詩歌最基本的特征是什麽？

詩歌的基本特點詩歌是高度集中地概括反映社會生活的壹種文學體裁，它飽和著作者的思想感情與豐富的想象，語言精煉而形象性強，具有鮮明的節奏，和諧的音韻，富於音樂美，語句壹般分行排列，註重結構形式的建築美。我國現代詩人、文學評論家何其芳曾說：“詩是壹種最集中地反映社會生活的文學樣式，它飽和著豐富的想象和感情，常常以直接抒情的方式來表現，而且在精煉與和諧的程度上，特別是在節奏的鮮明上，它的語言有別於散文的語言。”①這個定義性的說明，實際上概括了詩歌的幾個基本特點：第壹、高度集中、概括地反映社會生活。文學是社會生活的反映，壹切文學作品反映社會生活都要求進行藝術的集中概括，但是詩歌與其它文學體裁相比較，要求集中性、概括性的程度更高。詩歌怎樣高度集中、概括地反映社會生活呢？壹般地講，詩人總是選取生活中最有特征、最典型的事物，將豐富的生活內容和思想感情高度濃縮，集中概括在這些事物之中，通過描寫這典型事物的形象特征，就可以表現更廣泛的社會生活和具有更普遍的思想意義。白居易的《琵琶行》，全詩通過描寫壹個歌女彈奏琵琶的事件，高度集中地概括反映了豐富復雜的社會生活與思想感情。詩的前半部分（從“潯陽江頭夜送客”到“唯見江心秋月白”），通過集中描繪琵琶彈奏的音樂，表現歌女“平生不得誌”的“幽情暗恨”，隱約地反映著她的“心中無限事”。緊接著第二段（從“沈吟放撥插弦中”到“夢啼妝淚紅闌幹”），歌女自述其生活遭遇，集中概括了她從少到老的生活經歷，同時從壹個側面反映了當時京城長安的繁華生活。末尾壹段，詩人自敘受讒被貶，謫居潯陽城的生活景況。詩中用“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”二句，將詩人與歌女都從帝京淪落到“天涯”的生活遭遇和“不得誌”的思想感情聯系起來，從而使所反映的生活事件更具有普遍意義。結尾“座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕”，更是集中地表現了詩人長期郁結在心中的思想感情。全詩不論是描寫景物、敘述事件或是抒發感情，都是十分集中、凝煉的。毛澤東的七律《長征》，全詩只有八句五十六字，由於選擇了長征過程中最富有特色、最有代表的事物加以描寫，因而能以最精煉的形式形象地概括了中國工農紅軍歷盡艱難險阻，勝利完成二萬五千裏長征的戰鬥歷程，充分表現了紅軍戰士的英雄氣概和作者的革命豪情，顯示了詩歌高度集中概括地反映生活的特點。第二、抒情言誌，飽和著豐富的思想感情。詩歌的抒情性極強，作品飽和著豐富而強烈的思想感情。我國傳統的詩歌理論都很重視這個特點。《尚書·堯典》①中就有“詩言誌，歌永言，聲依永，律和聲”這樣的記載②；漢代的《毛詩序》在論及詩歌抒情言誌的特點時寫道：詩者，誌之所之也，在心為誌，發言為詩。情動於中而形於言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。這裏已經說明詩歌、音樂、舞蹈都是人們心中的“情”、“誌”的表現，是由“情動”而引起的。對此，漢唐及以後的學者還有不少的解釋。他們認為“情”、“誌”、“意”實為壹體，都是屬於人的思想感情。所謂“詩言誌”，用現代的話來說，就是詩歌要表達思想，抒發感情。實踐經驗證明，詩歌的創作過程自始至終都是伴隨著詩人感情的激動而進行的，是其強烈感情的產物。郭沫若就曾經談過詩人的感情與詩歌作品感情的密切關系。