孟浩然（689—740）是壹位長於寫五言詩的盛唐詩人，其詩風與王維相近，並稱“王孟”。下面是他的壹首題作《宿建德江》的五絕：
移舟泊煙渚，日暮客愁新。
野曠天低樹，江清月近人。
這首詩寫於暮色降臨、客愁轉深之際。全詩四句，二十個字，句句相承，字字相扣，以多種因果關系暗中鉤連，暗中承接，針線極其綿密。
就四句詩分別來看：首句中，“泊煙渚”緊承“移舟”，是為“泊”而“移”；次句中，“客愁新”緊承“日暮”，是因“暮”添“愁”；第三句中，“天低樹”緊承“野曠”，是因原野之“曠”而感到天宇之“低”；末句中，“月近人”緊承“江清”，是因江水之“清”而感到月影之“近”。就整首詩貫串來看：它以“日暮客愁新”句為中心，照應上下，聯結全篇。對於上句所寫的移舟泊岸之事、洲渚籠煙之景，這句中以“日暮”兩字承接，以“客愁新”三字承轉，壹合壹開。壹方面，其事、其景收結為日色已暮；另方面，此事、此景又引出客愁添新。至於下兩句所寫的野曠天低、江清月近，則既由這壹句宕開，又從這壹句生發，是因“日暮”才有這樣的景色，因“客愁”才有這樣的感受。
不過，對這首詩作這樣的剖析，並不是說：詩人在我與物會、情與景融，進而運思謀篇、遣詞造語時，曾苦心推求事物的前因後果，精心安排字句的上呼下應。他只是具有如王國維《人間詞乙稿序》所說的既能“觀我”又能“觀物”的本領，以善感的詩心、敏銳的詩筆，如實寫出了當時之事、當時之景、當時之情，而其事、其景、其情自有其內在的聯系。而且，還須指出，詩人之“如實寫出”，不壹定是對外界景物作客觀上的忠實描述。以這首詩的警策——後兩句來說，它們就並不是壹般意義上的“如實”，而是詩歌這壹特定文學形式所要求的“如實”。
“野曠天低樹”句中的“天低樹”，乍看似違反理性、背離真實。因為，天空本無邊無際，壹片青冥，並無可見的形體，不可能與有形之體比高低，既無所謂高於樹，更無所謂低於樹。至於依照慣常的說法，天是至高無上的，是高於萬象萬物的。在詩人的誇張的筆下，至多說“黛色參天二千尺”（杜甫《古柏行》），“連峰去天不盈尺”（李白《蜀道難》），而這句詩竟說天比樹低，豈非既無理又不真？但它在藝術效果上卻給人以更真切之感。這說明，詩人的寫景狀物，往往並不只要求其進行理性的觀察、從事客觀的表述，還要求其寫出自我的感受、攝取當時的直覺，甚至容許包括剎那間的錯覺。在壹個特定的環境中、特定的時間內、特定的心情下，詩筆可以偏離客觀的真實，徑寫其主觀的真實；超越生活的真實，升化為藝術的真實。這壹“天低樹”
的描寫，在客觀上、理性上確不合乎壹般人心目中的真實，其中有視覺上的錯誤。但在詩人說來，這是他在泊舟煙渚後、極目遠眺時，所見到的瞑色和野景。天低於樹，正是他當時的實感、直覺；寫為詩句，只有用壹個“低”字才能把他當時的感覺傳達給讀者，做到藝術上的忠實。這壹感覺，近似戴叔倫《泛舟》詩所說的“夜靜月初上，江空天更低”，以及蘇軾《澄邁驛通潮閣》詩“杳杳天低鶻沒處”，都是在壹個曠闊的空間裏壹直望到地平線時產生的印象。這裏自有其主觀的真實、藝術的真實。按照詩歌的要求，也許可以說，有的時候如果只作客觀的、理性的描寫，不成其為詩，或不可能成為好詩。孟浩然的這句詩，如果不說天低於樹而說天高於樹，就反而沒有捕捉住詩人當時的感受，也無藝術感染力可言了。謝榛在《四溟詩話》中說：“貫休曰‘庭花濛濛水泠泠，小兒啼索樹上鶯’，景實而無趣。太白曰‘燕山雪花大如席，片片吹落軒轅臺’，景虛而有味。”應當說，“雪花大如席”，是在大雪紛飛、漫天蓋地時可能產生的感覺，除了藝術誇張外，虛中也有實在。
“江清月近人”句中的“月近人”，似乎也不是合乎理性、合乎現實的描述。因為，運行在天上的月亮固然遠離人間，反映在水中的月影則本非實體，也無所謂遠人或近人。這個“近”，當然不是客觀上的“近”，而是主觀上的“近”，是詩人獨立船頭，在暝色四合中把視線從遠方回到近處、由天邊移到水上，面對那夜月初上、倒影入江的景色時所形成的距離感，其中，顯然有錯覺成分。但杜甫在《漫成壹絕》中也說“江月去人只數尺”；這因為：就當時詩人之所見而言，眼前的月影卻明明是近在咫尺的。前面曾提到，在曠闊的空間裏產生的“天低”之感，戴叔倫、蘇軾與孟浩然初無二致；這裏又看到，在夜泊水上時產生的“月近”之感，杜甫與孟浩然亦復相同。足以說明，這個“低”與“近”的描寫，既有其獨特性，也有其***同性，盡管是客觀事理所無，卻正是人人心中所有，因而其所寫之景能引起讀者的***感，使讀者不但不感到其有失真實，反而感到其倍加真切。