近體詩的範圍是隋唐人對當時詩歌格律的壹種說法。它是相對於以前沒有格律的古體而言的壹個概念，所以也叫格律詩。壹般來說，現代詩可以分為兩類:獨特體(五句、七句)和律動體(五句、七句、編曲)。排列法則是五七法則的演繹和排列。
現代詩的基本特征現代詩也叫格律詩。那麽它的基本特征當然是它的格律性質。什麽是米？格是體質，法，法。也就是說，格律詩有自己的體質和規律。就像壹個完整的人，人之所以為人，是因為有其完整的體質，即外在的身體；同時，壹個人壹定有他的脾氣，也就是性格，這是區別於其他事物的根本。人，沒有體質的人，不會想到人；人，沒有完整的體格，只能稱之為殘疾人；人，沒有自己獨特的個性，不能稱之為獨立的人。格律詩也是如此。體質是外在形式，規律是內在本質。那麽，格律詩的體質和規律是怎樣的呢？
格律詩的形體是外在形式。格律詩的體質和古典詩歌完全不同。就像壹個人需要什麽樣的體質才能成為壹個人壹樣？很明顯，就是外在的身體物質，頭，四肢，軀幹，內臟等等。從根本上說，格律詩的形體是由平仄、押韻、格律句、貼對、詞語等構成的完整結構。
格律詩有章可循。壹般來說，詩歌的規律包括句式、對偶性、結構與寫法、意境等等。
那麽什麽是格律詩呢？格律詩是壹種非常註重用詞、押韻、音調和對仗的詩歌。規定詩歌有定句，句中有定字，平仄有嚴格的押韻，格律詩的兩聯要對。它基於漢語字、音、調的特點，以及詩歌對音樂美、形式美、雅俗美的特殊要求，因而具有強大的生命力，源源不絕。
格律詩分為絕句和格律詩，都分為五言和七言，格律詩也有排列。認為絕句是格律詩的分部的觀點應該說是不正確的。絕句是在格律詩之前產生的，而格律詩在絕句產生的時候還沒有完全定型，所以還是有古代的絕句是違法的，比如我床腳邊那麽亮的壹線。格律詩的定字定句，需要大家大致了解，值得壹提的是格律詩中間的兩句對聯必須對立。用韻方面，格律詩多以平韻為主，首句可押韻，也可不押韻。其他的單句尾講究平仄，肯定是平仄的反義詞。那麽最難的應該是句中詞的層次化。
關於格律詩的創作，王永藝先生編了壹首歌謠供參考:
米不難記，246分明。第壹句是平，還是平。
上下句要對，相鄰句要粘在壹起。四個字防止孤獨，最後三個字。
重復七節經文，七大定律就成了。雙端是平仄韻，單端更吱吱。
去掉兩個字要七個字，五個字不花錢。妳怎麽知道開始和結束的類型？第壹句話是最終的。
大致意思是:現代詩的格律不難記，每句話的層次壹定要壹致。第壹句中的246這個詞應該是平而偶，或者平而偶。前壹句中的單詞246的水平應該與下壹句中的單詞246的水平相反。鄰句是第壹聯的最後壹句和第二聯的第壹句，246這個字的層次應該是壹樣的。“七個字”的第四個字壹定要防止平。當它是平坦的，並且它的鄰居都是混亂的時候，它被稱為平坦的。每句話的後三個字要防止平仄或混淆。確定格律絕句的步調，重復就成了格律詩。在兩個句子的結尾，格律詩中的每個詞都是平的，押韻的，而在單個句子的結尾，大多數詞都是含糊不清的。七言詩的格律去掉了前兩個字。註意，第四個字此時應該是第二個字，成為五言詩的格律。壹首格律詩是平仄還是平仄，平仄還是平仄，取決於首句的第二個字和句末的字。
總之，格律詩的特點是格律嚴謹。
格律詩在句式上可分為五言和七言；從篇幅來說，有格律詩和絕句兩種。韻可分為五律和七律。全詩* * *四聯，前兩句叫首聯，三四句叫排聯，五六句叫頸聯，七八句叫尾聯。中間兩個聯賽要求對抗。二、四、六、八句結尾壹定要押韻，壹般是平韻。
什麽是古典詩詞？(古典詩歌，又稱古體詩、古風)是壹種古老的自由詩。與格律詩(又稱現代詩、現代詩)相比，是壹種不講究格律的詩體。總的藝術要求是“言出必行，出水自然，雕琢自然，自由自在，直抒胸臆”。自由發揮是它最大的優勢。古典詩歌又稱古體詩、古風、近體詩，是指唐代現代詩歌形成之前的各種詩歌體裁和唐代以後文人的古風詩歌。是壹種句式不拘，長短不限，平仄平仄，不拘泥於右，不講對仗，用韻自由靈活，句子數量單雙，都是為了表達表達的需要的傳統詩體。按體名來說，包括先秦的《詩經》《楚辭》，漢代的樂府，以及後來的“古”“古”。根據每句話的字數，壹般為五言、七言、雜言，包括三言、四言、六言。因為沒有固定的格律限制，所以創作的空間和自由度更大。
