鑒賞解讀大體上可分四個部分：外部感知、象境體悟、技巧品賞和語言玩味。壹、外部感知外部感知，可以從四個方面入手：讀題，識人，辨文，看註釋。1、讀“題”凡讀詩，必須讀全詩，即從題目入手，直到最後壹個字，凡有註釋的，包括註釋在內。事實上，許多讀者，特別是中學生，尤其是面對考題上的詩，往往只記住詩句，而忘了題目。殊不知，有些題目也是詩整體意義不可分割的壹部分。丟了題目，等於給自己的理解設置了障礙，拋棄了對詩內容或情感把握的切入口。因為題目往往含有可資我們理解詩的信息。例如，王維《過香積寺》，寺，特殊的地點，題目點明了地點，事情（“過”）。杜甫的《春夜喜雨》，題目既交待了季節、時間、對象，又表達了心情（“喜”）。李益的《喜見外弟又言別》，題目不僅交代了人物間的關系，同時，又敘述了情節（“見”——“別”），更重要的是描寫了情感的不同特征（喜悅與哀愁）。面對這樣的題目，縱然不讀詩，也可以引發豐富的聯想。王安石的《桂枝香"金陵懷古》，題目既明確了地點，壹個富有歷史厚重感的地點，又交待內容，同時也暗示了情感的指向。讀題目，可以幫助讀者對詩歌內容的理解，對所抒情感的把握。2、識“人”這裏的“人”，指詩人、敘述者和被敘述者（詩詞中的主體對象）三者。凡詩文皆有敘述者，相對於文而言，對詩的敘述者的辨識，對理解詩的情感內容更加直接。詩的“敘述”者有兩種形式：壹處於詩的景物人事之外的敘述者，作者以旁觀者或代言人的身份出現；壹是置身於景物人事之中的敘述者。處於詩的景物人事之外的敘述者，作為局外人，與詩歌詠的主體對象是分離的。例如，盧照鄰的《曲池荷》：“浮香繞曲岸，圓影復華池。常恐秋風早，飄零君不知。”這首詠物詩，敘述者和歌詠的主體對象是分離的。敘述者是詩人，主體對象是池荷。詩句是圍繞主體對象展開的，詩人的思想情感是依附在主體對象允許的範圍內的。要理解詩人的思想情感，首先要解讀主體對象。該詩寫荷花的香艷，也寫荷花擔憂因秋風而過早的飄零。只有解讀了荷花的這壹形象，才能品味出詩人在詩中寄寓了自己懷才不遇、蹉跎歲月的情感。又如李白的《子夜吳歌》：“長安壹片月，萬戶搗衣聲，秋風吹不盡，總是玉關情。何日平胡虜，良人罷遠征。”詩人與詩中的主體對象思婦也是分離的。詩句都是扣緊思婦寫，詩人渴望和平的願望，是通過思婦的思念丈夫（良人）和“何日平胡虜，良人罷遠征”表現出來的。置身於景物人事之中的敘述者，敘述者往往和主體對象合二為壹。例如，陶淵明《歸園田居》、陳子昂《登幽州臺歌》、李白《夢遊天姥吟留別》、王維《九月九日憶山東兄弟》、杜甫《登高》、陸遊《書憤》、蘇軾《念奴嬌"赤壁懷古》、李清照《聲聲慢》等。這些詩詞，都直接表露了詩人的思想情感，我們讀詩，就是與詩人的直接對話。讀詩，不應忽略敘述者的立場，這對鑒賞詩不無幫助。另壹個識“人”的含義，指對作者的認識。對作者的認識途徑有二：壹是調動文學常識記憶庫中的知識儲備，二是借助現場的材料——詩詞後面的註釋。了解作者，可以幫助我們解讀他的詩，因為有些詩，作者抒發的情感往往與他的背景有關。3、辨“文”所謂辨“文”，指從整體感知詩歌的內容。詩描述的內容各不相同，有山水田園的、邊塞羈旅的、宮廷閨怨的、送別酬答的、詠物寫景的、寄興詠懷的，不壹而足。通過對詩歌內容的辨認，有助於對詩歌情節的把握和情感的領悟。例如，李白《越中覽古》：“越王勾踐破吳歸，戰士還家盡錦衣。宮女如花滿春殿，只今惟有鷓鴣飛。”當我們得知這是壹首詠史感懷詩，那麽，我們就可以較容易地明了所寫的史實內容：越王破吳凱旋，戰士盡衣錦榮歸，如花般的宮女擠滿華麗的宮殿，真是榮極盛極壹時。掌握了這壹敘述情節，再與“只今”壹句所寫的荒涼形成鮮明的對比，我們就較容易把握詩人對盛衰的感慨。