17世紀出現的壹個新現象。法蘭西人作為拉丁民族，是古羅馬的繼承人。在政治上羅馬帝國始終是法蘭西人心目中的光輝的榜樣。“帝國”這個響亮的稱號是當時法國統治階級所心醉神迷的。他們想在法蘭西的土地上恢復古羅馬帝國處在奧古斯都時代的那種宏偉的排場，在文藝上也很想效仿古羅馬的風格。所以說，法國新古典主義的原型是拉丁古典主義。法國的17世紀被稱為路易十四時代，這位稱霸歐洲的君主不忘建立統壹的官方藝壇。為國王及其統治集團服務的藝術，把古代和當時的思想、天主教和世俗的思想兼收並蓄，並讓現實描寫帶上神話的外表。它崇尚古典精神，表現出嚴整、高貴、酷愛秩序的特點。他們以希臘、羅馬為典範。套用馬克思在評論路易?波拿巴政變時期的法國資產階級革命的特點時所提到的壹句話來說，法國新古典主義就是穿著古羅馬的服裝，用借來的語言，上演世界歷史的新場面。當然，新古典主義絕對不是拉丁古典主義的“借屍還魂”，它所表演的主要是“世界歷史的新場面”，這是由封建社會過渡到資本主義社會的場面，是過渡時期必然會出現的新舊因素交替及互相妥協的局面。新古典主義的基本信條要求壹切要有壹個中心的標準，壹切要有法則，壹切要規範化，壹切要服從權威，要具有為君主專制王權服務的鮮明傾向性。比如說三壹律。布瓦洛（1636-1711）是新古典主義的立法者和發言人，新古典主義的法典就是布瓦洛的《論詩藝》。新古典主義註重表現技巧，特別重視語言。新古典主義的主要成就在戲劇。法國新古典主義戲劇家三大代表是熙德、拉辛和莫裏哀。
浪漫主義
浪漫主義（Romanticism）壹詞源於中世紀所寫的浪漫傳奇（romance），主要包括中古歐洲的英雄史詩、騎士傳奇和抒情詩，這些浪漫傳奇是由中世紀各國文學家用由拉丁文演變的方言（roman）所寫的。這些浪漫傳奇的特點就是非現實的、富於想像和幻想的、有濃厚的神秘色彩和傳奇色彩的。浪漫主義的名稱源於浪漫傳奇，也是取了浪漫傳奇的這些特征，並把以這些特征為標誌的文學題材和風格形式尊奉為典範。浪漫主義作為壹種文藝創作方法，是壹個帶有普遍性的問題，即在不同國家和不同時代都發生過，是壹個美學上的範疇。作為壹種創作方法，浪漫主義註重人的主觀內心世界，強調想像的運用，語言熱情奔放，手法比較誇張。這種創作傾向其實早在人類文學藝術的口頭創作時期就出現了，但因其不具備自覺性，未形成大規模的思想運動。浪漫主義作為壹個思潮流派或思想運動，是特定歷史階段發生的事情，是文學史上的壹個範疇。它大致發生在18世紀後半葉到19世紀上半葉，盛行於歐洲各國。這個定義可擴大到：浪漫主義不是壹個單壹的思想運動，而是對18世紀中葉以來西方社會經歷過並且繼續在經歷的某些狀況的綜合反應。浪漫主義運動的鼎盛期是18世紀90年代到19世紀30年代，浪漫主義運動的理論基礎是德國古典哲學，浪漫主義運動的特征有：主觀性、對大自然的向往和對城市文明的詛咒、回到中世紀，對歷史及民間文學的尊重、抒情性。作為流派，浪漫主義在西歐各國都有過很長的尾聲，或者是作為傳統而成為其它流派的組成部分，不過到了1830年以後，它的鼎盛時期就過去了。
現代主義文學
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現代主義文學 象征主義文學
表現主義文學
意識流文學
超現實主義文學
未來主義文學
意象主義文學
現代主義文學，又稱現代派文學或現代文學，是1890年－1950年間流行於歐美各國的壹個國際文學思潮。在縱向上，前承古典主義文學、浪漫主義文學和現實主義文學，後接後現代主義文學。在橫向上，包括象征主義文學、表現主義文學、未來主義文學、意識流文學、意象主義文學和超現實主義文學六個分支流派。
