“流行歌曲”壹詞來源於popular music，西方學者popular定義為“大眾”；而目前國內卻沒有人對流行歌曲做壹個很明確的定義，“流行歌曲”、“大眾歌曲”、“通俗歌曲”等概念相互混用。因此有必要在本文開頭對“流行歌曲”進行定義，即“詞曲的內容與形式迎合壹定歷史時期內相當數量群眾的心理需求，創作狀態自由活潑，無需國家或其他社會機構的強行介入便可以自由地為社會大眾所接受和廣泛傳播的歌曲”。從這個定義不難看出，流行歌曲不是今天才有的，但為什麽古今的流行歌詞有這麽大的變化，卻鮮有人探索，甚至更有人提出“今天的歌”或許就是“明天的詩”的看法。而實際上，當今的流行歌曲已經成為體現當代社會群體文化生活質量的重要衡量標準之壹，歌詞的內容所表現的到底能否與詩歌的內容相壹致？歌詞的文學價值又能否獨立存在？導致當代流行歌詞的這種尷尬境地的原因何在？這些都值得我們認真思索。
1.傳播情境的變化對古今流行歌詞創作的影響
傳播活動離不開傳播情境的變化, 古今的流行歌曲在傳播的過程中之所以呈現出截然相反的情況，在很大程度上是由不同的社會環境、歷史條件所決定的。古代的流行歌曲的創作狀態是自由的, 這些歌詞創作者賦予歌詞的，更多的是自己的個性，而非迎合市場的需求，放松自由的創作環境使得他們的作品在為廣大受眾接受的同時，也容易得到文人的認可和借鑒,這就為古代流行歌詞走向案頭文學提供了可能。
而當代流行歌詞所處的傳播情境使得音樂文化具備了壹種特有的運作模式，它已成為名副其實的商品，成為當代人們消遣娛樂的主要手段和方式。這種“商品”屬性的形成已經成為中國社會主義市場經濟體制這種大的環境下壹種不以人的意識為轉移的客觀趨勢與客觀存在。壹旦這些素來為人們眾口傳唱的流行歌曲成為了商品，歌詞創作者就必須要遵循市場規律來辦事，寫什麽樣的歌詞要由市場的需要來決定，歌詞所要表達得也不再是創作者的心聲，它消融了作者的個性，取而代之的是要幫助廣大的受眾來宣泄他們心中的欲望，來滿足他們生理和心理上的需求。流行歌詞所承載的內容已經發生了本質的變化，歌曲的質量在逐年地下降。它已經逐漸地脫離了文學創作的最起碼的要求，人們不會特別地去關註歌詞。
另外，歐美流行音樂也給中國當代流行歌曲以很大影響，曲風、詞風以及歌曲表現形式等諸多方面都對歐美的流行歌曲借鑒不少，從而更確定了當代流行歌曲在大環境下的商品性質。這種古今創作環境的差異很直接地決定了流行歌詞是因“個性創作而流行”還是為了“流行而創作”。
2．傳播者的變化對古今流行歌詞創作的影響 ?
