悲劇：羅密歐與朱麗葉，麥克白，李爾王，哈姆萊特，奧瑟羅，泰特斯·安特洛尼克斯，裘力斯·凱撒，安東尼與克莉奧佩屈拉（埃及艷後），科利奧蘭納斯，特洛埃圍城記，雅典的泰門等。
喜劇：錯中錯，終成眷屬，皆大歡喜，仲夏夜之夢，無事生非，壹報還壹報，暴風雨，馴悍記，第十二夜，威尼斯商人，溫莎的風流娘們，愛的徒勞，維洛那二紳士，泰爾親王佩力克爾斯，辛白林，冬天的故事等。
歷史劇：亨利四世，亨利五世，亨利六世，亨利八世，約翰王，裏查二世，裏查三世。
十四行詩：愛人的怨訴，魯克麗絲失貞記，維納斯和阿多尼斯，熱情的朝聖者，鳳凰和斑鳩等。
約翰·亨利希·菲斯利描繪的哈姆雷特和他父親的靈魂，大約創作於1780-1785年
語言通常是華麗的莎士比亞最早的劇作是以當時常見的風格寫成。他采用標準的語言書寫，常常不能根據角色和劇情的需要而自然釋放。詩文由擴展而定，有時含有精心的隱喻和巧妙構思，語言通常是華麗的，適合演員高聲朗讀而不是說話。壹些評論家的觀點認為，
《泰特斯·安特洛尼克斯》
中莊重的演說詞，經常阻礙了情節；
《維洛那二紳士》
的臺詞被評論為做作不自然。
用更自然的文字寫作
很快莎士比亞從傳統風格轉向他自己的特點。
《理查三世》
開幕時的獨白開創了中世紀戲劇中的邪惡角色。同時，理查生動的充滿自我意識的獨白延續到莎士比亞成熟期劇作中的自言自語。沒有單獨壹個劇本標誌著從傳統風格到自由風格的轉換，莎士比亞的整個寫作生涯中綜合了這兩種風格，
《羅密歐與朱麗葉》
可能是這種混合風格最好的詮釋。到1590年代中期創作《羅密歐和朱麗葉》、《理查二世》和
《仲夏夜之夢》
時期，莎士比亞開始用更自然的文字寫作。他漸漸將他的隱喻和象征轉為劇情發展的需要。
慣用的詩的形式是無韻詩
莎士比亞慣用的詩的形式是無韻詩，同時結合抑揚格五音步。實際上，這意味著他的詩通常是不押韻的，每行有10個音節，在朗讀時每第二個音節為重音。他早期作品的無韻詩和後期作品有很大區別。詩句經常很優美，但是句子傾向於開始、停頓、並結束在行尾，這樣有可能導致枯燥。[126] 當莎士比亞精通傳統的無韻詩後，他開始打斷和改變規律。這項技巧在《朱利葉斯·凱撒》和《哈姆雷特》等劇本的詩文中釋放出新的力量和靈活性。
產生了自然的效果
《哈姆雷特》之後，莎士比亞的文風變化更多，尤其是後期悲劇中更富有感情的段落。英國文學評論家安德魯·塞西爾·布拉德利將這種風格描述為“更緊湊、明快、富有變化，並且在結構上比較不規則，往往錯綜復雜或者省略”。在他創作生涯後期，莎士比亞采用了很多技巧來達到這些效果，其中包括跨行連續、不規則停頓和結束、以及句子結構和長度極度變化。在《麥克白》中，語言從壹個不相關的隱喻或直喻轉換到另壹個，完整地理解意思對聽眾是挑戰。後期的傳奇劇，情節及時而出人意料地變換，創造了壹種末期的詩風，其特點是長短句互相綜合、分句排列在壹起、主語和賓語倒轉、詞語省略，產生了自然的效果。
著重了劇院的效果
莎士比亞詩文的特征和劇院實際效果有關。象那個時代所有的劇作家壹樣，莎士比亞將弗朗西斯克·彼特拉克和拉斐爾·霍林斯赫德等創作的故事戲劇化。他改編了每壹個情節來創造出幾個觀眾註意的中心，同時向觀眾展示盡可能多的故事片段。設計的特點保證了莎士比亞的劇作能夠被翻譯成其他語言、剪裁、寬松地詮釋
，而不會丟失核心劇情。當莎士比亞的技巧提高後，他賦予角色更清晰和更富有變化的動機以及說話時獨壹無二的風格。然而，後期的作品中他保留了前期風格的特點。在後期的傳奇劇中，他故意轉回到更虛假的風格，這種風格著重了劇院的效果。