1915年瑪賽爾因病去世，加上戰爭(第壹次世界大戰)導致與家人朋友的聯系中斷，1916年孤獨的畢加索在巴黎隱居，隱居的畢加索重拾文藝復興的美學思想，進入“新古典主義時期”。
畢加索開始崇尚理性、自然，又對法國古典主義畫派的安格爾產生興趣，畢加索還專門畫了幾幅仿安格爾的作品，像《大宮女》、《拿著書的女人》。
安格爾《大宮女》
畢加索《大宮女》（仿安格爾《大宮女》）
在《大宮女》可以看到畢加索繼續使用立體主義的畫法，用誇張的手法重新詮釋了他對安格爾的理解。
安格爾《穆瓦特西耶夫人》
畢加索《拿著書的女人》（仿安格爾《穆瓦特西耶夫人》）
《拿著書的女人》可以依稀看到安格爾嚴謹的美學結構基礎，從安格爾《穆瓦特西耶夫人》學習古典姿態。《拿著書的女人》和《穆瓦特西耶夫人》後面都有壹面鏡子，畫面和鏡子形成了雙重空間，鏡子中的影像也不是對人物的真實再現。
之後畢加索用真實再現的古典主義創作了《噴泉旁的三個女子》、《海濱奔跑的兩個女人》等作品。
《噴泉旁的三個女子》
《噴泉旁的三個女子》中的人物將畫面撐得很滿，黃色和棕色的運用讓畫面顯得很穩定。在寫實中還融入了壹點雕塑的手法，作品的明暗對比非常強烈，透視關系也把握的很好，可以看出畢加索紮實的繪畫功底，人物壯碩，畫面和諧。
《海濱奔跑的兩個女人》
《海濱奔跑的兩個女人》塑造了兩個健美的女人，身體呈小麥色，粗大的關節、健碩的肌肉，像雕塑壹般厚實，也讓畫面穩定。兩個女人自由的奔跑，以及壹前壹後的站位，朝後揚起的頭發可以看出她們奔跑速度之快，畫面頓時生動起來。背景是藍色的，但分了兩個層次，壹個是天空晴朗明快的藍，壹個是深沈浩瀚的藍。
在巴黎畢加索結識了狄亞基列夫芭蕾舞團的編導約翰·柯克托，誌趣相投的兩人很快成了好朋友，1917年應柯克托邀請前往有意大利為柯克托執導的芭蕾舞劇《遊行》設計舞臺背景和服裝。
芭蕾舞劇“遊行”
因為畢加索很喜歡這份工作，所以投入了很多精力，他把自己粉紅色時期的小醜、雜技演員題材融入其中。不久，《遊行》在羅馬公開演出，好評如潮，後來畢加索還為柯克托的其他芭蕾舞劇設計過舞臺背景和服裝。
服裝設計“普欽內拉”
服裝設計“普欽內拉”2
畢加索投入了很多精力，還和芭蕾舞團裏的壹名演員有關，她叫奧爾嘉·科科洛娃，壹名俄國人，父親是沙皇時期的將軍，她長得很漂亮，深邃的眼眸，憂郁的氣質，渾身散發著異域風情。
1918年，兩人就結婚了，奧爾嘉成為了畢加索第壹位妻子。最初的幾年，畢加索為奧爾嘉創作過各種類型的肖像畫。《安樂椅上的奧爾加》、《坐著的女子》、《讀書的女子》、《奧爾加》等壹系列肖像畫。
《安樂椅上的奧爾加》
像《安樂椅上的奧爾加》可以看到壹個面容姣好的女子，她皮膚白皙、身材勻稱，深邃的眼眸註視著妳，小嘴微抿，欲語還休。
1921年，畢加索和奧爾嘉的兒子保羅出生，為紀念奧爾嘉生下保羅，畢加索創作了《穿著小醜服的保羅》和許多以母子為題材的作品。
《穿著小醜服的保羅》
《穿著小醜服的保羅》，四歲的保羅穿著小醜服有種反差萌，畢加索很喜歡童年時期的保羅，但保羅長大了，畢加索就開始厭煩了。
結婚幾年後，畢加索和奧爾嘉的差異開始顯現，雖然畢加索和奧爾嘉是夫妻，但兩個的生活習慣卻格格不入，奧爾嘉喜歡幹凈整潔的屋子，但畢加索的畫室總是臟兮兮的，種種瑣事讓他們的感情漸漸變淡，直到1927年畢加索認識了瑪麗·德瑞斯，畢加索移情別戀了。而奧爾嘉則向畢加索提出了離婚，畢加索向奧爾嘉支付了大筆費用，此後，很長的壹段時間裏畢加索都沒有作畫，而是寫詩，後來出版成《奧恰茲伯爵的葬禮與其他詩歌》。
《七月》
壹滴
又壹滴
幾乎是
淡藍色
在玫瑰格架上
綠杏仁
的腳爪間死去。
——畢加索。
?新古典主義作品欣賞：
1.為柯克托的芭蕾舞劇設計的舞臺背景和服裝
“普欽內拉”場景設計
為芭蕾舞劇“三角帽”設計的服裝1為芭蕾舞劇“三角帽”設計的服裝2
為芭蕾舞劇“三角帽”設計的服裝3
為芭蕾舞劇“三角帽”設計的服裝4
為芭蕾舞劇“三角帽”設計的服裝5
為芭蕾舞劇“三角帽”設計的服裝6
2.為奧爾嘉創作的各種類型的肖像畫
坐著的女子（奧爾嘉）
戴羽毛帽子的奧爾加
讀書的女子（奧爾加）
讀書的女子（奧爾加）2
披紗巾的奧爾加
3.為兒子保羅創作的作品
保羅
騎著驢子的保羅
5.母與子題材的作品
母親和孩子1
母親和孩子2
母親和孩子3
母親和孩子4
母親和孩子5