江南月，清夜滿西樓。
雲落開時冰吐鑒，浪花深處玉沈鉤。 圓缺幾時休。
星漢迥，風露入新秋。
丹桂不知搖落恨，素娥應信別離愁。 天上***悠悠。
王琪詞作鑒賞 王琪的這首詠月詞，借景抒懷，托物言情：夜月的圓缺不休，象征人事的聚散無常；嫦娥的形象寄寓深沈而痛切的離愁，寫盡了人間的悲歡離合。全詞寫景生動，體物精微，意境悠遠，含蓄蘊藉。 起句“江南月，清夜滿西樓”，寫壹個天朗氣清的秋夜，明亮的月光灑滿了西樓。“雲落開時冰吐鑒，浪花深處玉沈鉤。”月升月落，月圓月缺，不知重復了多少次。上句寫天上月，雲堆散開之時，圓月如冰鑒（鏡）高懸天宇；下句寫江中月，浪花綻放深處，缺月似玉鉤沈落江心。前句“鑒”寫月圓，後句“鉤”寫月缺：“冰吐鑒”、“玉沈鉤”，句式新穎別致。本應是“冰鑒”、“玉鉤”為詞，作者以動詞“吐”、“沈”隔開名詞詞組“冰鑒”、“玉鉤”，這樣冰、玉狀月色的皎潔；鑒、鉤描明月的形態，不僅句式有頓挫峭撥之妙，而且詞意上也頗具匠心。上片結句“圓缺幾時休”，既承接收攏了前兩句，又以月圓月缺何時了的感慨，十分自然地開啟了下片。 李德裕塑像下片首句“星漢迥，風露入新秋”，寫鬥轉星移，銀河迢迢，不覺又是金風玉露的新秋。“丹桂不知搖落恨，素娥應信別離愁。”月中丹桂四時不謝，雖然它不會因秋而雕零；但月中嫦娥離群索居，無休止的孤寂的生活中，肯定體驗到了離別的痛苦。素娥，嫦娥之別稱。丹桂，神話傳說月中有桂樹，高五百丈，斫之，樹創隨合（段成式《酉陽雜俎。天咫》）。結句“天上***悠悠”，道出了人間離人和天上嫦娥，都為月缺人分離、月圓人未圓而黯然神傷。悠悠，憂思綿遠的樣子。壹個“***”字，收到了“壹石擊雙鳥”的藝術效果。 這首詠月詞，留給讀者的回味是深長悠遠的。那清麗瀟灑、簡約含蓄的風致，確乎是人們難以忘懷的。
2、望江南 吳文英
三月暮，花落更情濃。
人去秋千閑掛月，馬停楊柳倦嘶風。 堤畔畫船空。
懨懨醉，盡日小簾櫳。
宿燕夜歸銀燭外，流鶯聲在綠陰中。 無處覓殘紅。
吳文英詞作鑒賞 這是壹首傷春懷遠的艷情詞，在名家的筆下以雅秀的筆意和綿密的章法描摹而出，壹點都不顯俗套，反而是曲曲傳出了戀人的真摯情感和深微心理。 “三月暮，花落更情濃”。暮春三月，這裏說的不是花落水流紅、閑愁萬種的時節。“更情濃”，濃情密意，指的應是歡情。那麽，“人去秋千閑掛月，馬停楊柳倦嘶風。堤畔畫船空”幾句呢，初讀之下，很可能覺得是在寫“方留戀處，蘭舟催發”的分手情狀；況且“秋千閑掛月”，也容易使人聯想到韓偓的《寒食夜》：“夜深斜搭秋千索，樓閣朦朧煙雨中”，或者夢窗自己的《風入松》：“黃蜂頻撲秋千索，有當時纖手香凝。”但細細尋繹下去，便會知道都對不上號。 吳文英詩文研究這裏繪制的絕不是雨橫風狂三月暮的淒涼圖畫。“人去”、“馬停”的筆墨，其間實在是隱去了若幹具體的情事。壹幕情深意密的“相見歡”，寫到如此隱約迷離，含渾蘊藉，手法可謂高明極了。不去實寫柳陰搖出畫船來的情狀，也不去細摹仕女秋千會的場景，而是完全看不到人的活動，作者只是側擊旁敲，輕靈地烘托出壹個類似“空鏡頭”的畫面：閑掛月中的秋千索、駐泊堤旁的畫船、拴系於垂楊的馬匹。