柳永《雨霖鈴》，當我們獲知這是壹首離別詞之後，我們同樣可以比較輕松地掌握它的情節：壹對戀人長亭惜別，他們纏綿留戀，無奈船夫催發，他們哽咽著離別，女主人公想象著情人的去處和途中的景況，並且設想自己日後生活的寂寞孤淒。明白了詞的情節，就能進壹步體會它所表達的情感。又如李綱《病牛》：“耕犁千畝實千箱，力盡精疲誰復傷。但使眾生皆得飽，不辭羸病臥殘陽。”這是壹首詠物詩，它的主體對象是“病牛”。當我們辨清了“文”之後，它的情節就很清楚了：病牛為人耕種，結果，他們收獲了很多，而病牛自己卻筋疲力盡，無人為他的老病衰弱而傷感；然而，只要眾生能夠溫飽，他甘心情願讓病弱的身軀倒臥在殘陽裏。了解了情節之後，詩人的為民奉獻的情懷也就從詩句中透露出來了。辨“文”，對我們進壹步賞讀詩歌有壹定的幫助。4、看“註”賞讀詩歌，離不開註釋。註釋往往能幫助我們了解作者、作品的背景以及其他有關情況，有些註釋還能替我們解釋壹些生僻難懂的詞，介紹有關典故的出處和提示用典的意思。高考中出現的鑒賞古詩詞考題，它的註釋更具實用性。它除了幫助考生理解詩句的意思外，還往往暗示詩的內容，或意境或其寫作風格。例如，有壹道高考模擬題是閱讀兩首詩，壹首是朱余慶的《近試上張水部》：“洞房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑。妝罷低聲問夫婿，畫眉深淺入時無。”另壹首是張籍的《酬朱慶余》：“越女新妝出鏡心，自知明艷更沈吟。齊紈未足時人貴，壹曲菱歌敵萬金。”考試的第壹題是：從兩詩的內容上看，朱詩表達了詩人怎樣的心情？張詩對此表明了什麽看法？在這兩詩後試題之前，命題者給出壹個註：朱慶余平日很得水部郎中張籍的賞識，臨考試前寫下此詩，征求張籍的意見，而張籍則以酬詩的方式作了回答。兩首詩都用了“比”這種寫法，如果沒有這個註釋，許多考生恐怕看不懂詩的內容，更談不上回答準確了。有了這個註釋，就大大降低了答題的難度。又如2007年福建省的高考詩歌鑒賞題選的是宋朝謝枋得的《武夷山中》：“十年無夢得還家，獨立青峰野水涯。天地寂寥山雨歇，幾生修得到梅花？”有壹道題是：這首詩體現了詩人什麽樣的思想感情？同樣，命題者對原詩給出了兩個註釋：①謝枋得：宋末信州（今屬江西）人，曾力抗元軍，兵敗後隱居福建。後被脅迫至燕京，絕食而死。②十年：宋德佑元年（1275），詩人抗元失敗，棄家入山。次年妻兒被俘，家破人亡，至作此詩時將近十年。有了這兩個註釋，詩人所抒發的國破家亡之恨和決心學習梅花淩寒獨開的不屈的鬥爭精神，就容易明白了。二、象、境體悟象境體悟，這是讀懂詩歌無法回避的，也是鑒賞詩歌的重要手段，它包括品讀意象和體味意境兩個方面。1、品“意象”所謂意象，指含有作者思想情感的客觀物象。世間物象無數，詩人選此舍彼，或舍此選彼，完全是根據創作時內心情感和表達誌趣的需要。在不同情感或誌趣的導引下，就是同壹物象也會選取不同的角度，形成不同的意象。例如，同是詠蟬，虞世南寫：“垂綏飲清露”、“居高聲自遠”。駱賓王卻說：“露重飛難進，風多響易沈。”兩位詩人都選取了露水和聲響兩個客觀物象，但因為當時詩人的處境不同，情感有很大的區別。虞世南身居高位，以清高風雅自許，自負才華；駱賓王無辜遭誣身陷囹圄，含冤莫白。所以在詩中的意象完全不同：壹是“清露”“聲遠”；壹是“露重”“響沈”。又如，同是月，不同詩人筆下的意象也不同。王維說“明月松澗照”，劉禹錫感慨“淮水東邊舊時月”，柳永卻道“楊柳岸曉風殘月”，李清照又吟“雁字回時，月滿西樓。”這裏“明月”、“舊時月”、“殘月”、“月滿”，都是根據詩人當時的心境選取的不同意象，傳達的是詩人的情感誌趣。