詩與直覺——朱光潛《詩論》
詩的境界是用“直覺”見出來的，它是“直覺的知”的內容，而不是“名理的知”的內容。
讀壹首詩或作壹首詩都常須經過艱苦思索，思索之後，壹旦豁然貫通，全詩的境界於是像靈光壹現地突然現在眼前，使人心曠神怡，忘懷壹切。這就是直覺，也就是禪家所謂的“悟”。
壹個境界如果不能在直覺中成為壹個獨立自足的意象，就還不成為詩的境界。
凡帶有創造性的“見”，都是直覺。凝神觀照之際，心中只有壹個完整的意象，無比較，無分析，無旁涉，結果常致物我兩忘而壹致，情趣與物態往復交流，不知不覺中人與物交融，這種現象稱為“移情作用”。
詩的境界是情景的契合，宇宙中事事物物常在變動中發展，情景相生，所以詩的境界是由創造來的，美好絕妙的詩句來自詩人的直覺，是生生不息的。
就詩的情景契合境界來說，欣賞與創造並無分別，欣賞壹首詩就是再造壹首詩；創造永不會重演，欣賞也不會重演，真正的詩的境界是無限的，永遠新鮮的。
宇宙與人類生命，像叔本華所分析的，含有意誌與意象兩個要素。
有意誌即有需求，有情感，需求與情感即為壹切苦惱悲哀之源。
生命痛苦的救星是為意象。意象是意誌的外化，有意象則人取得超越地位，超然俯視意誌的掙紮，恍然徹悟外在的光怪陸離，大可賞心悅目。
尼采根據叔本華的悲觀哲學，發揮為“由形象得解脫”之說。
他用兩個希臘神名來象征意誌與意象的沖突。意誌為酒神狄奧尼斯，賦有時時刻刻都在蠢蠢欲動的活力和狂熱，同時又感到變化無常的痛苦，於是沈壹切痛苦於酣醉，酣醉於醇酒美人，酣醉於狂歌曼舞。
苦痛是狄奧尼斯的基本精神，歌舞是狄奧尼斯精神所表現的藝術。
意象如日神阿波羅，憑高普照，世界壹切事物借他的光輝而顯現形象，他怡然泰然地在靜觀自得，當壹切“變化”在取得“形象”之時，就註定成了“真如”（回到本來面目）。
靜穆是阿波羅的基本精神，圖畫與雕刻是阿波羅精神所表現的藝術。
這兩種精神本來是絕對相反且沖突的，而希臘人的智慧卻成就了打破這種沖突的奇跡。
他們轉移阿波羅的明鏡照臨狄奧尼斯的痛苦掙紮，於是意誌外攝於意象，痛苦賦形為莊嚴優美，結果乃有希臘悲劇的產生。悲劇是希臘人“由形象解脫”的壹條路徑。悲劇是希臘人從藝術觀點於缺陷、災禍、罪孽當中所看到的美的形象。
尼采雖然專指悲劇，但也可適用於詩和壹般藝術。
壹般人感受情趣對便為情趣所羈糜，詩人於感受情趣之時，卻能跳到旁邊，很冷靜地把它當作意象來觀照玩索。
英國詩人華滋華斯嘗自道經驗說：“詩起於經過在沈靜中回味過來的心情。”這是壹句至理名言，尼采用壹部書所說的道理，他卻用壹句話就說完了。
感受情趣而能在沈靜中回味，就是詩人的殊勝本領。
壹般人的情緒有如雨後行潦，夾雜汙泥朽木奔瀉，來勢浩蕩，去無蹤影。
詩人的情緒好比冬潭積水，渣滓沈澱凈盡，清瑩澄澈，天光雲影，燦然耀目。
沈靜中的回味是詩人的滲瀝手續，靈心妙悟是詩人的滲瀝器。
在現實世界中處處都是牽絆沖突，可喜者引起營求，可悲者引起畏避；在詩的境界中，塵憂俗慮都洗濯凈盡，可喜與可悲壹樣相化，所相沖突者各得其所，相安無礙。
這是希臘悲劇，凈洗人心的旨趣，更是詩人轉化移情的妙用。