目錄 [隱藏]
1 理論溯源
1.1 歷史社會演變
1.2 科技與文化因素
1.3 文學和藝術思潮
2 發展軌跡
2.1 孕育期（1840年－1890年）
2.2 肇始期（1890年－1910年）
2.3 鼎盛期（1910年－1930年）
2.4 衰退期（1930年－1950年）
3 流派
3.1 象征主義文學
3.2 表現主義文學
3.3 未來主義文學
3.4 意識流文學
3.5 意象主義文學
3.6 超現實主義文學
[編輯]理論溯源
[編輯]歷史社會演變
卡爾?馬克思1880年前後，西方主要國家進入迅猛的經濟發展和國際擴張階段，其中尤以英、法、德三國為最。工業化和城市化的進程隨之加快，極大的改變了人們的生活，尤其改變了傳統農業社會的人際關系結構。19世紀以前田園牧歌式的鄉村風光，被充斥著鋼筋水泥的巨型城市所取代，人們的價值觀、世界觀、宗教信仰等受到激烈的沖擊和挑戰。歐美社會的個人出現了普遍的疏離感、陌生感和孤獨感。現代主義文學最重要的“非人化”元素就由此而來。
發生於1914年－1918年的第壹次世界大戰，對現代主義文學的重大影響是不可低估的。戰爭徹底打破了歐洲社會岌岌可危的舊秩序和舊宗法。戰爭給整個歐洲帶來的巨大災難，致使敏感的知識分子，尤其是文學家和藝術家們，對資本主義的價值體系和倫理體系產生嚴重的懷疑，並滋生反叛情緒。
對現代主義文學產生重大影響的事件，還包括1917年爆發於俄國的十月革命。馬克思的思想在資本主義價值體系遭遇質疑的時候，壹躍成為壹種重要思潮，許多現代主義文學家們都直接或間接的受其影響。
[編輯]科技與文化因素
在整個19世紀，統治歐洲科學界的是達爾文的進化論和牛頓的力學體系，在其影響下，實證、理性等觀念是引導文藝發展的主流觀點。但在20世紀初期，現代物理學，尤其是愛因斯坦相對論的誕生，極大動搖了古典物理學的物質宇宙觀，科學世界變得微妙、復雜、難於把握。相繼誕生的電子論、控制論和信息論進壹步毀滅了傳統的形而上學觀點，甚至極大的改變了語言。科學的發展在壹定程度上影響了文學和藝術的發展。例如，作為現代主義文學重要流派之壹的未來主義文學，就是在新科技發展的直接影響下誕生的。
在哲學與文化領域，尼采“重估壹切”的極端主張，對德語世界的表現主義文學產生了深遠的影響；奧地利精神病學家弗洛伊德的精神分析學理論，引導文學家深入開掘潛意識和無意識領域，直接影響了意識流小說。然而，對現代主義文學影響最大的，卻是法國哲學家亨利?博格森。他的直覺主義理論在壹定程度上奠定了整個現代主義文學的理論基調。此外，康德不可知論、榮格的集體無意識理論和克羅齊的直覺美學理論，也對現代主義文學的發展產生了不同程度的影響。
[編輯]文學和藝術思潮
單純從歐洲文學史的角度看，現代主義文學可以看作是19世紀傳統的浪漫主義文學向唯美主義文學轉變、現實主義文學向自然主義文學轉變，均形成危機而另謀出路的結果。
以王爾德為代表的唯美主義文學，是浪漫主義文學隨歐洲民族民主革命的低落而蛻變的產物，其繼承了浪漫主義對社會現狀的不滿，卻喪失了浪漫主義的批判與重建精神，遁入象牙塔，主張“為藝術而藝術”。這壹觀點直接影響了大批現代主義作家，尤以法國象征主義作家為最。
而以佐拉為代表的自然主義文學，則是19世紀在歐洲盛極壹時的現實主義文學蛻變的產物。它強調對外界現實的模仿，側重描繪遺傳和環境對人的決定性影響、病態事物和繁瑣細節。可以說，自然主義文學作為橋梁連接了現實主義文學和現代主義文學。
