中國的文人離不開詩詞書畫，詩詞書畫也可說是中國文人的名片。在詩詞唱和的同時，寫壹幅書法作品，或作壹幅畫送給朋友，也很能表達相互間的深厚情誼。有時候，壹幅丹青描就，自己或邀請朋友在畫上題點跋，附上壹首相得益彰的詩，那是別有壹番滋味了。
狹義的題畫詩是指畫家、詩人當時或事後題在畫上的詩作。那些未題在畫上而對畫進行品評的詩作，在廣義上亦可稱之為題畫詩。我們現在講的題畫詩通常是指其廣義上的。並且，在現在的網絡時代，圖片的傳播非常便捷，那些對圖片進行品評的詩作，都可以稱為題畫詩。
受到畫幅的限制，題畫詩最好的體裁是絕句形式。關於絕句的布局，前面已經講了。這裏主要從題畫詩的內容來介紹幾種寫作方法。
壹、巧妙勾勒，化靜為動。
壹幅美術作品，再怎麽精妙，都是靜止的。但在觀察者的眼裏，可以是靈動的，這就是詩人的下筆之處。詩人可以根據畫面內容進行高度的概括和提煉，巧妙勾勒，使畫面靜物形象地再現，變畫面的靜態為動態，增添畫的情趣，提升畫的意境。
比如江畔漁火的《題侯明明先生<雨過山色清>圖》： 壹川煙雨過漁磯，減瘦山圍水漫圻。白鷺低飛知羽重，花紅亂墜潤人衣。就是抓住畫面的主要事物進行從靜態到動態的處理，使畫面鮮活起來。當然，這種處理是基於畫家高超的畫技，沒有這個，詩作者的筆也靈動不起來。其中的動態是通過幾個動詞，如“過”“漫”“飛”“潤”來傳達的。因此，作這類的題畫詩，壹定要對關鍵的動詞進行錘煉，盡可能地做到傳神。
二、據實虛構，發揮想象。
作詩有虛實相生之法。實者，其名物也；虛者，其宗趣也。非實，無以切名勒物；非虛，無以達旨傳神。過實，易於板滯；過虛，易於晦澀。題畫詩亦然。
比如江畔漁火的《題侯明明先生<曉月圖>》：水村山郭繞江堤，宿馬輕肥露草萋。壹夜蘆洲涼月白，竹籬茅舍數聲雞。詩中，水村山郭、江堤、馬、蘆洲上的草、竹籬茅舍都是實物。虛在哪裏呢？宿馬輕肥是虛，俗語說，馬無露草不肥，正是有這樣的依據，觀畫者才會覺得吃了壹夜露草的馬似乎肥了，而且是慢慢地、悄悄地肥；壹夜蘆洲涼月白是虛，畫面給觀畫者呈現的是壹個瞬間的靜態，但觀畫者從壹輪曉月中似乎想象出了那壹夜涼月從東到西照白著蘆洲的景象，大大開闊了時空的感覺；數聲雞是虛，是壹種視覺向聽覺發展的虛擬。因為畫家構造了壹幅黎明靜悄悄的水村山郭的景象，那麽數聲雞叫也就很在情理之中了。
從上面兩種方法來看，其實並不是截然分開的。化靜為動時，可以發揮虛擬的想象。比如“白鷺低飛知羽重”就是壹種合理的虛構，白鷺飛得低，想象成因為淋了雨，羽毛很重，所以飛起來很吃力是合理的。而在發揮虛擬的想象時，也是常常結合化靜為動的手段。比如“繞”“輕肥”“數聲雞”都是壹種動態的表現。不管是化靜為動，還是化實為虛，都必須掌握壹個原則，那就是合理合情。
三、睹畫生感，贊美丹青。
優秀的畫作，或工筆生輝，或寫意傳神，總蘊藉了畫家深厚的感情、辛勤的汗水和壹些可貴的品質，這往往是詩人賦詩題畫的原動力。
比如江畔漁火的《再題廖又蓉女士梅花圖》：雪印疏枝透骨涼，壹叢濃淡自芬芳。毫端寫就乾坤氣，墨漬無風亦放香。詩作者由於先題過了廖女士的梅花圖，再題的話，當然要避開前壹種寫作方法。所以，著重從畫家的畫風著筆，予以適當的贊美。但要註意，這種贊美要切合實際，不宜過分誇大。過分誇大，絕不是壹種誇張手法，而是壹種流於庸俗的表現。這也是我們在創作唱酬之類的詩作時所要註意的。（現在網絡上這種浮誇厲害得狠，好像寫詩的個個是李白，人人是杜甫）
四、就畫言藝、探討畫法。
藝術是在繼承中發展、在發展中創新的。只有不斷地交流、批判，藝術才會有不斷的進步。作畫自然也是這樣。所以在實踐新的畫法和對畫法有新的體會時，往往以就畫言藝的方式闡述畫的新特色和新技巧。
比如趙孟頫的《枯木竹石圖》：石如飛白木如籀，寫竹還於八法通。若也有人能會此，方知書畫本來同。因為趙孟頫是書畫家，對書法與繪畫都有很深的造詣，因此提出了這個有名的“書畫同源”的論斷。
從這方面入手的詩作者必須要有繪畫的長期實踐和對繪畫有很深刻的見地。否則，連紙上談兵都算不上了。
