平鋪直敘是新詩之大忌，迂回曲折則產生曲徑通幽的詩意美，將直白的句子，變換成曲折跌宕，是新詩創作的壹大技能。例如，說這個地方長年刮風，是壹片不毛之地，是大白話，毫無詩趣可言。韋錦的《這兒》卻是這樣寫的：這兒很少刮風/壹年只刮兩次/壹次刮半年。/這兒刮的風很小/連壹片秋葉也吹不下來/ 這兒沒有樹。（該詩的後壹部分如下，以供參考：這兒的陽光很充足/ 我們沒來之前/白天裏壹點陰影也沒有。/我們在這兒幹了幾十年了/打了好多井， 抽上了好多油/蓋了樓，種了樹/樹長得很高很粗。/現在/我們的孩子生活在壹座城市裏。）
變換壹下敘事角度，也是化直白為曲折的手段。例如，說母親的雙手，不管天氣如何，長年在土裏勞作，則平談無奇。[白俄羅斯]庫克《母親的手》首段是這樣描述的：土地吻著它們/用自己的壟溝/用沙土的嘴唇/天空吻著它們/用自己的熱氣、風吹和雨淋。這樣寫，則生動地再現了母親勤勞的雙手，詩意盎然。
二、化平淡為神奇
上文講的是煉句，這裏主要講煉詞的功效。
假如，我們這樣說，壹個老漁民，天不亮就下江捕魚了，捕著捕著，天亮了。這太平凡了。詩人就不是這樣。劉暢園的《黎明》這樣寫：老漁民的雙手/ 拉來了，松花江上的黎明。“拉來了”“黎明”，則顯得很有韻味，老漁民的剪影，在漸亮的曙光中凸現出現。再如，先看這種描述：破敗的城墻，磚縫裏長出了青草。再看臧克家在《古城的春天》中的描述“縱然殘堞偷來了綠色”。壹個“偷”字，寫出了小草旺盛的生命力，悄悄地生長於磚縫中，無聲無息地打扮了古城的春天 壹件最普通的事，壹幅最平凡的畫，經過詩人的煉詞和點染，也顯得生機勃勃。例如：過春節了，屋檐下的冰柱開始融化。壹條小溪流，溪邊有幾棵柳樹。看詩人（劉暢園）是如何畫龍點晴的。前者寫成：紅紅的春聯烤化了/ 屋檐前的冰柱。後者寫成：岸上的柳枝呵/招酸了千萬只手/小溪 笑嘻嘻地/壹去不回頭。這裏，壹個極普通的“烤”字，寫出了春節的紅紅火火，似乎讓讀者感受到紅色對聯的溫暖，壹個極平凡的“酸”字，描摹出風中的柳枝是何等的殷勤，壹幅靜物畫頓時神采飛揚，氣韻流動。
三、化抽象為形象
詩人的主觀情感，往往是通過具體的生活圖畫來展現的，這就是意境。詩歌的創作，就是要能將抽象的情感轉化為具體可感的形象，反之，閱讀詩歌時，就要透過形象感悟抽象。下面以臧克家的《三代》為例，看他如何用凝練的言語組合意境的。原詩如下：孩子/在土裏洗澡；/爸爸/在土裏流汗；/爺爺/ 在土裏埋葬。這裏，三句話就構成了三個意象，三個意象有機構成了壹個意境。三個意象，可以理解為空間的並列：爸爸作為家中的強勞力，正在地裏拼命勞動，養家湖口，所以他就不能照顧在土裏滾爬的孩子，更無暇顧及葬在土裏的父親；又可以理解為時間的承續組合；昨天“在土裏洗澡”的“孩子”，就是今天“在土裏流汗”的“爸爸”，到了明天，榨盡了身上的血汗，又將成為“在土裏埋葬”的“爺爺”－－這些都是具體可感的形象，其中蘊含著詩人對舊中國農民的深厚感情，對其悲慘命運的憤憤不平，而這些感情，作者沒有作任何直接的裸露和渲泄，全部隱藏在所描繪的對象後面。這是詩人化抽象為形象的高超本領，閱讀時就需要透過這些形象，捕捉詩人物化了的情緒。