有關愛情詩及為什麽喜歡的原因

李商隱的愛情詩，是朦朧詩，只說他愛上壹個女性，有刻骨的相思，但不說這是誰，不願意告訴具體的戀愛過程。他說的是心中的那壹份感情，由於相思而帶來的痛苦。 “身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀壹點通。”李商隱講道：我的身體不能像鳳凰那樣，生出壹雙翅膀，所以不能飛到妳那裏去與妳相會，但是我的心與妳是相通的。靈犀就是犀牛，犀牛頭上，有壹條白線，自上而下，這是心心相應相通的壹種象征。 “春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹。”春天的蠶它吐絲，吐也吐不盡，它把絲吐完了，壹個生命也結束了。絲的諧音字就是思念的思字。蠶吐絲，就像人思念對方，綿綿不絕地在那兒相思，壹直到生命的結束。蠟炬成灰淚始幹，蠟燭壹點就開始不停地流蠟淚，壹直要等到整個蠟燭都燒成灰，蠟淚才算流完。這是受相思的煎熬，壹輩子都在痛苦，沒完沒了，壹直要到生命的終結。 但是，到底怎麽愛，愛的是誰，他壹句也不說。我們沒有辦法去猜，盡管如此，這樣的詩還是很動人的，因寫的是他內心的壹種真正的感情。讀李商隱的愛情詩，會有壹種感覺，嫌他寫得太朦朧了。 李商隱視作唐代後期最傑出的詩人，詩風受李賀影響頗深，在句法、章法和結構方面受到杜甫和韓愈的影響。在唐朝的優秀詩人中，他的重要性僅次於杜甫、李白、王維等人。就詩歌風格的獨特性而言，與任何詩人相比都不遜色。但用典相對較多，有晦澀之嫌。贊賞李商隱詩歌，都是鮮明的個人風格。後世許多詩人模仿李商隱的風格，但沒有壹位被認可。 李商隱的詩具有鮮明而獨特的藝術風格，文辭清麗、意韻深微，有些詩可作多種解釋，好用典，有些詩較晦澀。現存約600首，特別是無題詩堪稱壹絕，最為突出。他的詩歌體現了他的思想，其人基本思想基本屬於儒家，但看中實用，對儒學有壹定的批判精神，認為不必規規然以孔子為師，不必以“能讓”為賢等。還有佛道思想，主張以“自然”為祖。李詩廣納前人所長，承杜甫七律的沈郁頓挫，融齊梁詩的華麗濃艷，學李賀詩的鬼異幻想，形成了深情、纏綿、綺麗、精巧的風格。 善於用典，借恰當的歷史類比，使難言的意思得以表達。李商隱的詩經常用典，比杜甫用得更深更難懂，而且常常每句讀用典故。在用典上有所獨創，喜用各種象征、比興手法，有時讀了整首詩也不清楚目的為何。而典故本身的意義，常常不是李商隱在詩中所要表達的意義。例如《常娥》詩中的（嫦娥），有人直觀認為是詠嫦娥之作，紀昀認為是悼亡之作，有人認為是描寫女道士，甚至認為是詩人自述，眾說紛紜。 這樣的詩，之所以優美，有它的合理性。就在於愛情本來就是兩個人之間的私下感情，它不是公之於眾，讓大家都知道的事。壹種在非常隱秘狀態下的心心相印，不需要第三者參加的感情。因此，它必然是委婉的，必然是柔美的，必然是溫柔的。表達時，不可能說得直截了當，更不能說得非常豪放。 “春蠶到死絲方盡”，這個比喻是李商隱從民歌中學來的，民歌中有許多天才創造。南北朝時，在長江流域的南朝，產生了很多民歌，大多是情歌，其中有壹首：“春蠶不應老，晝夜常懷絲，何惜微軀盡，纏綿自有時。”春天的蠶還沒有老，日日夜夜都在吐絲，它不可惜自己，整個小小的身體，要把絲全部吐光，因為吐出來的絲很纏綿，細細長長的，好像人對對方的思念壹樣，無窮無盡。這首民歌非常優美，描寫愛情的。 北方以遊牧民族為主，性格豪放，民歌也豪放，寫民歌豪放是可以的，但寫愛情不太妥當。愛情不能豪放，愛情詩風格壹豪放，就不是愛情詩了。 當時北朝有壹個社會問題，就是社會上男女比例失調，我們今天是男多女少，那個時候是女多男少。青年男子都去當兵打仗，戰爭不斷，戰死沙場。女同誌到了婚嫁年齡，找不到對象。在民歌中就有反映。老女不嫁，踏地呼天。已經到了婚嫁的年齡，尚未出嫁，踏地就是跺腳，呼天就是對天呼叫，雖然沒說她對天叫的是什麽，想可能是在叫：我要嫁人！而且是邊叫邊跺腳。這樣的題材，是不是婚姻愛情的題材？是！但是太豪放了，踏地呼天，像愛情詩嗎？不像！愛情詩就要寫得委婉，朦朧，才優美。 唐詩中，凡是描寫愛情的詩篇，不管是客觀描寫民間愛情的，青梅竹馬，兩小無猜的，還是寫士大夫，像人面桃花這樣的，都非常優美。優美才是愛情詩，應該具有的美學風格。換句話說，唐代詩人寫愛情詩，他絕不會寫出這樣的句子，如老鼠愛大米。