2．1創作主體的不同對古今流行歌詞創作的影響
古今創作主體的創作態度、動機、知識結構以及能力的發揮有很大的不同，這使得古今流行歌詞在表現手法與表現風格上有了很大的差異，“詩言誌”、“詩言情”的創作動機和實現歌曲商品價值的創作動機是有著本質上的不同的，單從這裏也就不難理解為什麽古代的流行歌詞可以吸引官方和文人士大夫的註意從而脫離音樂旋律走向案頭文學，而當代的流行歌詞則只能依附於歌曲包裝本身，而無法走向案頭了。
2．2 接受主體的不同對古今流行歌詞創作的影響
受眾不僅是有分析、有選擇地接受媒介，而且隨著社會的發展，他們越來越多地參與信息的采集、編制和傳遞過程，對傳播的質量起到了越來越大的作用。接受者是壹個很大的社會群體，而受眾不同的地域、年齡段、文化水平以及職業結構也會對流行歌詞的創作產生壹定的影響。筆者在調查統計（調查統計圖表於此略）中發現：古代社會群體並不需要過多的對於個人欲望的宣泄與表達，民間流行的更多的是對民風民俗乃至民聲的生動表達和反映，對歌詞的認識在於“詩言情”、“詩言誌”；而當代受眾對於流行歌曲的認識較以前有了很大的變化，歌詞已經成為商品，成為他們消遣放松的主要方式，這無疑對歌詞的內容以及表現手法有很大的影響。
3．傳播媒介分析
3．1歌詞與音樂的關系變化引起歌詞創作的變化
古代的流行歌曲中，詞與音樂旋律緊密結合，從《詩經》起都是先有詞再譜曲，唐代曲子詞始“以辭從樂”；而當代則多依詞譜曲，壹詞只能配壹曲，在客觀上也加強了歌詞對曲調的依賴性，且當代歌詞要求的節奏性與當代白話詩歌的自由化無法相壹致，因此二者相互借鑒的東西越來越少，這樣的“今天的歌”無法成為“明天的詩”。
3．2 古今流行歌詞傳播媒介的演變
1、古代流行歌詞傳播媒介的變化——從示現媒介到再現媒介
古代流行歌詞最初處於自然傳播狀態，不依靠任何傳播技術和手段。這種示現媒介有著傳播過程的接力性，傳播效果的模糊性，傳播關系的透明性，示現媒介的傳播方式最大的特點就是面對面的傳播，親切、自然，容易與受眾產生最大的“話語空間”，獲得最多的***鳴。
樂譜、詞譜等再現媒介的出現極大地推動了古代流行歌詞的傳播與保存，也為歌詞增添新的魅力。歌曲創作與歌舞表演產生了專業分工，這在相當程度上促使了流行歌詞向案頭文學的轉化。另外，這種再現媒介的出現也使原創者原有的風格和理念得以很好的保存，同時也為民間歌詞向案頭文學的轉化提供了必要的載體。
2.當代流行歌詞傳播媒介的變化——高度發達的機器媒介
機器媒介相對於前兩種媒介來說更發達，也極大地推動了流行歌曲的迅速傳播。廣播、CD光盤、電視、網絡等機器媒介都給人聽覺、視覺上的全方位享受，高科技手段及展現方式吸引了人們原本給予歌詞的關註，這種傳播方式使得流行歌曲更依賴於壹種符號的轉換，更依賴於技術上的精湛與高超，而不是歌曲旋律與歌詞內容本身，這便使得創作者很難再有將歌曲還原為再現媒介的沖動，而歌詞也只能以簡單、直白的方式才能獲得最大範圍內的廣大受眾的喜愛，才能實現當代流行歌曲的商業價值。
4.傳播話語分析
4.1 創作者假定的話語對象的差異
創作者要根據與接受者之間的身份地位關系的不同來決定自己的話語風格，古代的歌詞創作者在寫歌詞的時候往往會把話語對象默認為某個人，他所寫所唱的，是針對這個人或借描述某事來抒發自己的情感而進行的。這種對接受話語對象的分析和定位，使他們在創作中把重點放在抒發個人情感、展現個性上，壹首歌詞不用每個人都懂，但他的話語對象壹定要明白，他所要抒發的也只是創作者與話語對象幾個人的情感，而非眾多接受者。
而當代的歌詞創作者在創作之前所假定的話語對象是廣大的受眾，他不是為了抒發自己的感情而寫歌，而是為了迎合廣大受眾的心理需求而參與創作的。當創作主體需要用自己的文字去表達某個特定時代絕大多數人的情感時，自然是越直白越明了越好的。
4.2歌詞話語文本的文學性探尋及其歸宿
