明弘業和鄭德(1488 ~ 1521)年間，宜興九裏山壹湖金沙寺的壹個和尚，對制陶很熟悉。上完課，他選擇練細泥，燒大容量的圓罐，不留錢，不做。宜興人，四川人，吳宜山做官前住在金沙寺讀書。春太公(又名共春或共工春)見僧泥為壺，深明其法，創樹形壺式，極為精巧。樹膽壺栗形，如古金鐵，口柄，仿樹枝彎曲狀，壺身古樸典雅，百年清涼。宮春還改進了許多制壺工具，如竹邊木模具。明代鄭德八年(1513)，以壺形出現菱菊方程式，造型方法有手工揉捏、泥條盤築、泥片鑲嵌、木模或泥模鑲嵌等。，但壺坯和壇子仍混入窯中，壺體在焙燒時易濺釉淚或產生火疵和熔洞。
嘉靖、隆慶年間(1522 ~ 1572)，名家輩出。有記載的制壺名家有四位，分別是韓東、趙亮、常遠和師鵬，合稱四家。當時的制壺器分為龍蛋、圓珠、蓮房、六瓣圓囊、八瓣平菊、高提梁，但趙、袁、石自春節後壹直沿用這壹傳統，變化不大。韓東和李茂林另辟蹊徑，變得文藝而有技巧。它們簡單而多彩，風格獨特。從李茂林開始，紫砂壺的燒制就摒棄了舊的“裸胎露燒法”，用匣缽定坯入窯，使紫砂壺色澤圓滑。
萬歷年間(1573 ~ 1620)，師鵬之子史大彬選用上等紫泥，調配成各種泥色，制成壺。他的作品樸實渾厚，卻不諂媚。早期作品多仿大壺作春，聽太倉名人品茶之說，才改小壺。之後，史大彬憑借自己的絕活，交官做官，才聲名大噪，壺藝也越來越精。主要作品有和尚帽、竹節和各種有棱紋的器皿。
史大斌的弟子範圍很廣，紫砂界幾乎壹半的人都是當時的弟子。其中最著名的是李重方和徐友泉，有時有“鍋主並稱為三大”之說。“三巨頭”是史大斌、方和許大友全。李重方在制壺上講究藝術，產品的口、柄端莊，蓋嚴謹；徐友泉擅長仿古青銅造型制壺和彩泥調配。
萬歷末年，江西景德鎮著名制瓷人陳忠美到宜興改做紫砂器，用瓷雕技術創作各種花卉(塑器)。制作的壺多為雕花雕花，或仿花果，或飾草蟲。其中竹紫圈、蟠桃長壽、龍玩、海濤等壺稱得上精品。
天啟時期(1621 ~ 1627)，壺被廣泛刻制、雕刻，大部分名家都重視書法。比如俗稱陳三呆子的陳永青，從明萬歷到清順治，產品工整規範，如蓮子湯女、缽盂、圓珠等。陳永青的書法造詣也很深，他的書法風格是晉唐風格。
崇禎年間(1628 ~ 1644)，士人提倡“品淡、自斟、自飲”的茶風，使紫砂壺趨於小型化。惠設計的臥式小罐可以裝60到80毫升的水。陳、、徐次靜、王有蘭等大師的作品精美絕倫。
清康熙、雍正年間(1622 ~ 1735)，制壺工人陳鳴遠吸收了明代著名工匠徐友泉、沈的制壺藝術風格，豐富造型，發展品種，形成了從制壺造型到雕刻的獨特工藝風格。浴後妾壺泥色純紅，光滑自露，薄如紙；梅花樁鍋是用皺皮和樹枝做成的，很生態。壺身飾梅花，印彩泥。整個作品就像壹座雕塑。陳鳴遠的手工鍋有南瓜鍋、羅店鍋、束腰方鍋、捆柴三友鍋、方球鍋等。，造型奇特，變化多端，雕刻精美，書卷精美。
期間還陸續展示了仿古青銅器的壺形，如小平、小雲雷、提梁等。瘡方程，用的泥色有白、黃、天青、黑、粉、沙白、栗、朱砂、紫砂等。乾隆初年，傳統的方壺、圓壺逐漸改進，羅紋器越來越流行。陶工競相表演藝術，高矮胖瘦不壹，細致復雜。
乾隆七年(1742)，王楠林、楊友蘭、楊濟源、邵繼祖、邵德新、邵玉亭、陳漢文、張懷仁被選入承德山莊行宮，為朝廷制作了壹批精美的壺具。
乾隆二十三年，四件精制茶具選入宮中。這些貢品用琺瑯、樁雕或泥畫裝飾，典雅華麗。其中，邵玉亭制作的水壺精工嚴謹，壹面飾以荷花，壹面飾以乾隆詩詞。朝廷收藏的陳漢文、邵德新四件小方壺，制作巧妙，堆有楊雯篆書、山水人物，風格佳如雞爐，堪稱傳世佳作。