另外，有些意象，還有著傳統的文化象征意義，它們的意義較為固定。例如，梅花象征不屈和高潔，鴻雁象征相思和信使，浮雲象征遊子或小人，梧桐象征淒涼和悲傷，菊花象征清高和堅強等等。如果，我們懂得這些意象的傳統文化象征意義，對我們理解詩歌有較大的助益。就考試答題來說，幫助更大。例如2002年全國高考卷中李白《春夜洛城聞笛》有“此夜曲中聞折柳”句，考題恰好考到了“折柳”二字，考生如果掌握了“楊柳”的傳統文化象征意義，那麽，解題就變得容易了。意象，承載著詩人內在的思想感情與外在客觀物象的統壹。我們要理解詩歌的內容，體會作品的思想感情和誌趣，就要仔細品味意象和意象的含義。2、味“意境”意境，是擇取的意象與灌註詩人情感的氛圍***同營造的境界。營造意境是詩人表情達意不可缺少的手段。解讀意境，就能把握詩人的情感誌趣。例如，王維《山居秋暝》：“空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。”詩前三聯選取十二個意象：秋天、日晚、空山、新雨後、明月、松間、清泉、石上流、竹喧、浣女、蓮動、漁舟。這些意象***同營造了壹個和平、寧靜、純樸的生活環境，表現詩人樂於歸隱田園生活的意趣，同時也從反面表達了詩人對汙濁官場生活的放棄。杜甫《登高》前兩聯：“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。”兩聯八個意象，展現了壹幅深遠空曠的深秋圖景，與頸聯“萬裏悲秋常作客，百年多病獨登臺”***同營造了沈郁、蒼涼、悲壯的意境，抒發了詩人那種憂時傷世，感懷自身飄零的深廣無極的情懷。意境，離不開情與景，寓情於景，借景抒情。解讀意境要從景入手，入景而悟情。例如，杜甫《江漢》的頷聯和頸聯：“片雲天***遠，永夜月同孤。落日心猶壯，秋風病欲蘇。”我們從“片雲”和“孤月”入手，可以從它的無依孤獨中把握詩的淒涼意境，悟得詩人孤苦無助的蒼涼心境。從“落日”“秋風”中，可以體驗到景物的壯闊境界，從而感受到詩人“烈士暮年，壯心不已”的豪壯情懷。意境的營造，是心與物的融合。解讀意境，就能解讀抒情主人公的藝術形象。例如，宋朝朱淑真《秋夜》：“夜久無眠秋氣清，燭花頻剪欲三更，鋪床涼滿梧桐月，月在梧桐缺處明。”詩人在這裏營造的正是景與情會，心與物融，***同營造出孤冷寂寞的意境，塑造了主人公淒涼孤獨、愁怨難眠的形象。三、技巧品賞詩歌的表達技巧，主要包括三個方面：表現手法、修辭手段、抒情方式。1、理“手法”詩歌常用的表現手法有：賦比興、渲染襯托、正側面結合、動靜結合、遠近結合、諸覺結合、虛實結合等。鑒賞詩歌，懂得它的表現手法，對我們深入解讀它不無幫助。例如，《關睢》、《蒹葭》兩詩的開頭，《孔雀東南飛》起首兩句，都是用的起興手法。《碩鼠》用的是比的手法，把貪婪的統治者比作“碩鼠”。但是，詩中最突出的莫過於用賦的手法。賦，按朱熹的說法，賦者，敷陳其事而直言之也。按如今的意思，近於描寫（由於後面有關手法，都離不開賦，故此此處略去不述）。渲染，本是畫畫的壹種手法，指在畫面的某壹個地方，畫家用濃墨重彩來突出它，就是渲染。就詩歌來說，本來壹兩句就寫完的，詩人卻壹而再，再而三地描述。如《木蘭詩》寫木蘭從軍臨行之前的東西南北市買裝備就屬於渲染；寫木蘭出征十年後回家時，爺娘姊弟的動靜，也屬於渲染。渲染屬於正面描寫，襯托屬於側面描寫。例如《陌上桑》第壹節描寫羅敷，先從正面描寫她的美，接著從“行者”、“少年”、“耕者”、“鋤者”的動作反應側面襯托羅敷的美，並且比正面描寫給讀者留下了更大的想象空間。襯托可分兩種：正襯和反襯。正襯，是用程度不同的相同事物襯托。