歌詞話語文本本身與文學是有很多的相通之處的，也正因為如此，古代的流行歌詞才能脫離音樂旋律而走向案頭文學。歌詞的文學性主要表現在歌詞的意境以及自身的語言風格等方面。相比較而言，當代流行歌詞對於話語文本文學性的探尋缺失了許多，這自然也是與機器媒介自身的特點密切相關的。當然當代流行歌詞中也存在壹些堪稱經典的作品，但從宏觀上來說，今天的流行歌詞失去了對於文學的研究與探詢，而且它也不再是流行歌曲中最主要的因素，只能在機器媒介的操作下才可以實現自己的價值，而這個價值，商業性遠遠多於文學性。綜觀當代大的市場環境和趨勢，筆者認為，當代的流行歌詞再也無法承擔起古代流行歌詞所擔負的使命，它已經發生了本質的變化，它也成為歌曲傳播過程中壹種不可或缺的符號，而缺失了之於文學的探尋，最終只能將自己融化在機器媒介的數字和符號裏，無法脫離音樂和機器媒介而獨立存在，也就更不可能走向案頭文學了。這樣的“今天的歌”，是不能夠成為“明天的詩”的。
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淺談流行歌曲歌詞與古典詩詞
內容摘要:流行歌曲發展到今天，也許不會有太多的人主動地將流行歌曲和古典詩詞聯系在壹起，會覺得那是兩件風馬牛不相及的事情，但是古典詩詞與現代流行歌曲的歌詞創作，其實也有著壹個根源與發展的不可磨滅的關系。流行歌曲對古典詩詞的精華加以借鑒發揚，使之成為壹種大眾化的精神快餐；古典詩詞從遣詞造句，主題營造以及鋪陳，情感把握等方面，為現代流行歌曲的詞創作者提供了很多好的思路和借鑒，它將會是流行歌曲詞創作中壹個不可舍棄的主題。
關鍵詞:流行歌曲； 歌詞； 古典詩詞； 關系； 交錯
On the words of popular songs and classical poem
Abstract:Today, though the popular songs keep developing,few people link popular songs with classical poem by heart. Maybe they see them as it indeed connect with each other.Some popular songs borrow from the classical poem and make it become one kind of popular spiriture fast-food.Classical poem offers a great number of ideas and reference for modern lynies creator in the respects of wording and phrasing,making the theme as well as controlling emotion,etc.it will be one of the theme which can’t be given up in creating the words of popular songs.
Key Words: Popular song; Word; Classical poem; Concern ; Interlock
引 言
