白居易
系列：關於描寫花的古詩詞
惜牡丹花
惆悵階前紅牡丹，晚來唯有兩枝殘。
明朝風起應吹盡，夜惜衰紅把火看。
註釋
惆悵：傷感，愁悶，失意。
階：臺階。
殘：雕謝。
明朝：明天。
衰：枯萎，雕謝。
紅：指牡丹花。
把火：手持火把。
翻譯
惆悵地看著臺階前的紅牡丹，傍晚到來的時候只有兩枝殘花還開著。料想明天早晨大風刮起的時候應該把所有的花都吹沒了，在夜裏我珍惜衰謝的牡丹如火壹樣越發紅得濃艷迷人。
賞析
在群芳鬥艷的花季裏，被譽為國色天香的牡丹花總是姍姍開遲，待到牡丹占斷春光的時候，壹春花事已經將到盡期。歷代多愁善感的詩人，對於傷春惜花的題材總是百詠不厭。而白居易這首《惜牡丹花》卻在無數惜花詩中別具壹格。人們向來在花落之後才知惜花，此詩壹反常情，卻由鮮花盛開之時想到紅衰香褪之日，以「把火」照花的新鮮立意表現了對牡丹的無限憐惜，寄寓了歲月流逝、青春難駐的深沈感慨。
全詩雖然只有短短的四句，但文氣跌宕回環，語意層層深入。首句開門見山，點出題意：「惆悵階前紅牡丹」，淡淡壹筆，詩人的愁思，庭院的雅致，牡丹的紅艷，都已歷歷分明。「惆悵」二字起得突兀，造成牡丹花似已開敗的錯覺，立即將讀者引入惜花的惆悵氣氛之中。第二句卻將語意壹轉：「晚來唯有兩枝殘。」強調到晚來只有兩枝殘敗，讀者才知道滿院牡丹花還開得正盛。「唯有」、「兩枝」，語氣肯定，數字確切，足見詩人賞花之細心，只有將花枝都認真數過，才能得出這樣精確的結論，而唯其如此精細，才見出詩人惜花之情深。這兩句自然樸質，不加雕飾，僅用跌宕起伏的語氣造成壹種寫意的效果，通過惜花的心理描繪表現詩人黃昏時分在花下流連忘返的情景，情篤而意深。
既然滿院牡丹只有兩枝殘敗，似乎不必如此惆悵，然而壹葉知秋，何況那還是兩枝。詩人從兩枝殘花看到了春將歸去的消息，他的擔心並非多余。「明朝風起應吹盡」，語氣又是壹轉，從想像中進壹步寫出惜花之情。明朝或許未必起風，「應」字也說明這只是詩人的憂慮。但天有不測風雲，已經開到極盛的花朵隨時都會遭到風雨的摧殘。壹旦風起，「寂寞萎紅低向雨，離披破艷散隨風」，那種淒涼冷落實在使詩人情不能堪。但是詩人縱有萬般惜花之情，他也不能拖住春天歸去的腳步，更不能阻止突如其來的風雨。古人說過：「晝短苦夜長，何不秉燭遊？」（《古詩十九首》）那麽，趁著花兒尚未被風吹盡，夜裏起來把火看花，也等於延長了花兒的生命。何況在搖曳的火光映照下，將要衰謝的牡丹越發紅得濃艷迷人，那種美麗而令人傷感的情景又自有白天所領略不到的風味。全篇詩意幾經轉折，詩人憐花愛花的壹片癡情已經抒發得淋漓盡致，至於花殘之後詩人的心情又會如何，讀者也就不難體味了。
白居易此詩壹出，引起後人爭相模仿，李商隱的《花下醉》：「客散酒醒深夜後，更持紅燭賞殘花。」在殘花萎紅中寄托人去筵空的傷感，比白居易的詩寫得更加秾麗含蓄，情調也更淒艷迷惘。而在豁達開朗的蘇軾筆下，與高燭相對的花兒則像濃妝艷抹的美女壹樣嬌懶動人：「只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝。」（《海棠》）惜花的惆悵已經消融在詩人優雅風趣的情致之中。這兩首詩歷來更為人們所稱道，但後人藝術上的成功是由於擷取了前人構思的精英，因此，當讀者陶醉在李商隱、蘇軾所創造的優美意境之中的時候，也不應當忘記白居易以燭光照亮了後人思路的功勞。