諸如以動襯動，以靜襯靜，以樂襯樂，以哀襯哀，以美襯美，以醜襯醜之類。白居易《長恨歌》：“回眸壹笑百媚生，六宮粉黛無顏色。”詩以“六宮粉黛”黯然失色襯托楊貴妃的千嬌百媚。這裏用的正是以美襯美的手法。柳宗元《江雪》，以鳥跡人蹤滅絕，襯托迎風抗雪、孤舟獨釣的漁翁形象，而這正是詩人不屈精神和孤獨情懷的人格化身。反襯，是用相反的東西襯托。諸如以動襯靜，以靜襯動等。王籍“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽”；王維“月出驚山鳥，時鳴春澗中”；韋應物“春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫”，都是用以動襯靜的方法。詩人有時為了能夠更形象生動地再現現場的情景，運用多種表現手法。例如，動靜結合：王維“明月松間照，清泉石上流”；杜甫“風飄律呂相和切，月傍關山幾處明”；王建“壹院落花無客解，半窗殘月有鶯啼”。遠近結合：孟浩然“野曠天低樹，江清月近人”；王勃“城闕輔三秦，風煙望五津”；沈佺期“白狼河北音書斷，丹鳳城南秋夜長”；柳宗元“驚風亂飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墻。嶺樹重遮千裏目，江流曲似九回腸。”諸覺結合：王維《鹿砦》：“空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。”前兩句從聽覺上落筆，後兩句又從視覺上染色，襯托出環境的清幽。又如王維“泉聲咽危石，日色冷青松”；李賀“角聲滿天秋色裏，塞上燕脂凝夜紫”；劉方平“秋後見飛千裏雁，月中聞搗萬家衣”；杜甫“五更鼓角聲悲壯，三峽星河影動搖”；劉滄“白鳥影從江樹沒，清猿聲入楚雲哀”。有的綜合運用多種手法：趙瑕“殘星幾點雁橫塞，長笛壹聲人倚樓。”詩人從遠近兩個角度選取畫面，從視覺聽覺兩個方面表現主人公秋夜思歸難眠這壹情景。杜甫“風急天高猿嘯哀，諸清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。”四句詩，景分遠近，視有俯仰，聽備急哀，動靜相襯，多種手法錯綜。對比手法，在古代詩詞中很常見。例如，李紳《憫農》：“春種壹粒粟，秋收萬顆子。四海無閑田，農夫猶餓死。”全詩運用對比：“壹粒粟”與“萬顆子”，“無閑田”與“猶餓死”。劉禹錫《烏衣巷》：“朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。”第壹聯，句內各自構成對比，第二聯，上下句對比。李煜《望江南》：“多少恨，昨夜夢魂中。還似舊時遊上苑，車如流水馬如龍。花月正春花。”通過夢境，將現實的寂寞落魄與昔日的春風得意奢華形成強烈對比。又如杜甫“朱門酒肉臭，路有凍屍骨”；高適“戰士軍前半死生，美人帳下猶歌舞”；孟郊“昔日齷齪不足誇，今朝放蕩思無涯”。虛實結合，也是詩歌常用手法。例如，王翰《涼州詞》，前三句詩極寫軍中將士縱酒痛飲的豪壯，屬實寫；最後壹句“古來征戰幾人回”，屬虛寫，它將眼前情狀與戰爭的歷史情景聯系起來，留下壹個巨大的空間讓人想象，從而使詩歌的形象更為豐滿，主題更加深刻。李白《行路難》“……停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然。欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山……”前兩句實寫內心的憤慨和茫然，後兩句運用比喻象征手法，形象地表現前途行路的艱難，屬虛寫。