中國有很多年輕人，渴望創作自己的作品，對周朝、秦漢、印度不屑壹顧。這是因為他們不明白，這是篆刻的根本和源泉，是壹個極其豐富、多樣、藝術至上的寶庫。學會學習它會讓妳終身受益。這很重要:
(1)印章所用文字是當時的社會人物，因時、因地、因人、因材，表現空間大，藝術風格多樣；
(2)雕刻師極為專業精深，精於鑄、鑿、切、刻等技藝；
(3)當時使用印章的人審美情趣較高，也促進了印刷藝術的發展；
(4)使用的普及度空前，廣泛的普及度決定了質量。
我們學習周、秦、漢、魏是必不可少的。今天我想更近距離的談談對明清學校印章的壹些認識。
明末印壇五傑
以彭的發現和青田石燈凍引入印刷神壇為契機，明清時期出現了體裁印刷。葉蠟石，水潤易把玩刀，讓所有文人都願意從軍。明末形成了以文人為主體的刻書大軍。當時的文士、書法家、畫家大多會經營印刷術，卻往往不屑於通過印刷術的人來傳承。
彭是流派印章的鼻祖，的方法是用於印刷和邊境支付。是承漢啟清的開山鼻祖(圖壹)。
圖壹。用鋼琴彈奏鶴和文鵬。
明和鎮是文鵬的大弟子。他與文鵬的不同之處在於，他精通石頭，會用刀印刷。這在今天看來不是問題，但在當時卻是重要的突破。他的雕刻方法被丁靜吸收(圖二)。
圖二笑譚氣息，吐霓虹，又何必甄？
蘇明宣也是文鵬的學生，他的篆刻風格很華麗，尤其是他偶爾嘗試用劍，這是壹個發展(圖3)。
圖3我認為古人真的得到了我的心，蘇宣。
還有明代大畫家朱堅、王觀。
朱堅是第壹個真正意義上用古印印刷的印度人，他取得了巨大的成功。用篆書印刷，用趙琪曹光法，用雕版法切塊，都是有創意的，直接影響了浙江藝術的產生(圖4)。
圖4重點修復竹簡。
王觀印是明人中第壹個雍容華貴的，白語取自漢代鑄印，朱法為圓和朱。朱文經常在交叉處使用“焊點”，使印刷表面光滑厚實。這是他的發明(圖5)。
圖5恣意妄為，大大咧咧的王官。
蘇宣、朱踐、王弼是明代對後世影響很大的五大家。
的刀，影響可沿至程燧、高、、鄧。
朱踐刀的影響可以追溯到丁創立的浙派哲學家。
王冠的風格近年來影響了林浩、巴維祖、翁大年甚至陳巨來。
誠然，這是從大的語境中梳理出來的。
二、清代印壇大師
程燧和林浩都是明清之際成功的印度藝術家。林浩基本繼承了王官的作品，以精工為主體，程燧選擇金文作為朱溫的小篆。雖然用詞奇特，但用的是樸實而渾厚的刀，這是智者難以企及的成就。但是，兩人都沒有面對面的影響力。
丁靜是西陵的拓荒者。它沒有保留漢印家，而是取六朝唐宋之精華，化為篆書。所以殿堂宏大，成為壹代氣象。是個特點，身還是方的，刀還是切的，味道還是鮮的(圖6)。
圖6袁茵匡肅鼎經
藝術的發展總是反方向的突破。鄧的成功在於窺見浙派刀工風格，采用圓體、尖刀、醇香，從而獲得壹種雍容華貴的神韻，贏得眾多追隨者。早期，鄧壹直守到明朝，但到了中期，憑借自己的才華和對漢印文字的了解，隨書入印，成為新面孔(圖7)。尤其需要指出的是，其體圓、刀利、味醇的基調，為後世學者提供了壹個超越浙派的創作天地。
圖7？家在龍山風水鄧
最值得研究的是、、、趙、、吳昌碩和。
是鄧的弟子。雖然他的圖案略遜於鄧，但他在技法上的發展和完善，足以為後人所借鑒。吳配印既有誠，又有巧。他曾經說過“誠信為本”，這話只是針對趙的印章。吳的看家本領是用刀，若無其事，舉重若輕，刀淺味美，這就是它的美(圖8)。
圖8吳喜宰印吳喜宰
宋倩被好事者列為西陵八派之末，他的成就不應只歸功於浙派。錢好印好遊，他用刀切，非常醇厚獨特，前無古人(圖九)。
