唐代，歌舞盛行，劍舞從佩戴轉變為壹種舞臺表演形式，劍舞成為宮廷舞蹈表演中的壹類。其中在唐代最為盛行的是公孫大娘的壹種劍舞表演。這時的劍舞已經脫離的武術以舞蹈的表演形式登上表演舞臺，可以說是行走在鋒芒之上的優雅。
宋元後劍舞在宮廷舞臺上銷聲匿跡，與唐朝時期的劍舞完全不同。明清時期，百戲出現，戲曲中的劍舞出現，為劍舞的發展奠定了基礎，道具劍舞當時在戲曲舞蹈中起著重要組成部分。
可能會有人熟悉雙劍舞，京劇大師梅蘭芳編創的《霸王別姬》借鑒武術中的太極劍創作了雙劍舞，成為壹個時代的印記。
壹、劍舞在傳統文化中表達的含義唐代是中國古代歷史上經濟實力和軍事實力比較強大的壹個朝代,唐代的經濟實力決定了劍舞的迅猛發展。劍器舞是從民間的武術發展來的，這種舞蹈的舞姿非常雄健英武。
劍舞是民間強身健體的重要的運動形式，也是民間重要的娛樂活動之壹，是健舞的典型舞種。江湖俠義的獨有氣質只有通過劍這壹特殊道具來表現。隨身佩戴的寶劍，不僅美觀而且被大眾視為智慧，內涵，身份的象征。
古代鑄造劍難度很大只有有權勢和地位的人才能隨身佩戴寶劍。李白，杜甫等詩人從十幾歲就開始學習劍，後雲遊四海的時候隨身都攜帶著。李白十五歲學習峨眉劍，杜甫十二歲就開始攜帶劍雲遊四海。
這些都可以看出劍在古代文人雅士心中的地位。劍的前身是"劍術"，劍術在道家心目中有重要地位。中國傳統文化中道教的文化底蘊很深。道教在古代用劍來做法事。祈求世間萬物平安，莊家豐收。
劍器本身就有靈性的。道教的道士通過劍與天地和神靈溝通，是做法用的的法器。道士們在做法事時，在劍的周圍念咒起舞作法，道教的這種仗劍起舞，也屬於劍舞的壹種，是巫術舞的壹種。
現如今我們在編排劍舞節目時就可以采用劍舞表現道教文化中的法式。中國古典舞劍舞不僅只是走馬觀花的技術表演，它還表達人物的情感。
二、唐代劍舞的服飾、場所、曲目對於劍舞服飾的記載，在出土的文物上可以看出，女子身穿戎裝執劍而舞。這種服飾華美、獨特,引領了當時時裝的潮流,得到了廣大女性的喜愛。金堂出土的劍舞畫像磚圖像上,上面刻畫了壹個帥氣英姿的女舞伎。
她雙髻挽起,穿著緊身的舞蹈衣服，不是唐朝寬大的唐服，腰帶紮的很緊，揮舞雙劍，造型颯爽，是壹幅較為不常見的舞蹈圖像。在唐代豐富多彩的樂舞中,最具代表性的就是"燕樂"。
"燕樂"是唐代宮廷中用來宴請賓客、祭祀祖先大型重要的活動而編排的舞蹈形式。作為喜愛這種樂舞的唐玄宗專門為自己在宮廷中設立了樂舞機構—梨園。劍舞在宮廷的發展,使劍舞表演在全國形成了壹種時尚,也極大地推動了劍舞在民間的發展。
梨園這樣的樂舞機構雖然是為統治者服務的,但客觀上把眾多的高水平藝人集中在壹起,並進行訓練、創作和表演。在中國很多節日的民間表演中都有劍舞的存在。
隋唐時期,每當傳統節日元宵節到來,各個城市都會舉行大大小小的慶祝活動。這時男女老少都湧上街頭,人們載歌載舞,並且有盛大的演出,據史料壹記載,表演能有數十裏之長人數達幾萬。
唐玄宗時期該活動極其盛大,各個城市都有給宮廷奉上的樂舞節目,其中就有劍舞表演。與此同時,在民間的壹些廟會的活動中,都有劍舞的表演。在大唐盛世的環境下，劍舞產生眾多的著名舞蹈,如《西河劍器》、《劍器渾脫》、《鄰裏曲》等等,並盛極壹時。
這裏面的《劍器渾脫》就是由唐代著名的公孫大娘演繹的。她能歌善舞,特別是劍舞表演，她的表演技術相當高超。據記載,她邊舞劍邊將劍拋向空中,劍在陽光的照射下閃現出白光,手中的劍鞘迎上,劍分毫不差的進入劍鞘。
公孫大娘的劍舞水平令詩杜甫看後贊嘆不已,相隔五十年後,再次看到她弟子的劍舞,感慨萬千,並寫下著名的《觀公孫大娘弟子舞劍器行》。