五、不即不離，托物言誌。
這種寫作方法其實就是詠物，不過是把整個畫作，包括其中的山水、花鳥等當作壹個吟詠的對象而已。所謂不即不離，就是壹方面不要脫離畫作中的事物，另壹方面又不要停滯於畫作中的事物。壹般來說，就是抓住畫作中事物的本性加以提煉，然後融入自己的思想感情，使自己的人格魅力本於物而高於物。
比如鄭思肖的《畫菊》：花開不並百花叢，獨立疏籬趣未窮。寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中。詩的前兩句寫出菊花的本性，後兩句借菊言誌，表明自己的誌向。這是題畫詩中最常見的寫法。
六、言此及彼，激勵勉誌。
壹般，這種寫法適合對後輩的提攜和勉勵。
比如江畔漁火的《贈侯金池小朋友》：漢臘傳承待細齡，新添畫圃小園丁。壹塗壹抹揮毫處，藍靛之余更見青。這是詩作者在看到侯金池小朋友畫的壹些小狗小貓時，覺得很有靈性，於是臨屏以寄，予以勉勵。
七、借畫發揮，諷刺現實。
再美好的社會，也有其陰暗面。畫家可以借畫揭露，詩人可以借詩諷刺。
比如李唐的《題畫》：雲裏煙村雨裏灘，看之容易作之難。早知不入時人眼，多買燕脂畫牡丹。詩人通過闡述藝術的艱難和描述時人只重俗艷的藝術趣味，感嘆真正的藝術創作不被人知，諷刺世風的輕浮。這首詩語言通俗，采用反語的表現手法，誠為題畫詩中的佳品。
再比如江畔漁火的《題圖》：雪嶺荒原塞外天，春風不拂牧羊鞭。童心亦結眉間恨，蘇武區區十九年。這是詩作者看到網上壹幅藏區學童凍潰了雙手，在雪域中放羊的圖片後寫的壹首七絕。以苦難寫苦難，以沈痛寫沈痛，是這首詩的特色。
八、畫中古跡，緬懷憑吊。
很多畫作的題材取自古人古事古跡，題這壹類畫，壹般以憑吊為主，發出詩人的感慨。
比如黃幼藻的《題明妃出塞圖》：天外邊風撲面沙，舉頭何處是中華？早知身被丹青誤，但嫁巫山百姓家。作者通過王昭君出塞的故事，憑吊了她遠嫁匈奴的遭遇以及隱述了王昭君對漢土的無限眷戀和懷思。
九、偷換概念，即興發揮。
這種寫法適合那些所謂的印象派畫作或比較另類的圖片。
比如江畔漁火的《毒之舞》：落落精魂舞玉環，長生殿裏恨如山。明皇更作霓裳曲，壹醉溫柔飄渺間。這是描寫網絡上壹個另類圖片的。圖片很有意思，壹支雪茄冒出的煙霧，繚繞成壹個舞女的姿態。詩作者利用壹些模糊相似的概念，通過香煙的危害、以及那種沈迷的狀態，結合舞女而引發楊玉環、唐明皇的故事，闡述了壹種荒淫之毒——舞破中原始下來。
十、畫聯實際，愛國為民。
愛國主義與愛民思想是中華民族的優良傳統，這是畫家、詩人以及壹切藝術者所應具備的基本品質。融入了愛國主義和愛民思想的作品往往催人奮進，讓人關心疾苦。
比如鄭板橋的《濰縣署中畫竹呈年伯包大中丞括》：衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。些小吾曹州縣吏，壹枝壹葉總關情。鄭板橋的竹子畫得再好，也不可能嘆息民間疾苦聲，也不可能壹枝壹葉總關情。正因為作者題了這首題畫詩，使得畫作的意境大大提高，成為了稀世珍品。
再比如譚嗣同的《題宋徽宗畫鷹》： 落日平原拍手呼，畫中神俊世非無。當年狐兔縱橫甚，只少臺臣似郅都。作者通過以畫中的老鷹自喻，感慨有誌之人並不是沒有，而是不能被得以重用。作者即使有清掃狐兔之誌，可惜沒有提攜之人。寫出了作者的濟世之心以及無法實現抱負的憤怒，表現了崇高的愛國熱情。同時也揭露了清朝末季社會的黑暗和腐朽，令人感慨。
題畫詩的寫作方法很多，不能壹壹述之，也不可能詳盡無遺。以上十種方法是比較常用的，我們在運用時可以相互滲透、靈活機動，切不可拘泥成法、自己給自己定下框框來。
總的來說，題畫詩的意義在於畫配以詩，可以明其旨、饒其趣、言其心、高其境、長其藝、勵其誌。近幾十年來，由於各種各樣的原因（主要是浮躁的功利之心），藝術家，尤其是中青年藝術家很難在詩書畫領域內全面發展，使得詩書畫這壹優秀文化傳統難以得到全面地繼承和發揚，實在令人惋惜。