中國的流行歌曲，已經走過了大半個世紀的風雨歷程。中國流行歌曲產生於上個世紀三四十年代的上海等大都市，新中國成立後“遷移”港臺，內地改革開放以來，又逐漸北上，回歸到大陸，並從當初的“猶抱琵琶半遮面”發展到如今的“風風火火闖九州”。可以這樣說，作為壹種詞曲交輝、詩樂合壁的音樂體裁和大眾文化的主要形式，流行歌曲已經不僅僅成為廣大人民群眾重要的精神食糧，而且成為現當代文學不可或缺的構成要素。“先進的文化手段是現代科技的產物，它為商品交換原則在文化領域的無限擴張創造了條件。文化藝術不再是獨立的藝術創造，它不得不受市場供求的制約。”[1]流行歌曲得以流行就是市場的產物。可是，“老百姓並不是把流行歌曲作為壹門什麽藝術來接受的，而是作為生活來接受的，把它看作屬於自己的壹種文化。舉止行停，起居之中，有形無形俱在。喜歡什麽，不喜歡什麽，取決於他們內心的自然，人為制選的引導或有強烈的終止都不易改變他們的選擇。於是，不甚承認權威，也沒有考慮那麽多，直截了當的承認自己的感受。”[2]因此，這種大眾化市場化的精神快餐，也許不會有太多的人主動地將它和古典詩詞聯系在壹起，會覺得那是兩件風馬牛不相及的事情，壹個好比是汪洋中的滔滔江水，壹個是高峰上的千年積雪，相距太遙遠。但是正如滔滔江水實則來源於千年積雪的消融，古典詩詞與現代的流行歌曲的歌詞創作，其實也有著壹個根源與發展的不可磨滅的關系。本文擬探討當下流行歌曲與古典詩詞的關系。
壹、當下流行歌曲與古典詩詞關系示例
流行歌曲作為現今社會的壹套大眾快餐，已越來越多的被人們所喜好，所接受。捷克作家米蘭·昆德拉曾剖析過：“大眾傳播媒介的美學意識到必須討人高興和贏得大多數人的註意，它不可避免的變成媚俗的美學。隨著大眾傳播媒介對我們整個生活的包圍與滲入，媚俗成為我們日常的美學觀與道德。”[3]這大概是我們社會的主流。盡管如此，那些盛行的流行歌曲，卻有很大的壹部分和我們傳統的古典詩詞緊密聯系，成為流行歌壇上的生力軍，這又似乎使它遠離了媚俗。我們知道古典詩詞意境很深，深入到了生活的每壹個細微處，而只有在生活化極度而開的時候，古典詩詞才稟為經典盛才。而唯壹不同的是，越以前的文字越拘板、越咬口，而越以後的，文字形式越開放、越廣闊，這大概也就是流行歌曲與古典詩詞有著如此緊密聯系的原因。流行歌曲與古典詩詞的結合大致有如下幾種類型：
（壹）直致所得的流行歌曲
“直致所得”壹詞出自於司空圖的《與李生論詩書》。他強調詩歌創作要做到“直致所得,以格自奇”，也就是說詩歌意境的創造貴在自然真實,而無人工矯揉造作之弊，而詩境的獲得，完全是自然的。這裏我們把它借鑒到對流行歌曲的研究中來，也就是直接從古典詩詞中引用其詩句或者標題的流行歌曲。古典詩詞本身對遣詞造句的要求就非常的高，有韻律，句尾壓韻，而且他們本身就具有很強的音樂性，讀起來朗朗上口，很適合吟唱，因此無論是在古代還是在流行歌曲突變的今天，都有部分的留心能夠歌曲直接取材於古典詩詞，吸收其精華。
1．對古典詩詞全文詩句的引用
這方面成功的例子不少，最有名的要算是《淡淡幽情》專輯，其中收錄了李煜的《相見歡》（無言獨上戲樓），蘇軾的《水調歌頭》（明月幾時有），範仲 淹的《蘇幕遮》（碧雲天，黃葉地），秦少遊的《桃園憶故人》（玉樓深鎖多情種），聶勝瓊的《鷓鴣天》（玉慘花愁出鳳城），李煜的《烏夜啼》（林花謝了春紅）和《虞美人》，歐陽修的《玉樓春》（別後不知君遠近），朱淑真的《生查子》（去年元夜時，花市燈如晝。月上柳梢頭，人約黃昏後）[4]（這個瓊瑤也用過，用在她為《煙鎖重樓》還有《新月格格》所寫的插曲《鴛鴦錦》裏），柳詠的《雨霖鈴》，辛棄疾的《醜奴兒》（少年不識愁滋味），李之儀的《蔔算子》（我住長江頭，君住長江尾）等，加上臺灣名聲卓著的曲作家古月、劉家昌、翁清溪、陳楊等譜曲，曲與詞可謂珠聯璧合，相得益彰，使這張專輯成為現代音樂史上傳頌的極品，《音像世界雜誌》曾將該片評為“十張最適合在夜晚用心聆聽的專輯”。這張專輯裏最有名的兩首，壹個是李煜的《虞美人》（“春花秋月何時了，往事知多少”），壹個就是後來由王菲翻唱的《但願人長久》（“明月幾時有？把酒問青天，不知天上宮闕，今昔是何年？……但願人長久，千裏***嬋娟”），那倒是對這首古典佳作現代版的詮釋了。這首詞其實在大陸也有多個譜曲版本，印象最深的是在83、84年播出的電視連續劇《武松》中，張都監家的丫鬟，後來為武松跳樓的那個，就曾彈唱了這壹曲。