柳永《雨霖鈴》，上闋實寫壹對戀人別景別情，下闕的“楊柳岸曉風殘月”、“良辰美景”、“縱有千種風情”，都是設想別後的情景，屬虛寫，它把主人公的癡情刻畫到極處。掌握了詩歌常用的表現手法，我們解讀鑒賞詩歌就容易許多。2、懂“修辭”古代詩詞中，為了使描寫的對象更形象，常常運用修辭手法。比較常見的修辭手法有：比喻、擬人、誇張、用典等。運用貼切新穎的比喻，能夠加強詩的表現力，使形象更加生動。例如，杜甫寫漂泊：“飄飄何所似，天地壹沙鷗”；寫春汛、老眼昏花：“春水船如天上坐，老年花似霧中看”。杜秋娘寫珍惜年華：“花開堪折直須折，莫待無花空折枝”。李益寫受降城的優美夜色：“回樂烽前沙化雪，受降城外月如霜”。白居易寫波浪寫飛雁：“風翻白浪花千片，雁點青天字壹行”。李商隱寫刻骨相思、堅貞愛情：“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹”。蘇軾寫雲雨：“黑雲翻墨未遮山，白雨跳珠亂入船”。寫水波沖激：“有如兔走鷹隼落，駿馬下註千丈坡。斷弦離柱箭脫手，飛電過隙珠翻荷”。陸遊寫羈旅的飄泊滄涼：“蝴蝶夢魂常是客，芭蕉身世不禁秋”。範成大寫打稻聲音：“笑歌聲裏輕雷動，壹夜連枷響到明”。文天祥寫河山沈淪和自身漂泊無依：“山河破碎風飄絮，身世浮沈雨打萍”；寫自己忠貞：“臣心壹片磁針石，不指南方不肯休”。擬人手法，是詩詞中最為常見的手法。它往往使所詠事物帶上了情感，具有更強的感染力。例如，張說寫秋風：“秋風不相待，先至洛陽城”。李白寫春風：“春風知別苦，不遣柳條青”；寫家鄉水：“仍憐故鄉水，萬裏送行舟”。姜夔寫池塘樹木：“廢池喬木，猶厭言兵”。張泌寫月：“多情只有春庭月，猶為離人照落花”。楊萬裏寫泉寫樹：“泉眼無聲惜細流，樹陰照水愛晴柔”。陳與義詠海棠：“海棠不惜胭脂色，獨立蒙蒙細雨中”。還有整首運用擬人手法的，如韓愈的《晚春》：“草樹知春不久歸，百般紅紫鬥芳菲。楊花榆莢無才思，惟解漫天作雪飛。”詩人運用擬人手法對晚春花木作了生動形象的描寫，同時將自己的褒貶寓於其中。詩詞中的誇張，可以把所歌詠的對象描繪得更生動、更形象、更有感染力。詩詞中不乏誇張。例如，李白寫行舟快速：“兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山”；寫喝酒：“會須壹飲三百杯”，“愁來飲酒二千石”。杜甫寫洞庭湖的浩瀚：“吳楚東南坼，乾坤日夜浮”；寫樹木的高大：“霜皮溜雨四十圍，黛色參天二千尺”；寫公孫大娘舞劍效果：“觀者如山色沮喪，天地為之久低昂”。李賀寫戰爭迫在眉睫，形勢危急：“黑雲壓城城欲摧，甲光向日金鱗開”。陸遊寫山河的遼闊雄偉：“三萬裏河東入海，五千仞嶽上摩天。”寫“愁”，李白說“白發三千丈，緣愁似個長”，“壹水牽愁萬裏長”；李煜說“恰似壹江春水向東流”；陸遊說“閑愁萬斛酒不敵”；賀鑄說“壹川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨”；李清照說“只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁”。用典，可以用簡省的詞句表達豐富的內容，常常借他人酒杯澆自己塊壘。懂得詩詞中典故的意思，就可比較容易解讀詩句。例如，王維《山居秋暝》結聯：“隨意春芳歇，王孫自可留”。詩借《楚辭.招隱士》：“王孫遊兮不歸，春草生兮萋萋”，“王孫兮歸來，山中兮不可久留”詩意，懂得這個典故，就能領悟詩人反用其意，表達自己樂於歸隱的生活意趣。李白《行路難》用了三個典故：姜太公磻溪垂釣後遇文王，伊摯將要受到商湯征聘時夢見自己乘船在日月旁經過，少年宗愨回答叔父問他誌向時說“願乘長風破萬裏浪”。