以淒清蕭索的環境來烘托淒慘悲切的心境。在詞中，無論忽寒忽暖的天氣、淡薄的酒味、入夜忽起的秋風、天上的大雁、滿地的黃花，還是窗外的梧桐和黃昏的細雨，無壹不是生愁、助愁、牽愁的，簡直是景景含愁，處處成愁。這種濃重的淒苦氛圍真切地表現了詞人的愁苦，強烈震撼讀者的心
《虞美人》
全詞以明凈、凝練、優美、清新的語言，運用比喻、象征、對比、設問等多種修辭手法，高度地概括和淋漓盡致地表達了詩人的真情實感。難怪前人贊譽李煜的詞是“血淚之歌”，“壹字壹珠”。 前人吊李後主詩雲：“作個才人真絕代，可憐薄命作君王。”的確，作為壹個 “好聲色，不恤政事”的亡國之君，沒有什麽好說的，可是作為壹代詞人，他給後人留下許多驚天地泣鬼神的血淚文字，千古傳誦不衰。這首《虞美人》就是其中最為人所熟知的壹篇。詞作經過精心結構的，通篇壹氣盤旋，波濤起伏，又圍繞著壹個中心思想，結合成諧和協調的藝術整體。在李煜之前，還沒有任何詞人能在結構藝術方面達到這樣高的成就。所以王國維說：“唐五代之詞，有句而無篇。南宋名家之詞，有篇而無句。有篇有句，惟李後主降來後之作及永叔、子瞻、少遊、美成、稼軒數人而已。”（《人間詞話刪稿》）可見李煜的藝術成就有超越時代的意義。當然，更主要的還是因為他感之深，故能發之深，是感情本身起著決定性的作用。也是王國維說得好：“後主之詞，真所謂以血書者也。”這首《虞美人》充滿悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚、強烈，真如滔滔江水，大有不顧壹切，沖決而出之勢。壹個處於刀俎之上的亡國之君，竟敢如此大膽地抒發亡國之恨，他的勇氣，是史所罕見的。李煜詞這種純真深摯感情的全心傾註，大概就是王國維說的出於“赤子之心”的“天真之詞”吧，這個特色在這首《虞美人》中表現得最為突出，以致使李煜為此付出了生命。法國作家繆塞說：“最美麗的詩歌是最絕望的詩歌，有些不朽的篇章是純粹的眼淚。”（《五月之夜》）李煜《虞美人》不正是這樣的不朽之作嗎！