從某個角度上來說，它說明了經典詩詞與音樂的融合性。我們再來換壹個角度，流行歌曲多表現壹種通俗文化，而古典詩詞的介入，恰好將其雅的壹面也推到了眾人面前，這也正說明了，藝術其實並無雅與俗不可逾越之鴻溝，關鍵在於融合的手段了。還有家喻戶曉的安雯的《月滿西樓》，乃是將婉約派詞人李清照的《壹剪梅》（紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳獨上蘭舟，雲中誰寄錦書來，雁字回時，月滿西樓。花自飄零水自流，壹種相思兩處閑愁，此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。）配以清新傷感而又略帶憂傷的音樂，將其發揮得淋漓盡致，深受大眾的喜愛並廣為流傳，遠遠勝出了單純詞的表現功能，這也恰好說明了古典詩詞對流行歌曲的積極影響。除此之外還有很多拿來主義的詩詞歌曲，較為普遍地被運用在反映壹些歷史題材的影視作品中，恰到好處來表現或烘托劇中人物的壹種情緒或胸懷。大家比較熟悉的有嶽飛的《滿江紅》，在電視連續劇《射雕英雄傳》和其他壹些與嶽飛相關的影視作品中都曾被譜曲配唱，最有名的可能要數張明敏的那個版本了。香港的武俠劇和歷史劇中是最愛用這類作品的。而大陸方面，則多在表現某壹主題的文藝活動中，喜歡將壹些相關的古典詩詞譜曲演唱，比如孟郊的《遊子吟》等，來表現壹種既定的主題，借詩詞的影響力與歌曲的感染力來引導聽眾進入狀態，從而收到預定的效果。另外壹首廣為傳唱的則是徐小鳳的那首《別亦難》，用的是李商隱的《無題》（相見時難別亦難／東風無力百花殘／春蠶到死絲方盡／蠟炬成灰淚始幹）。由此我們可以說，古典詩詞為流行歌曲提供了主題和內容，它們是壹脈相承。
2．對古典詩詞標題與名句的引用
有壹些流行歌曲喜歡用古典詩詞的標題或名句來作為歌詞，其出發點就在於古典詩詞的標題簡短但具有深度，能夠恰如其分的表達歌曲所要傳達的意境和情感，這也正好符合流行歌曲對歌詞簡練的要求。古典詩詞都具有很高的審美價值。既然“能夠稱得上具有審美價值的，就必定是合乎人道的，是與人的審美需求相吻合的……這是由美的價值屬性所決定的。”[5]故詞作者們也喜歡借用古典詩詞的這些審美價值。這方面的例子就比較多了，有劉海波的《人面桃花》（紅唇那樣激動，笑容那樣朦朧，眼神那樣的傷感，象那歲月正在流淌，記憶正在遺忘，桃花依舊笑春天），白雪的《聲聲慢》（尋尋覓覓，冷冷清清，淒淒慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急？雁過也，正傷心，卻是舊時相識），AGIN樂隊的《烽火揚州路》，陳明的《回首燈火闌珊處有妳》，唐朝樂隊的《夢回唐朝》、《月夢》等等，這些歌詞創作只是借用古典詩詞或其中某個著名詞語，其實與原詩詞並無太大關聯，但卻提示了現代流行歌曲與古典詩詞的那種絲絲縷縷，扯不斷理還亂的密切關系。這些也是直致所得的流行歌曲。
（二）離形得似的流行歌曲
“離形得似”壹詞來自司空圖,他在《詩品》中提到具有“象外之象,景外之景”的詩歌意境在藝術創作方法上有自己的特點,而“離形得似”就是其中壹點。所謂“離形”,即是不受“形”的束縛,不拘泥於形似; “得似”,即是要傳神,得神似而非形似。通俗的說法就是重在傳神,這是對詩歌意境來說的,這裏我們借鑒到對流行歌曲的研究上來,也就是說從古典詩詞中提取其神韻的流行歌曲。上面我們說到的是直接取材於古典詩詞的流行歌曲，其實除此之外，還有不少從古典詩詞中提取其神韻的流行歌曲。他們不用古典詩詞原句或標題，而是從中吸取精華。
1． 對古典詩詞意境和情調的借鑒