三個典故表現了李白積極用世，對前途滿懷希望的心情。詩用典，詞也常用典。例如，蘇軾《江城子"密州出獵》用了三個典故：孫權射虎，漢馮唐持節雲中重新起用魏尚，《晉書"天文誌》傳說天狼星“主侵掠”。蘇軾借孫權表現自己的英武豪邁；借對馮唐持節的故事表達自己急切盼望重新被起用，為國建功立業的願望；用“射天狼”，具體表現自己赴身疆場，殺敵立功，為國效命的愛國主義情懷。辛棄疾更是慣用典故，他的《水龍吟"登建康賞心亭》用了與張翰、劉備、恒溫三人有關的三個典故，《永遇樂"京口北固亭懷古》用了與孫仲謀、劉寄奴、劉義隆、霍去病、廉頗五人有關的五個典故。我們在閱讀這些詩詞的時候，能夠解讀這些典故，就能夠領會詩詞的思想感情。詩詞中的修辭手法，除上述幾種外，還有對偶、借代、反復、設問、對比等。3、悟“抒情”詩的本質是抒情的。只是抒情的方式有所不同：有的直抒胸臆，有的間接抒情。直抒胸臆，主人公的強烈情感在毫無掩飾的情景下直接表露出來。例如，樂府詩《上邪》：“上邪！我欲與君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為之竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕！”詩直接表現了主人公對愛情坦白、執著、熱烈、無所顧忌的情態。又如，陳子昂“念天地之悠悠，獨愴然而涕下”；李白“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”；杜甫“劍外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳”；岑參“馬上相逢無紙筆，憑君傳語報平安”；鄭板橋“昨日入城市，歸來淚滿巾”；柳永“多情自古傷離別，更那堪、冷落清秋節”；姜夔“念橋邊紅藥，年年知為誰生”。這些詩句，都是直接抒發情感的。詩在直抒胸臆之外，更多的是采用間接抒情。間接抒情，指詩人借助事、物、景、境較含蓄地表達情感。這樣，使詩情顯得更濃郁，更有感染力。間接抒情，最常見的是借景抒情。許多優秀的詩詞，往往景語即情悟，寓情於景。例如，《詩經"采薇》：“昔我往矣，楊柳依依，今我來思，雨雪霏霏。”寫出征，用楊柳表現依戀之意；寫歸來，用雨雪表現悲哀之情。戴叔倫《題三閭大夫廟》：“沅湘流不盡，屈子怨何深。日暮秋風起，蕭蕭楓樹林。”三、四兩句借寫日暮秋風吹動蕭蕭楓林來表現屈原的“怨”，表達詩人對屈原那深長的同情。李益“明日巴陵道，秋山又幾重”；“洞庭壹夜無窮雁，不待天明盡北飛”；李白“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”；“宮女如花滿春殿，只今惟有鷓鴣飛”；王昌齡“撩亂邊愁彈不盡，高高秋月下長城”；元稹“垂死病中驚坐起，暗風吹雨入寒窗”；柳永“念去去，千裏煙波，暮靄沈沈楚天闊”；姜夔“二十四橋仍在，波心蕩，冷月無聲”。這些詩句，都是寓情於景，借景抒情。古詩詞中，寓情於景，寓景於情，情景交融，雖有區別，但它的本質都是借景抒情，因此，我們在壹般的詩歌鑒賞中，可不作細分。吳喬在《圍爐詩話》中說：“夫詩以情為主，景為賓。景物無自生，惟情所化。”描寫景物，往往離不開情感，常常是因情取景，因情生景。我們在閱讀具體的寫景詩句的時候，要學會細細體悟詩句中蘊涵的情感，這有助於我們解讀整首詩。本文從外部感知、象境體悟、技巧品賞、三個方面，探討了鑒賞古代詩詞的壹些方法。當然，對壹首具體的詩詞的鑒賞，不壹定要面面俱到。但是，我們在平時的學習中，如果經常有意識地綜合運用這些方法，那麽，對鑒賞古代詩詞可以起到事半功倍的成效。