到乾隆中期，制壺大致可分為普通日用壺和特種工藝壺兩大類。普通的鍋都是手工成型的，口配件都是用陶瓷模具打印出來的。壺成型後，需要多次壓制打磨，才能安裝口把，非常註重壺的形與神。特種工藝壺的裝飾是工藝美術的傑作，書法、繪畫、篆刻、浮雕、貼花、鏤空、泥塑、彩釉、攪拌、打磨等技法交替使用，因器而異，變化無窮。
嘉慶年間(1796 ~ 1820)，陳洪綬(號滿生)成為溧陽郡的宰。自制壺18種，有畫圖的，有著名制壺家楊彭年等制作的。，並由朋友用書法和題字裝飾。主要造型有十字、橫雲、井田、合歡、房山、瓜形、疊鬥、扁石等式。為了便於描述裝飾，壺身以幾何圖形為主，線條簡潔，裝飾面大。
在滿生壺周圍，有許多銘文，許多是由助手蔣廷相、郭邦加、高雙全、查所寫，也有壹些是滿生自己所作。銘文為印、官、款、行。雕刻時壹般用“雙直刀法”，有時用尖竹和平刀直接刻畫青壺。陳曼生在篆刻、書法、繪畫、詩歌等方面都有很高的成就，由此“壺貴以字，字照壺傳”。滿生壺底部往往標有“阿滿圖室”、“桑亭子”等字樣。他在溧陽幹了三年，監制了壹千多口鍋。
道光初年，出現了砂胎錫壺。口、柄、把均為白玉制成，工藝精湛。作者朱堅，擅長書畫，欣賞書畫，尤其擅長鐵筆題字。他曾經寫過《壺的歷史》。郤詵也是著名的制壺師之壹，擅長雕刻和雕刻。他和楊彭年制作的紫砂壺像古代的青銅壹樣簡單，被稱為“沈洋”。楊彭年和楊鳳年是精通壺嘴捏法的兄妹。雖然隨意捏，但是感覺很自然。楊鳳年制作的“風卷葵花壺”造型生動，壺蓋緊實，色澤渾厚。
鹹豐年間(1851 ~ 1861)，很多文人在陶罐上題字，作為禮物送給朋友或同事。因此，這些罐子的價值很高，收藏者的數量也與日俱增。有些藏家以“陶”為名，自稱“公戶”。宮的名字是屈，他的名字是，他的名字是，他的名字是老葉和碧春。原籍上海，從事詩歌、書畫、篆刻、古籍鑒定等工作，經常自制茶壺。流傳至今的石瓢壺式，就是他的細致之作。他經常請好友鄧逵專程到宜興監制紫砂壺，並帶回壺坯親自題字、刻文、刻畫。他的茶壺能用。公戶北部的張之洞在同治探索花卉兩年，他不是壹個俗人。他還經常命人去宜興定制壺，自己寫壺銘。他收藏的沙罐底部有公戶的印記。
當時的沙壺造型“方與圓不同”，呈現出壹種拼美、拼巧的局面。傳統造型大致可以分為三類:第壹類屬於幾何型，基本由圓、方、錐、橢圓等幾何形狀變化而來。第二種是羅紋，主要采用花果形設計，包括向日葵紋、菱形花、羅紋瓢等。第三種是自然仿生，即動物狀、植物狀、實用器皿狀或其他物理形狀。比較流行的小說壺體是邵大亨的《魚龍》。其壺身浮雕鯉魚、龍、浪，並組合六條S形線，壺柄卷起。壺嘴和蓋子分別裝飾有雲紋圖案和伸縮式水龍頭。倒茶時，龍舌會向下延伸，寓意鯉魚魚化龍，前途無量。另壹種“石榴多籽鍋”，以菱角為柄，蓮藕為口，香菇為蓋，鍋外點綴荔枝、銀杏、紅棗、瓜子等水果，寓意子孫滿堂。它巧妙而優雅。邵大亨這裏的壺是流行的壺型。它的嘴和柄對稱自然，壺蓋直而緊，倒茶時不用擔心掉壺蓋。邵孤傲，忠厚正直，但壹犯困就拿不出壹桶金。
光緒七年至十六年(1881 ~ 1890)，國內外掀起了壹股收藏紫砂的熱潮，前代遺留下來的“土豪之寶不足以供無盡需求”(孤園:陶雅)盛行，有的收藏家甚至請來著名制壺工人在家中制作，並出任廣東、湖南巡撫。後來，吳大徵請來了著名工匠余國良，制作了特制的烤箱、橄欖方程式、鍋底“客借”印章，古樸典雅，是以前的鍋印所不能及的。壹代金石學畫家吳昌碩、任伯年、吳元等。還定制了茶壺，親自在上面雕刻書畫。