他在《論詩三劄》中說：大波大浪的洪濤便成為“雄渾”的詩，便成為屈子的《離騷》、蔡文姬的《胡笳十八拍》、李杜的歌行，但丁的《神曲》、彌爾頓的《失樂園》、歌德的《浮士德》。小波小浪的漣漪便成為“沖淡”的詩，便成為周代的《國風》、王維的絕詩、日本古詩人西行上人寫芭蕉的歌句，泰戈爾的《新月集》。①這裏說“雄渾”的詩是由“大波大浪的洪濤”式的感情形成的，“沖淡”的詩則是由“小波小浪的漣漪”式的感情形成的。其中所舉中外詩人的作品，雖有各自不同的風格特點，但都滲透著詩人豐富強烈的思想感情。飽和著詩人的思想感情既然是詩歌的壹個根本性的特點，那麽，詩人的思想感情是高尚健康、還是低級庸俗；是真情實感、還是虛情假意；是同時代精神、人民感情相聯系，還是脫離時代、脫離群眾的“自我表現”，就直接影響作品的格調和藝術價值了。因此，高爾基說“詩人是世界的回聲，而不僅僅是自己靈魂的保姆。”②郭沫若說：“抒情不僅是抒寫個人的感情，要抒寫時代的感情。把個人和集體打成壹片，把作者和人民打成壹片，那就有把握抒寫時代的感情。”③第三、豐富的想象、聯想和幻想。詩歌不僅要有豐富的思想感情，而且還要將思想感情與作品描繪的生活圖畫融為壹體，通過生動優美的形象感染讀者。這就需用豐富的想象，大膽的聯想和幻想，從而突破物我之間、時空之間的界限，最大限度地將人的心靈感受和豐富情感表現出來。因此，對於詩歌而言，想象、聯想和幻想，不僅是意象的聯綴、運動，而且是意象的創造，境界的拓展，情感的釋放。沒有想象、聯想和幻想，也就沒有詩。無論是古詩還是新詩，是中國詩還是外國詩，想象、聯想和幻想都是活躍生動而豐富多彩的。且不說在我國從屈原的《離騷》到李白、李賀直到現代詩人郭沫若、聞壹多等人的浪漫主義詩歌，有彼彼皆是的想象、聯想和幻想。從《詩經》而發端直到杜甫、白居易再到現代詩人的艾青、田間等偏重於現實主義的詩歌，也都有豐富的想象、聯想和幻想。《詩經》首篇的《關睢》起句：“關關睢鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑，”從表現手法的角度講是“起興”，從想象聯想的角度講，則屬於相似性聯想。白居易是有定評的現實主義詩人，但不僅他的《琵琶行》、《長恨歌》想象瑰麗，聯想豐富，就是他那《江南好》的詞調，也實在是壹幅想象創造的勝景摯情。至於在外國詩歌中，不論是拜侖、雪萊，還是歌德、海涅，不論是普希金、萊蒙托夫，還是惠特曼、泰戈爾，其作品都同樣有想象、聯想和幻想的鮮明特點。第四、語言的音樂美詩歌語言特別要求富有音樂性，音樂美可以增強作品的表現力和藝術感染力。詩歌語言的音樂性因素，包括節奏、音調、韻律等。詩句要求節奏鮮明、音調和諧，符合壹定的韻律，吟誦動聽感人，具有音樂美。節奏是詩歌語言音樂性的最主要因素，包括詩句中音節有規律的間歇和停頓，即通常講的“拍節”和“頓數”，也包括音響的抑揚相間和強弱配合。節奏的強弱緩急與人的思想情緒有直接的聯系，例如電影《紅色娘子軍》中軍歌的歌詞“向前進、向前進”的節奏，與歌劇《洪湖赤衛隊》中的“洪湖水、浪打浪”的節奏就迥然不同。前者激昂短促，是戰鬥情緒的表現；後者平和舒緩，是愉快心情的表現。郭沫若在《論節奏》中說：情緒的進行自有它的壹種波狀的形式，或者先抑而後揚，或者先揚而後抑，或者抑揚相間，這發現出來便成了詩的節奏。所以節奏之於詩是它的外形，也是它的生命，我們可以說沒有詩是沒有節奏的，沒有節奏的便不是詩。①關於音韻、聲調方面的音樂美規律，在前壹章講述文學作品語言的音樂性特點時已有具體說明，這裏從略。