這壹切都在無誤地牽引著讀者的神思，循著詞人的細密思路，順理成章地湊泊過去：倦馬嘶風、柳邊船歇——待人歸！夜已深沈，月已朦朧。全部的環境完全被壹種靜謐、甜美、而又聖潔的氛圍籠罩著。這，就是詞的上片的不寫之寫。實際上，而今樂事他年淚，這種對歡情的描寫，其實是在為下片的悲感作鋪墊。 季節，由春入夏；情感，也由似酒如密的濃情過濾到神態懨懨的如癡如醉。世事猶如春夢，失去便不可復得；人也如同飛鴻離去後也不再復回。密約幽期不可復得，峽雲無跡各自西東，剩下的只有無窮的悵惘和不盡的憶念，她也許只會獨自守著窗兒，整日價在情思昏昏中打發日子罷了。“宿燕夜歸銀燭外”，用的是溫庭筠《池塘七夕》詩“銀燭有光妨宿燕”的旖旎字面，而指的卻是人此時的孤棲處境。下壹句“流鶯聲在綠陰中”綠陰內流鶯啼囀，更是使人傷春不忍聽，加倍烘托出主人公旁徨寂寞的心境。最後以“無處覓殘紅”歇拍，對應上文的“花落”，也點明景情迥異聚散匆匆的無奈，哀婉的歌聲裏傾註著作者對不幸的主人公的綿邈深情。夢窗詞擅長以離合吞吐之法抒寫感懷舊遊之情。 比較而言，長調慢詞的篇幅更易於酣暢鋪排，直抒哀樂，而《望江南》這樣的小詞，要傳出虛實相生，悲歡迷見的韻調，實有相當的難度，而作者卻巧妙地將上下片屬於兩段時間的情事加以比照，悲歡相續，構成了全詞的渾然整體。尤其是他詠寫艷情而用的那種隱去情事，虛處傳神的獨特技法，造出了壹個格調高雅、情意醇厚的空靈境界，這不能不令人擊節嘆賞。
3、望江南 溫庭筠
梳洗罷， 獨倚望江樓。
過盡千帆皆不是， 斜暉脈脈（mò)水悠悠。 腸斷白蘋（pín）洲。 (人民教育出版社/語文九年級上冊，蘋讀pín)
註解
選自《全唐五代詞》（上海古籍出版社1986年版）。望江南，詞牌名，又名“憶江南”、“夢江南”。溫庭筠（約812-866），原名岐，字飛卿。晚唐太原祁（現在山西祁縣）人。詩詞兼工，是花間詞派的重要作家之壹。 脈脈含情凝視，情意綿綿的樣子，這裏形容陽光微弱。 白蘋壹種水中浮草
譯文
梳洗完畢，獨自壹人登上望江樓，倚靠著樓柱凝望著滔滔江面。千帆過盡盼望的人都沒有出現，太陽的余暉脈脈地灑在江面上，江水慢慢地流著，思念的柔腸縈繞在那片白蘋洲上。
鑒賞
詞中癡情女子對愛人的思念，真摯感人。望江樓上悄然獨立，只為能找尋心上人的歸蹤。夕陽西下，萬舟駛過，仍沒有愛人的身影。中人那悠悠流水，緩緩東流。心中的愛與恨，相思與失望交織壹起，不令人黯然神傷！
賞析溫庭筠《望江南》
這首小令，只有二十七個字。“詞之難於令曲，如詩之難於絕句”，“壹句壹字閑不得”（《白香詞譜箋》）。起句“梳洗罷”，看似平平，“語不驚人”。但這三個字內容豐富，給讀者留了許多想像的余地。這不是壹般人早晨起來的洗臉梳頭，而是特定的人物（思婦），在特定條件（準備迎接久別的愛人歸來）下，壹種特定情緒（喜悅和激動）的反映。 花間詞鼻祖溫庭筠畫像在中國古典詩歌中，常以“爐薰闔不用，鏡匣上塵生。綺羅失常色，金翠暗無精”之類的描寫來表現思婦孤寂痛苦的生活和心情。