚴，篇有定句（除排律外），句有定字，韻有定位（押韻位置固定），字有定聲（詩中各字的平仄聲調固定），聯有定對（律詩中間兩聯必須對仗）。例如，起源於南北朝、成熟於唐初的律詩，每首四聯八句，每句字數必須相同，可四韻或五韻，中間兩聯必須對仗，二、四、六、八句押韻，首句可押可不押。如果在律詩定格基礎上加以鋪排延續到十句以上，則稱排律，除首末兩聯外，上下句都需對仗，也有隔句相對的，稱為“扇對”。再如，絕句僅為四句兩聯，又稱絕詩、截句、斷句，平仄、押韻、對偶都有壹定要求。
（3）詞：又稱為詩余、長短句、曲子、曲子詞、樂府等。其特點：調有定格，句有定數，字有定聲。字數不同可分為長調（91字以上）、中調（59~90字）、小令（58字以內）。詞有單調和雙調之分，雙調就是分兩大段，兩段的平仄、字數是相等或大致相等的，單調只有壹段。詞的壹段叫壹闋或壹片，第壹段叫前闋、上闋、上片，第二段叫後闋、下闋、下片。
（4）曲：又稱為詞余、樂府。元曲包括散曲和雜劇。散曲興起於金，興盛於元，體式與詞相近。特點：可以在字數定格外加襯字，較多使用口語。散曲包括有小令、套數（套曲）兩種。套數是連貫成套的曲子，至少是兩曲，多則幾十曲。每壹套數都以第壹首曲的曲牌作為全套的曲牌名，全套必須同壹宮調。它無賓白科介，只供清唱。