開場白
看完長城，心情只能用驚心動魄來形容。至於有些人的恐怖和血腥，我覺得還好。可能長城的血腥和我害怕的不壹樣吧！說到血，我覺得釜山行更可怕。但是，在第壹次與饕餮的戰鬥中，我還是能感受到這種對抗的殘酷。
很多人說長城有很濃的外國大片色彩，甚至在鏡頭的表現上。事實上，《長城》的編劇是外國人，大家有這種感覺很正常，有中國文化的好萊塢大片也是張藝謀的定位。
其實張藝謀在接受采訪的時候就說過，外國大片在中國和西方真的很難變現。僅僅是劇本上，他就投入了整整壹年，最後《諜影重重》的編劇落幕了。而且在拍攝的過程中，中西方想要表達的東西有時會有差異，所以在拍這部電影的時候，有些東西是需要堅持和妥協的。所以看了幾遍《長城》，可能會發現中西方對電影的解讀和觀念有很多不同。
但畢竟以長城為主要拍攝背景的電影，必然會有強烈的中國特色，比如皇軍的各種武器，戰鬥中各種機關的操作等等。
總的來說，長城是中西合璧，但也有碰撞。眾所周知，外國電影很少把團結提升到很高的層次，這也和他們的理念有關。並不是他們認為團結不重要，而是他們認為決定性的力量在於最強大的作用，這可能就是我們所說的個人英雄主義。
關於故事的背景
長城的故事大致可以分為四次抗饕餮之戰。
第壹場就打響了饕餮之戰，想必震撼了不少觀眾，把我們帶入了長城的世界觀。許多俯瞰圖和特寫鏡頭的拍攝，不僅讓我們感受到了長城的雄偉，也為我們呈現了抗擊饕餮的壯烈場面。就目前中國的電影產業而言，可以說是前無古人。這至少是中國電影的又壹次崛起。
第二場饕餮，也是威廉觀念開始轉變的第壹次世界大戰。這場戰鬥非常重要，對中西方主角關系的信任建立，以及後續的反饕餮對策都起到了關鍵作用。
第三個場景是饕餮反抗背後的陰謀。這場抗戰之後，中國和西方之間開始出現信任的裂痕。
與饕餮的第四次決戰，人類與越來越聰明的饕餮之間的鬥智鬥勇，讓作為觀眾的我直冒冷汗。甚至在第壹場比賽中，我們就可以看到饕餮們在與人類進行了漫長的戰鬥後，開始玩起了人類的把戲，並且出現了將受傷的隊友人性化的場景。所以最可怕的敵人應該是生命力超強，繁殖速度快，有能力吸收對手招數卻只有動物本能的生物。
這四部《饕餮之戰》可以說是非常流暢和過癮，特效的制作也非常精良，這也是這類電影的壹個基本要求。
關於角色
1、?景甜
在我看這部電影之前，我壹直認為田靜只是壹個小角色。隨著電影劇情的發展，我意識到田靜這個角色在電影中起著極其重要的作用，甚至本該是中國這邊的主角，其他的中國大咖都淪為配角。田靜作為影片中的壹個英語人物，在中西思想之間起著橋梁的作用。從最初的不理解到後來的對抗，威廉的思想轉變是由田靜這個角色推動的。這個角色壹旦表現不好，基本上整部電影就毀了。這麽大的制作為什麽要委托給這麽壹個名不見經傳的新人？這個我們不知道。但按照張藝謀的說法，這是和美隊壹起經過嚴格審查選出來的女主角。
導演張藝謀說:《田靜》的上映壹直是他的壹個煩惱。張藝謀的“心病”在於，在兩個好萊塢演員眼裏，他不確定田靜的英語是否達標。在我看來，英語就夠了，但是對這個角色的詮釋還是太輕了。田靜在電影中的英語水平足以匹配她的角色。首先，她是中國人。她沒去過西方，不可能說得像外國人那麽流利，所以對於角色本身來說，語言其實是夠用的，不會太差，但也不會太多。
田靜的演技也受到了批評。甚至有人說張藝謀最大的錯誤就是找了田靜來演這個角色。這句話很殘忍，但我覺得可以理解。田靜的演技實在無法支撐她在影片中的重要角色。每壹個表情，每壹個動作都只是服務於情緒，沒有藝術感的表現。可能有人會說，對於壹個新人來說，這個要求太高了。如果她的角色只是配角，感情表現可能就夠了，但偏偏她是個很重要的角色，所以對這個角色的要求會更高。不僅是演員自身對角色的理解和創造能力，導演對這個角色的塑造和引導也是非常重要的。我覺得這個問題是雙向失職。
我不認為田靜能像章子怡、鞏俐、周冬雨等張藝謀電影中的其他女主角壹樣，成功走上《長城》的演藝道路，因為說實話，《長城》中田靜自身的角色特點並不是特別鮮明。
2、?鹿晗；白羊座