本篇用法有所不同，離別的痛苦，相思的寂寞，孤獨的日子似乎就要過去，或者說她希望中的美好日子似乎就要來到，於是，臨鏡梳妝，顧影自憐，著意修飾壹番。結果是熱烈的希望之火遇到冰冷的現實，帶來了深壹層的失望和更大的精神痛苦，重新又要回到“明鏡不治”“首如飛蓬”的苦境中去。這三個字，把這個女子獨居的環境，深藏內心的感情變化和對美好生活的向往，不是生動地表現出來了嗎？ 接著，出現了壹幅廣闊、多彩的藝術畫面：“獨倚望江樓。”江為背景，樓為主體，焦點是獨倚的人。這時的女子，感情是復雜的；隨著時間的推移，情緒是變化的。初登樓時的興奮喜悅，久等不至的焦急，還有對往日的深沈追懷……這裏，壹個“獨”字用得很傳神。“獨”字，既無色澤，又無音響，卻意味深長。這不是戀人昵昵情語的“互倚”，也不是壹群人嘰嘰喳喳的“***倚”，透過這無語獨倚的畫面，反映了人物的精神世界。壹幅美人憑欄遠眺圖，卻是“誤幾回天際識歸舟”的“離情正苦”。把人、景、情聯系起來，畫面上就有了盛妝女子和美麗江景調和在壹起的斑斕色彩，有了人物感情變化和江水流動的交融。 “過盡千帆皆不是”，是全詞感情上的大轉折。這句和起句的歡快情緒形成對照，鮮明而強烈；又和“獨倚望江樓”的空寂焦急相連結，承上而啟下。船盡江空，人何以堪!希望落空，幻想破滅，這時映入她眼簾的是“斜暉脈脈水悠悠”，落日流水本是沒有生命的無情物，但在此時此地的思婦眼裏，成了多愁善感的有情者。這是她的痛苦心境移情於自然物而產生的壹種聯想類比。斜陽欲落未落，對失望女子含情脈脈，不忍離去，悄悄收著余暉；不盡江水似乎也懂得她的心情，悠悠無語流去。它像壹組電影鏡頭：壹位著意修飾的女子，倚樓凝眸煙波浩渺的江水，等待久別不歸的愛人，從日出到日落，由希望變失望，把這個女子的不幸，表現得多麽動人。 至此，景物的描繪，感情的抒發，氣氛的烘托，都已成熟，最後彈出了全曲的最強音：“腸斷白蘋洲。”“末句最當留意，有余不盡之意始佳。”和全詞“不露痕跡”相較，末句點出主題似太直，但在感情的高潮中結句，仍有“有余不盡之意”。白蘋洲在何處？俞平伯先生說，不要“過於落實，似泛說較好”，（俞平伯《唐宋詞選釋》），這是極為深刻的見解。但在本篇的藝術描寫中，應該是江中確有白洲在的，不是比喻、想像，也不是泛指，而是實寫。獨倚望江樓，壹眼就可看到此洲，但那時盼人心切，只顧看船而不見有洲了。千帆過盡，斜暉脈脈，江洲依舊，不見所思，能不腸斷! 詞是註重作家主觀抒情的藝術形式。這首小令，情真意切，生動自然，沒有矯飾之態和違心之語。詞中出現的樓頭、船帆、斜暉、江水、小洲，這些互不相幹的客觀存在物，思婦的由盼郎歸來的喜悅到“腸斷白蘋洲”的痛苦失望，這些人物感情神態的復雜變化，作家經過精巧的藝術構思，使之成為渾然壹體的藝術形象。作家的思想感情像壹座橋梁，把這些景物、人物聯系了起來，而且滲透到了景物描繪和人物活動之中，成了有機的藝術整體，使冰冷的樓、帆、水、洲好像有了溫度，有了血肉生命，變得含情脈脈；使分散孤立的風景點，融合成了具有內在邏輯聯系的藝術畫面；使人物的外在表現和內在的心理活動完美統壹地顯示出來。