三、劍舞表達的是唐代詩人與社會之間微妙的舞蹈美學唐代是詩的國度，是文學發展的壹個頂峰，記錄描述舞蹈的詩歌和詩人有很多，通過觀照這些舞蹈詩歌以探尋唐代舞蹈的美學價值便具有客觀的基礎。對於傳統的文人墨客而言，劍不僅是防身的重要武器也是君子的象征器具。
唐朝很多文人雅士不僅僅在文學領域有很高的造詣，而且更多的還是仗義行俠的豪爽人士。李白不僅僅是能吟誦"我歌月徘徊，我舞影零亂"的儒生，還是"醉來脫寶劍，旅憩高堂眠"的劍俠。
公孫大娘的舞劍的形態進行描述，矯健的身影和雷厲風行的姿態讓觀者如癡如醉。詩人用雷霆、江海以及天地山河來形容舞者的舞姿和姿態，氣勢恢宏震撼人心。
劍器舞最鮮明的特點就是對舞蹈器具"劍"的運用，通過肢體動作與劍的英氣的結合表現壹種奮發向上的精神，故此受到文人雅士的推崇。在影視題材中每當主人在賓客酒宴中劍舞是壹個固定的表演環節。
唐詩與舞蹈的結合將詩歌的靈性和舞蹈的熱情結合起來，唐詩中的舞蹈美學價值與單純的舞蹈美學價值相比，因為有了詩歌作依托前者更加富有內涵，唐詩對舞蹈的審美性描寫也對社會生活、舞蹈發展產生了很大的影響，尤其是在娛樂休閑、思想理念和樂舞的發展方面。
唐代的詩人都十分隨性灑脫，創作的詩配以舞蹈真是又壹番韻味，美輪美奐。詩歌是唐代的壹個象征，也記載了這個朝代的興盛與衰落。唐詩和舞蹈結合，載錄了舞蹈的風神和舞蹈的美學價值，舞蹈在時間上的發展與詩作的縱向發展相結合，對舞蹈的發展有很大的影響作用。
在岑參的邊塞詩中，戰爭場景活靈活現，軍旅生活栩栩如生，他的《田使君美人舞如蓮花北鋌歌》中就對舞進行了細致的描述。唐朝詩人對舞蹈的描述，也經歷了從單純關註舞蹈到融匯觀者感情的演變，舞蹈動容，觀者的感情也隨著舞蹈的變化產生變化。
人們在觀賞舞蹈的過程中感情代償作用開始發揮，感情被激發，這就強化了詩言誌舞動情的作用。經濟基礎決定上層建築，舞蹈與詩歌作為典型的上層建築其受經濟基礎的影響是比較大的。
尤其是安史之亂以後，唐朝經濟由盛轉衰，文壇上歌頌盛世清明的主流趨勢發生改變。家國動蕩，政治不穩，文人學而優則仕的途徑得不到保障，詩人在詩歌中尋求心理安慰。
從關註舞者到關註政治民生，是詩人心懷國家、關心底層百姓的情懷，也是舞蹈在唐代繁榮發展的壹個佐證。唐詩中的舞蹈美學是壹個寬泛的概念，其內涵更深、外延更廣，舞蹈的美與詩歌抒情功用結合在壹起，對文學和舞蹈的發展都有深遠的影響。
在人類社會中，舞蹈是壹個時代的標誌，也是壹個時代發展狀況的側面反映。唐代是壹個經濟基礎雄厚，文化發展繁榮鼎盛的朝代，舞蹈種類繁多，歌舞藝人達到了壹定的規模。
文人雅士對舞蹈的愛好不僅促進舞蹈的流傳也讓很多優秀的歌舞藝人為廣大民眾所熟知，他們的人生際遇贏得了廣大群眾的同情。唐代在我國古代社會中是壹個既包容又自由的社會,政治開明、文化昌盛,並積極接受西北少數民族的思想,在社會意識形態上,為唐代各種文化的發展都提供了自由寬松的社會環境。
由於唐代社會對少數民族文化的吸納融合,與前代相比除了在社會思想、文化上受到影響之外,唐代人的審美觀念也發生了很大變化。劍舞韻律的這種不言之美來感悟人最真實的精神和肉體同時參與的情感活動。
劍舞,作為舞蹈中的壹種道具舞形式出現並繁榮發展,是中國古典舞吸取了中華民族幾千年歷史文化的形式體現和重要載體。劍舞無時無刻都具有中國傳統文化色彩深深的烙印。這種文化的形成不是短期的結果，歷經到當今也已發展多種舞蹈門類。
中國人獨有的文化底蘊，形成了中國人超越其他民族審美的深層意義。我們要通過劍舞去用心舞動身體，感知生命，體驗生命，表現生命。去塑造劍舞中人物形象，表現人物形象中的內心情感，體現人文情懷，利用壹種特殊的道具演義方式，去表現中國古代人對生命、自然、戰爭的理解，弘揚中國傳統文化。