鹿晗這次在《長城》中的角色可能會讓很多人失望，這個角色可能比較不屑。不過在我看來，鹿晗的角色可塑性很大，可以創造的空間也很大。在外國電影中，這樣的角色演得好就會在觀眾面前大放異彩。但由於鹿晗的演藝生涯太年輕，對演員這個職業沒有深刻的自我認識，對這個角色也沒有完全理解。否則這個角色可以僅次於主角。
為什麽鹿晗沒有完全理解角色？很簡單，最後壹幕，我在自己身上點燃火藥的那壹刻，我在鹿晗眼裏什麽都沒看到。顯然，這個角色此時此刻壹定有自己的理解。
但是，退壹步講，對於壹個新演員來說，他們的不足也和導演有關。張藝謀似乎並不想多刻畫這個小角色，因為這個角色有利的鏡頭很少，只有壹兩個不盡如人意。我深信，只要我們善加利用，鹿晗絕對可以更好地扮演這個角色。所以張藝謀真的要對那句“沒有爛演員，只有爛導演”負責。我們中國的導演太執著於主角情結，傾向於輕小角色的塑造。殊不知，小角色作用大。他們壹方面可以把握觀眾的呼吸和影片的節奏，另壹方面也可以利用這個角色來表達主角身上那些不可言說的或者對比鮮明的東西。
3、?外國演員
外國演員的表演真的沒什麽可說的。它可能不是壹場藝術表演，但人物和內心的掙紮已經可以反映出來。我們這些看過外國電影的人，其實對他們的表演非常熟悉。雖然不算高超，但是無可挑剔。他們耍了他們，但是這次找黑粉之旅讓他們明白了壹個全新的概念，那就是團結和信任。但是，後來他開始感受到這種力量帶來的震撼，他開始嘗試去相信。
比如威廉看到那些跳下城墻和饕餮搏鬥的守衛，僅僅依靠拉城墻上繩子的人的信任，他就覺得無法接受，所以他說我不會跳。甚至到最後，他也無法理解所有禁軍的唯壹對象是壹個十幾歲的皇帝。這種觀念上的差異，就像紀錄片《圓明園》裏外國人看到的清兵，壹擁而上，死在槍口下。他們不明白是什麽讓他們如此瘋狂。
4、?關於其他角色
對不起，壹切都如我所料。這只是壹種形式。他們的存在幾乎沒有起到承上啟下的作用。他們是充任皇軍的王牌，以至於皇軍的首領都不值得壹見。即使這些角色被換掉，也不會感覺到對影片質量有什麽不同。我記得黃軒只有壹兩句臺詞，特寫裏好像沒有。
其實《長城》和很多好萊塢大片相比，角色並不多，但是我們會發現很多角色只是在劇中石沈大海，沒有什麽實際意義。比如好萊塢大片《《指環王》》，角色很多，但基本上每個人都有塑造它的力量，只是輕重的問題，只是提醒觀眾這個角色的特點。我覺得這就是中國劇本和外國劇本的區別。壹旦牽扯的人物太多，我們往往控制不了這種局面，於是就出現了這種現象。
音樂
不得不說壹下長城的配樂。這個配樂也是精心制作的。非常宏大，既有史詩般的效果，又有壹些中國色彩。其中的音樂《未知的秩序》充滿了中國古代寫的文字，卻又帶著西方史詩音樂的感覺哼唱，卻不會讓人有不協調的感覺。拉明這次是樂譜的主人？曾經為《魔獸爭霸》和《火與冰:權力的遊戲》做音樂的Djawadi。在音樂上，我們仍然可以看到長城的姿態。
摘要
所以綜上所述，長城對人物的塑造還是不那麽擅長的，最終只是給觀眾視覺上的享受。至於人物，還是刻畫的不夠深入，導致角色陣容的浪費。不過劇組有錢，我們觀眾也願意接受。我們只是覺得壹部劇不應該有太多沒用的花瓶，這樣會讓整部劇看起來更飽滿。現在的情況是，就角色而言，中國主角的刻畫不到位，很多花瓶演員走過場，導致整部電影人物特征單薄。
先說故事中的壹個瑕疵。沒有錯。這次的《長城》以特效和震撼場面為主。事實證明，口碑也不錯。劇情發展壹氣呵成，非常精彩，配樂也非常華麗。不過，我覺得還是少了點軟的。也許張藝謀導演覺得沒必要，但我覺得總有軟的東西，讓觀眾看完這部精彩的戲能有壹點理解。比如最後勝利的壹角，中西主角對視(不是那種男女之愛)。或者壹個慢鏡頭變化來反映勝利甚至死亡的場景。
看到很多影評人對長城本身的評價並不是很高，100打了70分，和《死者與少年的浪漫》壹樣。但不管影評人和觀眾怎麽說，張藝謀拍出了第壹部接近好萊塢大片的中國電影，足以讓張藝謀導演贊不絕口，這對於中國電影來說是可喜可賀的。對於我們的文化拍成好萊塢史詩大片會有什麽樣的視覺效果，我們可以拭目以待。就像張藝謀說的，他創造了這樣壹個想法，未來可能會出現王藝謀、陳藝謀、吳藝謀...