這正是現實生活中的思婦的怨和恨，血和淚，深深地感動了作家；在這些似乎平靜的字句中，跳動著作家真摯熱烈的心。 這首小令，像壹幅清麗的山水小軸，畫面上的江水沒有奔騰不息的波濤，發出的只是壹種無可奈何的嘆息，連落日的余暉，也缺乏峻刻的寓意，盤旋著壹股無名的愁悶和難以排遣的怨恨。還有那臨江的樓頭，點點的船帆，悠悠的流水，遠遠的小洲，都惹人遐想和耐人玩味，有著壹種美的情趣，壹種情景交融的意境。這首小令，看似不動聲色，輕描淡寫中醞釀著熾熱的感情，而且宛轉起伏，頓挫有致，於不用力處看出“重筆”。 思婦題材寫的人很多，可說是個“熱門題材”，但這首小令，不落俗套，很有特色。這也是個軟題材，但這首小令不是軟綿綿的，情調積極、健康、樸素。在有著綺靡側艷“花間”氣的溫詞中，這首小令可說是情真意切，清麗自然，別具壹格的精品。 （選自《唐宋詞鑒賞集》，人民文學出版社1983年版）
簡析
“梳洗”在晨，“斜暉”臨暮，她自始至終倚樓遠眺，可眼前過盡的千帆都不是所盼之舟，希望、失望乃至絕望，怎不令人柔腸寸斷、哀惋悱惻？“脈脈”、“悠悠”狀景切情，尤有神韻。
作者簡介
溫庭筠：(約812—870)，晚唐人。本名岐，字飛卿，太原祁(今山西祁縣)人。唐宰相溫彥博之裔孫。溫彥博，我國古代著名詞人，兩《唐書》有傳。溫庭筠雖為並州人，但他同白居易、柳宗元等名詩人壹樣，壹生絕大部分時間是在外地度過的。據考，溫庭筠幼時已隨家客遊江淮，後定居於雩縣（今陜西戶縣）郊野，靠近杜陵，所以他嘗自稱為杜陵遊客。詩辭藻華麗，少數作品對時政有所反映。與李商隱齊名，並稱“溫李”。 溫庭筠早年才思敏捷，以詞賦知名，然屢試不第，客遊淮間。宣宗朝試宏辭，代人作賦，以擾亂科場，貶為隋縣尉。後襄陽刺史署為巡官，授檢校員外郎，不久離開襄陽，客於江陵。懿宗時曾任方城尉，官終國子助教。詩詞工於體物，設色麗，有聲調色彩之美。吊古行旅之作感慨深切，氣韻清新，猶存風骨。多寫女子閨情,風格濃艷精巧,清新明快。詩詞兼工，是花間詞派的重要作家之壹,被稱為花間鼻祖。 “花間詞派”鼻祖--溫庭筠 關於溫庭筠的生年，史籍無載。溫集舊註斷為穆宗長慶四年（824年），夏承燾《溫飛卿系年》以為生於元和七年（812年）。近年陳尚君《溫庭筠早年事跡考辨》雲生於德宗貞元十七年（8O1年）。梁超然《唐才子傳校箋》同意陳尚君所考。以溫庭筠生幹貞元十七年算，卒於鹹通七年（866年），則他享年66歲。 溫庭筠少敏悟，同其他有成就的詩人壹樣，自動好學，苦心硯席，除了善鼓琴吹笛外，尤長於詩詞。《舊唐書》本傳中說他“能逐弦吹之音，為側艷之詞”。在當時與李商隱齊名，時號溫李。《北夢瑣言》說溫庭筠“才思艷麗，工於小賦，每入試，押官韻作賦，凡八叉手而八韻成”，所以時人稱為“溫八叉”。在我國古代，文思敏捷者，有數步成詩之說，而象溫庭筠這樣八叉手而成八韻者，再無第二人。
4、望江南 李煜
多少恨， 昨夜夢魂中。
還似舊時遊上苑， 車如流水馬如龍； 花月正春風！