文學創作素來講究壹個旁征博引,引經據典,物為我用,從而提示其所表現主體的廣泛性。“藝術把壹種情趣寄托在壹個意象裏，情趣離意象或是意象離情趣，都不能獨立。”[6]因此許多現代的流行歌曲詞作者,更是希望借用壹些古典詩詞中的典故或內容,將其展開或以其為思路加以演繹，繼而展現壹段現代的故事情感，拓寬他們的創作思路。這方面最為突出的有兩個人，壹是臺灣的瓊瑤，她的很多歌詞裏都喜歡借用壹些古典詩詞中的名句，如“才下眉頭，卻上心頭”，“庭院深深幾許”，“青山依舊在，幾度夕陽紅”等，這與她壹貫苦心經營的古典婉約女子的形象是十分吻合的，也非常符合她所創作出的各種形象，壹派的詩情畫意，不食人間煙火的樣子。另壹個是大陸的陳小奇，他是大陸歌壇嶺南派創作人的領軍人物。他有壹個頗有影響的 “濤聲依舊三部曲”，《濤聲依舊》（毛寧）、《白雲深處》（廖百威）和《巴山夜雨》（李進），單從歌名上來看，已經是和古詩詞有千絲萬縷的聯系了。由毛寧唱紅了的《濤聲依舊》，其精彩之處就在於詞作者把傳統的古典詩詞的意境與現代人的愛情感受有機的結合起來。唐代詩人張繼的《楓橋夜泊》是老少熟知的壹首名作：“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。”詩人抓住“月落烏啼”、“漁火”、“鐘聲”、“客船”等特定景物，描述旅客夜宿舟中輾轉難眠，淒涼冷落的情景。《濤聲依舊》的作者也緊緊抓住這些重要的字眼，引用古典詩詞的美妙意境，並賦予它們以深刻的含義，籍以表達對已離去的戀人的思念和重歸於好的企盼。雖然說古典詩詞與這首流行歌曲的主題相去甚遠，但是兩者在情調上卻有著相似之處，古典詩詞為流行歌曲提供了借鑒。《白雲深處》則用到“白雲深處有人家”，還有杜牧的《山行》中的“坐在路口對著夕陽西下，白雲深處沒有妳的家，妳說妳喜歡這楓林景色，其實這霜葉也不是當年的二月花”（停車坐愛楓林晚，霜葉紅於二月花），“等車的妳走不出妳心中的那幅畫，卷起這片秋色才能找到妳的春和夏”，“等車的妳為什麽還慘不破這壹霎那？別為壹首歌把妳的心唱啞”。後來他又寫了《煙花三月》，《朝雲暮雨》（均為吳滌清演唱），還有壹首毛寧的《大浪淘沙》（壹樣的月色灑滿妳雙肩，霓虹燈下看不清妳的臉，穿過了歲月織成的網，妳是否願意陪著我回到從前）。他是大陸詞作家裏古風最重的壹個，最喜歡將古詩詞中的名句或典故經過演繹與歸納，與現代人的情感相結合而成歌詞，由此而形成他獨特的陳氏風格，也為流行歌曲的創作樹立了壹個典範。不過他主要是以描寫個人情感為主，這也是現代流行歌曲的主流。
除了對個人情感，還有對家國情懷進行借鑒的。馮小泉就是壹個代表，因為他本身是學民族樂器出身的，所以對民族文化有很深的興趣與植根，他的詞作中也較多運用古典詩詞典故或名句，多是以古典詩詞來營造壹種氛圍，表現壹種氣魄，表達壹種情懷，更偏重於壹種社會責任和民族情懷的東西，比較熟悉的有《中華民謠》（“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在風雨後，醉人的笑容妳有沒有，大雁飛過菊花插滿頭”），還有《秋水長天》等。我們還可以拿現在很火的刀郎來說，他的歌並沒有很明確的引用古典詩詞，但是讓人首先聯想到的是盛唐時期的邊塞詩，因為邊塞詩是盛唐詩歌中最能體現大唐盛世時代風貌的代表性作品，壹提起盛唐邊塞詩派，總能讓人想到那大漠風塵中的熱血男兒，無奇不有的絕域景色，以及邊關將士旁若無人的大無畏氣概和回腸蕩氣的兒女柔情，更多的是體現壹種浪漫主義的英雄情懷，驚嘆於在環境如此惡劣的邊塞，竟也有這等美麗壯闊的異景，這種在艱苦中感受美的精神應該就是所謂的盛唐時期積極樂觀的向上精神。這些就是我們從古典詩詞中吸收的家國情懷的意境。
上述這些例子都很好的說明了當下流行歌曲在意境和情調上對古典詩詞的借鑒。
2． 對古典詩詞語言風格和形式的借鑒或套用或模仿
用古典詩詞的風格和形式來創作現代流行歌曲，壹方面使得詞作上繼承了傳統詩詞語言上的精練與表達方法上的含蓄內斂，另壹方面，在主題表達上也無疑有壹個先入為主的捷徑，無論是說兒女情思，還是家國情懷，又亦或是什麽