古典詩歌的分類:
(1)四言詩。它指的是壹首四字為壹句的詩，這是中國古代最早形成的詩體。四言詩萌芽於原始社會，盛行於西周初期至春秋中期。以《詩經》為代表的他們的作品，在中國詩歌發展史上有著重要的地位和特殊的成就。四言詩除了語言精煉準確之外，還在賦、比、興的運用上開了形象思維的先河。《詩經》之後，漢魏晉代還有人寫四言詩。曹操的《觀滄海》和《雖歸壽》都是優秀的四言詩。唐代以後，四言詩少了，但從未間斷。
(2)五言詩。指壹首詩通篇五個字為壹句。五言詩起源於西漢，最早出現在樂府民歌、民謠中，後被文人引入文壇，逐漸形成壹種流行的文學體裁。從東漢到魏晉，五言詩走向成熟，產生了大量優秀作品。如《尚墨唱》、《長歌行》、《十五參軍》、《焦仲卿的妻子》等。晉代陶淵明是五言詩的集大成者，對後世影響很大。五言詩的二字和三字結構便於容納雙音詞和單音詞，節奏奇譎多變。當時，隨著雙音節詞的增多，詩歌適應了造句的需要，易於接近口語，增強了生活氣息。
(3)七言詩。指壹首詩通篇七言壹句。《詩經》《楚辭》有七言詩；漢武帝在百良殿與群臣結句，句句皆是七言，被後人稱為“百良體”，是壹種特殊的七言詩。魏晉南北朝以後，七言詩迅速發展，到了唐代，七言詩已經被推到了極致。七言詩的興起，給詩歌提供了新的、更豐富的藝術表現形式和更大的容量，使其充滿了強大的生命力。
(4)雜詩。指每句字數有異同的詩。每篇隨筆詩的篇幅沒有限制，每句話的字數也沒有限制，從壹兩個字到壹個十字以上都有，而且往往寫在長短不齊的句子裏。這種詩風自由、靈活、多變，便於詩人抒發感情，自由演唱歌曲。流行於唐代，常用於新舊詩詞樂府、長歌中。雜詩可分為五言混七言(少)，七言混五言(多)，七言混三言，三五七言，繁體字等等。過去我們習慣把雜詩歸為七言律詩，現在我們是特殊的壹類，還其本來面目。
(5)騷體詩。又名《南國之歌》、《南方之歌》。它是戰國時期楚國出現的壹種詩歌形式，以屈原的《離騷》為代表。楚辭作品具有鮮明的楚文化色彩，充滿浪漫色彩，抒情風格濃郁。其句式自由靈活，以六七個字為主，以“Xi”字為輔。壹種是在句尾使用“Xi”壹詞的古怪句子；另壹個是句子中使用了“Xi”壹詞。
(6)古老而獨特。指每首詩由四句組成的短詩。古代絕句是絕句的壹種，也叫律絕句。其五言句稱五言古絕，其七言句稱七言古絕。唐朝以前多為五言，唐朝以後多見五七言。在古代，不受格律的限制，不講平調、貼對。既可以是平仄，也可以是平仄，賭平仄是常事。
古典詩歌的韻腳；
古詩詞韻寬，既能平韻，又能偏韻；既可以押原韻，也可以押鄰韻(指舊韻中可以連讀的韻，如東和冬、魚和危、蕭和姚、郝等。)，而且妳還可以改變壹首詩中的押韻，可以是兩句、四句甚至更多，平仄押韻可以是易韻，甚至押韻都可以改變。在壹首長詩中，也可以用同韻字(如白居易的《琵琶行》重用韻字“聲”和“音”)。古詩詞中的押韻位置有三種類型:①押韻句(百良體)；(2)每隔壹句押韻；③中間變韻。
古典詩歌的平淡；
古典詩詞不受音律束縛，練級也沒有固定的規則。唐代近體詩出現後，為了仿古，詩人以避入法為原則寫古體詩，盡量使用比較拗口的句子。為了區別於格律詩，古詩的三字後綴(即每句話尾的三個字)有四種形式:①平，即三聲，這是古詩的顯著標誌；2級:3級；4平平淡淡。
古典詩歌的對仗；
古風詩歌是不需要對仗的，但是《詩經》裏出現過很多對仗的詩歌。由於古代駢文的影響，對仗詩在古詩中很常見。古詩詞的對仗和現代詩詞的對仗不壹樣。前者平後者重，前者不避同詞而後者應避，前者不固定後者固定。古典詩詞的對仗是出於修辭和表達的需要，而不是格律的規則。
這樣，格律詩與古典詩歌的區別就簡單概括為:格律詩講究嚴格的押韻，講究詞語的和諧，講究對立的和諧，講究平仄的和諧；而古典詩歌是壹種半自由詩，除了押韻，不受任何格律的束縛。格律詩是在唐代古典詩歌的基礎上形成的。為了區分詩體，唐代的人們稱之為近體詩，唐以前的詩稱為古典詩，有時也稱古風。