翻譯 昨夜的夢裏存有多少恨意！ 夢中的景象，還像以前我還是故國君主時，常在上苑遊玩， 車子如流水穿過，馬隊像長龍壹樣川流不息。 正是 百花爛漫的春天，還吹著融融的春風。 [評析]李煜詞中意境圖這首記夢小詞，是李煜降宋被囚後的作品。抒寫了夢中重溫舊時遊娛生活的歡樂和夢醒之後的悲恨。以夢中的樂景抒寫現實生活中的哀情。“車如流水馬如龍，花月正春風。”遊樂時環境的優美，景色的綺麗，傾註了詩人對往昔生活的無限深情。這首小詞， “深哀淺貌，短語長情”，在藝術上達到高峰。“以夢寫醒”、“以樂寫愁”、“以少 勝多”的高妙手法，使這首小詞獲得耐人尋味的藝術生命。 成語 車水馬龍
5、望江南 李煜
多少淚，斷臉復橫頤。
心事莫將和淚說，鳳笙休向淚時吹。 腸斷更無疑。
句解： 多少淚，斷臉復橫頤。 斷臉復橫頤，寫眼淚縱橫交流貌，頤，指臉頰。此句與前首起句看似形式相同，其實結構大有不同，前首恨由夢生，而“多少淚，斷臉復橫頤。”完全從正面刻畫描寫，無盡的淚水縱橫交流於臉頰，“復”字更加突出淚水連綿不絕的樣子。詞人極度傷心無處排遣，惟有日日以淚洗面。 心事莫將和淚說，鳳笙休向淚時吹。 鳳笙，相傳蕭史、弄玉夫婦吹蕭，蕭聲引動鳳，後人便以“鳳”字形容笙蕭，比喻笙蕭之美好。心中的痛楚能夠向誰訴說呢，和著眼淚不說也罷，鳳蕭聲聲，如怨如訴，留淚傷情之時還是不要吹的好，這樣只能令心中的悲痛愈發加重。“莫將”、“休向”看似告戒他人的語氣，實則是詞人自己警戒自己。 腸斷更無疑。 若真是要和淚說，淚時吹，那定是斷腸無疑的啊！詞人心中不住地勸慰自己，可是真的能說服麽？唐圭璋在《唐宋詞簡釋》中道：“‘斷腸’壹句，承上說明心中悲哀，更見人間歡樂，於己無分，而茍延殘喘，亦無多日，真傷心垂絕之音也”。 評解： 詞人直接由淚入手，極盡描摹，斷臉橫頤，儼然在目。隨後卻作勸慰語，心事不必再說，鳳笙不必再吹，無窮難言之隱，直欲含淚而吞。“斷腸”壹句，直截了當，詞人終於將極度悲痛失聲傾訴。劉永濟於《唐五代兩宋詞簡析》提道：“昔人謂後主亡國後之詞，乃以血寫成者，言其語語真切，出自肺腑之言也。”實乃貼切。
6、望江南 曹雪芹
隨身伴，獨自意綢繆。
誰料風波平地起，頓教軀命即時休。 孰與話輕柔？
東逝水，無復向西流。
曹雪芹塑像想象更無懷夢草，添衣還見翠雲裘。 脈脈使人愁！
7《望江南》 李煜
閑夢遠， 南國正清秋。
千裏江山寒色遠， 蘆花深處泊孤舟。 笛在月明樓。
評析 這首詞像壹幅清疏淡雅的出水畫。“千裏江山”是遠景；滿湖蘆花，孤舟停泊，是近景。月下樓中吹笛，是畫面的主體。船泊蘆花深處，體現逍遙自在；月夜吹笛，笛聲悠揚，則盡顯風流瀟灑。“自古逢秋悲寂寥”，而此詞盛贊江南秋色，因為這是後主被俘入宋的追憶和回想，借夢中的美景來補償已失去的歡樂。正是“夢裏不知身是客，壹晌貪歡”。 8.望江南 雪浮荷 多少淚，往事空回首。昔日相遇隨風走，今日相逢覆水收，南望人更愁。 恨相逢，無奈離別後。閬苑依舊枉凝眸，憑欄問君仍記否，不戀江南秀。 主旨:對與故人再次相遇的感慨和曾經滄海難為水的感嘆. 望江南 方子固（清桐城方苞之孫） 相逢處，記得虎山前，七裏胭脂淘作水，壹城羅綺織為天。簫管送流年。 