圖9。騎上馬，殺了小偷，在窗簾下寫壹本書，宋倩。
趙是明清印壇最有才華的人物。刻意求新、化古為新、巧配篆書是其過人之處。所以他壹生只設法封了400方，但他的壹些風格卻啟發了後人。從某種意義上說，沒有趙，就沒有和齊白石的印刷風格(圖10)。
圖10人生如石，美麗而快樂，趙。
吳昌碩是印刷大師，但他30歲之前的印刷並不好，位於壹個僻靜的村子裏。到外地旅遊，和作家交朋友，涉足古玩，妳就會如虎添翼，可以橫行浙江安徽。突破前賢的藩籬，以字畫、瓦畫入印，是其特色之壹。通過精雕細刻返璞歸真，與粗糙的衣服相混淆，是另壹個特點。他是中國印刷界寫意的先驅。我覺得他的妙處在於，印刷壹開始就完成了，對印章表面進行了修復，從而完成了平印，發展出了類似淺浮雕的雙空間(圖11)。
圖11安吉吳吳昌碩
初學浙派，繼鄧、吳之後，又受趙印刷風格的啟發，取之長，在芝山開創新局面。黃士陵的印章幾乎是扁平的，但內部原理卻是生動的；外板裏面的精神讓它更幽默。此外，他在用刀方面也有所突破，如的外刀法和朱的內刀法，豐富了線條的表現力(圖12)。
圖12司馬少侍陵
三轉的命在用刀。
這個命題似乎有點太大了。篆刻之美是以技法為基礎的，要講篆刻之美、構圖之美、刀法之美。前兩者都與書法有關，但刀工之美在書法中是不可觸及的，是篆書變成篆刻的關鍵，所以不妨稱之為刀工篆刻的生命。嚴格來說，壹幅不熟悉刀法，沒有豐富刀法表達的版畫不能稱之為好作品，大家的成功已經足以證明這壹點。
刀可分為打孔和切割兩大類，有長切和短切之分，打孔又可分為打孔、穿刺和切割。
明清學派的印章都是以刀論的，最傑出的是徽派的吳希載和浙派的宋倩。
吳希宰的刀，像手中的筆，意味深長。
宋倩用刀如螻蟻吃蠶，不經意間賦予了臺詞濃郁的古風趣味。換句話說，這兩個公司的代表作中，刀走直路和十字路都很精彩，線條富有可讀性。單線本身就高度展現了刀切的獨立藝術性。
趙是高手，而是大家。但若將吳希載(圖13)與趙(圖14)相比，趙在文字上飄逸靈動，而吳在刀上飄逸靈動(圖15)；對比宋倩和趙次閑，趙誌的刀刻意側重字形，而錢智的刀側重內核(圖16)。所以二招不足以與吳、錢抗衡。相比較而言，謙閑刀就顯得又鈍又薄。
誠然，篆刻是每個人都要做的，要通過各種技法來完成。這裏只是基於刀法的優劣，不能壹概而論。
四“黑時白”是作文成功的關鍵。
無論朱的印章，都要講究配套的印章，但也要講究線條營造的空間，兩者缺壹不可。新手比較註重配篆，忽略留白，這是壹個通病。篆刻中的“數白為黑”，並不是白墨的表面對比。相比之下，當黑包含在白中，白包含在黑中時，就是立體的、深化的多層次表達，可以稱之為“以白計黑”。
鄧曾刻下壹面之詞“江流有聲，千尺決堤”，是壹面之詞顛倒黑白的傑作。我們不妨把這個印章的條條框框改幾個，改出來的結果都是蛇足，永遠比不上鄧的優秀結構(圖17)。
元銀
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圖十七
相反，甚至每個人在紀律上都有偶爾的失誤。比如曾經寫過《父之上》(圖18)，在“余”和“父”的結尾，作者把它們往同壹個方向扔，不妥，如果稍加修改會更好；而鄧的《忠義天下》(圖19)，構圖排列，“天下”上升，“忠義”下降，也是失落。稍微偏移壹下，就完成了。聰明人擔心很多，偶爾犯點小錯誤也很正常，不會影響成就和名氣。