? 所以說，靈魂有時候也需要衣服，詩歌需要意境美（內在美），也需要外在美（視覺美）。意境美是詩歌的根本，外在美能夠美化靈魂。這正如壹位知書達禮有內涵的女子，在出入不同的場合，也需要不同的妝扮是壹個道理。
? 詩歌的外在美體現在兩個方面：音韻和結構。
? 詩歌詩歌，不僅是詩，也是歌。作為“詩”的部分，更註重於詩歌的創作手法，遣詞造句，它是朦朧的，內斂的，像壹位羞澀的少女，大多數時候是含蓄地表達自己。而作為“歌”的部分，它又是什麽樣子的呢？
? ? 第壹，它有韻律美。 這個可以參照古代的歌行、宋詞、元曲。這些都是能唱出來的，也可以參照我們現在的歌詞（當然，現在的歌詞大多數以韻為主，缺乏內涵和意境，但我們也不能否認，有些歌詞，加入了意境，它就是壹首優美的詩。比如方文山寫的詞，很多句子就正是詩句。他在寫歌詞的人中，也有“詩聖”的稱號。）
? ? 第二，它有結構美。 所謂的結構美，也可以說是建築美。包括詩歌的分行，分段，字數，重復等等。
音韻和結構，其實對於現代詩歌來說，好像已經不算非常重要了，因為現代詩要自由，它更多的強調的是“詩”的部分，無限擴大它的寫作手法、暗喻功能，從而忽略了它的外在美和形式美。
? 雖說詩歌的靈魂很重要，然而我們不得不承認，有的時候，詩歌的外在美部分如果運用的好，也能讓詩歌升華。存在即為合理，作為詩者，我們當以博大的心胸，接受詩歌的各種存在方式。因此，今天我想和大家分享的就是關於詩歌的形式美，我把它歸屬於傳統的詩歌美。
首先和大家分享壹本有意思的書，朱贏椿《設計詩》。
下面，我們先來看看幾頁他設計的詩。他的作品，必須用圖片的形式來看，是無法用文字復制出來的。
很多人看到這本書，第壹反應是:這是什麽鬼?但我們仔細品讀過後，就會會心壹笑。我們先來看這壹首 《剎那花開》 。作者巧妙地用文字的大小，來表現了花成長綻放的過程。“花”字逐句由小及大，代表了花從花蕊到綻放的形態和過程，最後壹句用花這個字的筆劃的分裂，形象地表現了花在衰敗之時四散灑落。那些四分五裂的筆畫，難道不是破碎得觸目驚心嗎？
這壹頁紙形象地表現了主題，花開只是壹剎那，可以說，是在詩歌的形式對詩意的表達上，有了新穎的突破。
? 再看下面壹首：《壹小時車程》。翻開這壹頁，我們最先看到肯定第三句，有人會懷疑這是不是劣質印刷品，然而，這首詩真的就是這樣寫的。
? 它用字跡的模糊來表現火車快速向前運動時窗外的景象，青山，綠樹，老牛，農夫，都模糊著快速地向後去了，完美地呈現了我們看到的景色的視覺效果。僅這壹行，寫列車窗外的景，已足夠生動形象。我們再來看看後面，窗裏，我與時間，***處。這三句分句的作用，是為了表現“我與時間”***處，妳看，這兩個詞語是不是並肩坐在窗戶裏面呢。窗外是空間的變換，窗裏，是我和時間的交疊。時空的變換，在這壹小時的車程裏體現。
? 朱贏椿還有很多這樣有意思的詩，我並沒有說鼓勵寫朱贏椿的這樣的詩。畢竟，這樣的詩把詩歌的外在形式給無限地誇大了，在遣詞造句和詩歌內涵以及語言優美性等方面就缺乏了壹些。但是，文學本來就應該是百花齊放的，這樣才能彼此之間相互啟發，相互促進，推動文學的繁榮。
? 其實，朱贏春的這種寫詩的方法，也並非首創。所謂“設計詩”在宋代就有類似的了，叫神智體，也叫迷像詩，翻翻古人的文字遊戲書籍，就有不少，比較出名的是下面這首，不知道有沒有人看過。
整體合念便成壹首《晚眺》：
長亭短景無人畫，老大橫拖瘦竹筇。
回首斷雲斜日暮，曲江倒蘸側山峰。
說過了這些有意思的設計詩，不知道大家對詩歌的形式是否有了壹些啟發。
當我們最初欣賞壹事物時，總是先從它的形式上入手，形式所賦予人感官的直接性，具體性，縮小了物與人之間的差距。
形式美是文藝創作中最為常用的美學形式，主要表現為對稱、均衡、重復、節奏韻律、變化統壹等，這些在古典詩歌詩歌裏運用得比較多，但是不可否認現代詩歌裏，出於詩意的表達需要，也是可以使用這些技巧的。
詩歌以分行的形式存在，本就是壹種形式美。詩歌的形式美不是必要的，但是當我們需要通過它來表達我們的意境時，它就顯得尤為重要了。
可能我的詩歌理念相對來說比較偏傳統，但是我還是認為詩壇，文壇就應該百花齊放，百家爭鳴。我們反對那些無意義的分行，那不叫詩，無論詩歌以哪壹種形式存在，都要圍繞它思想和意境的表達，這才是我們要追求的。
（本文部分內容引用百度，引用部分已標出）