那時節，卿在木蘭船。隔座唾人花散雨，帶歌行酒柳搖煙。宛轉到儂邊。 很纏綿的壹首帶回憶性質的詞，意境美自在心裏自己感受，寫出倒顯得累贅斷章取義。 9.望江南 蘇軾 春未老，風細柳斜斜。 試上超然臺上看，半壕春水壹城花，煙雨暗千家。 寒食後，酒醒卻咨嗟。 休對故人思故國，且將新火試新茶，詩酒趁年華。 宋神宗熙寧七年（1074）秋，蘇軾由杭州移守密州（今山東諸城）。次年八月，他命人修葺城北舊臺，並由其弟蘇轍題名“超然”，取《老子》“雖有榮觀，燕處超然”之義。熙寧九年暮春，蘇軾登超然臺，眺望春色煙雨，觸動鄉思，寫下了此作。這首豪邁與婉約相兼的詞，通過春日景象和作者感情、神態的復雜變化，表達了詞人豁達超脫的襟懷和“用之則行，舍之則藏”的人生態度。 詞的上片寫登臺時所見暮春時節的郊外景色。首句以春柳春風中的姿態——“風細柳斜斜”，點明當時的季節特征：春已暮而未老。“試上”二句，直說登臨遠眺，而“半壕春水壹城花”，句中設對，以春水、春花，將眼前圖景鋪排開來。然後，以“煙雨暗千家”作結，居高臨下，說煙雨籠罩著千家萬戶。 於是，滿城風光，盡收眼底。作者寫景，註意色彩上的強烈對比作用，把春日裏不同時空的色彩變幻，用明暗相襯的手法傳神地傳達出來。下片寫情，乃觸景生情，與上片所寫之景，關系緊密。“寒食後，酒醒卻咨嗟”，進壹步將登臨的時間點明。寒食，清明前二日，相傳為紀念介子推，從這壹天起，禁火三天；寒食過後，重新點火，稱為“新火”。此處點明“寒食後”，壹是說，寒食過後，可以另起“新火”，二是說，寒食過後，正是清明節，應當返鄉掃墓。但是，此時卻欲歸而歸不得。以上兩句，詞情蕩漾，曲折有致，寄寓了作者對故國、故人不絕如縷的思念之情。“休對故人思故國，且將新火試新茶”寫作者為擺脫思鄉之苦，借煮茶來作為對故國思念之情的自我排遣，既隱含著詞人難以解脫的苦悶，又表達出詞人解脫苦悶的自我心理調適。“詩酒趁年華”，進壹步申明：必須超然物外，忘卻塵世間壹切，而抓緊時機，借詩酒以自娛。“年華”，指好時光，與開頭所說“春未老”相應合。全詞所寫，緊緊圍繞著“超然”二字，至此，即進入了“超然”的最高境界。這壹境界，便是蘇軾密州時期心境與詞境的具體體現。 這首詞情由景發，情景交融。詞中渾然壹體的斜柳、樓臺、春水、城花、煙雨等暮春景象，以及燒新火、試新茶的細節，細膩、生動的表現了作者細微而復雜的內心活動，表達了遊子熾烈的思鄉之情。將寫異鄉之景與抒思鄉之情結合得如此天衣無縫，足見作者藝術功力之深。
8.望江南（兩首） 李煜
閑夢遠,南國正芳春。
船上管弦江面淥,滿城飛絮輥（gǔn）輕塵，忙殺看花人！
閑夢遠，南國正清秋。
千裏江山寒色遠，蘆花深處泊孤舟，笛在月明樓。
兩首詞描繪了兩幅不同季節的江南美景。第壹首感情基調是歡快的；第二首感情基調是淒清悲涼的。 第壹首詞中，寫人的詩句是：忙殺看花人。第二首詞從三個方面寫景，其中些遠景的是：千裏江山寒色遠。 原: 3.望江南 溫庭筠 梳洗罷， 獨倚望江樓。 過盡千帆皆不是， 斜暉脈脈（mòmò）水悠悠。 腸斷白蘋（pín）洲。