此外，20世紀歐洲藝術的發展幾乎處處與現代主義文學同步前進。20世紀初，以塞尚、高更和梵?高為代表的現代藝術的第壹批大師主張用寬闊的筆觸、粗獷的線條、鮮明的色彩來表現“主觀化了的客觀”。由於藝術和文學具有密切的親緣關系，因此整個20世紀現代主義文學的發展都和現代藝術的發展相輔相成，有的時候甚至擰合成壹個分支流派，比如超現實主義這壹流派就同時包括了繪畫、雕塑和文學。
[編輯]發展軌跡
[編輯]孕育期（1840年－1890年）
夏爾?波德萊爾法國詩人夏爾?波德萊爾和美國詩人愛倫?坡被認為是現代主義文學的遠祖。波德萊爾的《惡之花》第壹次摒棄浪漫主義對田園牧歌生活的歌頌，轉而以憤世嫉俗的態度揭露城市的醜惡和人性的陰暗，這奠定了後來盛極壹時的法國象征主義文學的創作基調；而愛倫?坡則倡導所謂“使靈魂升華的美”，反自然，反說教，強調形式美和暗示性、音樂性，這些後來都成為現代主義文學中詩歌的重要表現手法。
然而嚴格的說，上述兩人並不能算是真正意義上的現代主義作家，但他們的理論和創作卻是文學史上“現代主義”這壹理念的雛形。
[編輯]肇始期（1890年－1910年）
19世紀90年代起，法國象征主義文學波及到歐美各國而蔚為壹個國際性文學運動，標誌著現代主義文學作為西方文學史上壹個重要思潮而開始。
這20年間出現了很多重要的現代主義作家和作品。法國的象征主義繼續發展著，產生了馬拉美、瓦雷裏等成就斐然的詩人；德語國家的表現主義戲劇正式登上國際舞臺；愛爾蘭出現了自己的“文藝復興運動”，其領導人物葉芝是這壹時期英語作家中成就最高者。在小說創作上，波蘭裔英國作家康拉德的作品已經出現曖昧的現代主義元素，而法國的普魯斯特則完成了鴻篇巨著《尋找失去的時間》，成為意識流文學的先驅。
早期現代主義文學的發展並不局限於法國、英國和德國，也波及到歐洲其它國家。如比利時的法語劇作家梅特林克創作夢幻劇《青鳥》；奧地利詩人裏爾克把法國象征主義引入德語世界；瑞典劇作家斯特林堡以其代表作《走向大馬士革》奠定了表現主義戲劇鼻祖的地位。
總體上看，這壹時期的現代主義仍是比較龐雜的，許多作家的風格仍較曖昧，不如晚期成熟。大多數早期現代主義作家都經歷了從其它文學流派轉向現代主義的過程，比如葉芝早年的詩歌具有唯美主義的因素，感情纖細，而晚年的作品則徹底轉變為純粹現代主義的抽象化。
[編輯]鼎盛期（1910年－1930年）
弗蘭茨?卡夫卡，1907年這壹時期，現代主義文學各流派紛至沓來，歐美文壇出現前所未有的繁榮。除法國象征主義文學得以繼續深入發展外，意大利的未來主義文學、英美的意象主義文學和法國的超現實主義文學也相繼誕生。意識流文學正式成為現代主義文學所有流派中的中流砥柱，產生了壹批傑出的文學大師和作品。表現主義戲劇跨越德語國家的界限，傳入美國。
幾乎所有最重要的現代派作品都在這壹時期問世，如卡夫卡的《變形記》（1912年）、喬伊斯的《尤利西斯（1922年）、艾略特的《荒原》（1922年）、奧尼爾的《瓊斯皇》（1922年）等等。這壹時期的特點是英、美、法、德、意各有自己的現代主義流派，而巴黎則是整個西方現代主義文學藝術的大本營。現代主義文學在1920年代發展至頂峰。
[編輯]衰退期（1930年－1950年）
從1920年代開始，由於世界經濟恐慌和國際法西斯主義的崛起，以及蘇聯國內的清黨擴大化運動，導致國際形勢日益復雜起來。爆發於1939年的第二次世界大戰毀滅了現代作家試圖建立戰後文藝新秩序的夢想，現實主義文學開始在歐洲出現短暫的復蘇。
第二次世界大戰導致壹戰後對資本主義社會秩序的壹切建構重新坍塌，知識分子對資本主義價值觀、倫理的思考逐漸由“非理性”轉向“虛無”，存在主義哲學應運而生。以法國作家薩特和加繆為代表的存在主義文學迅速發展，不過這已經超出了正統的現代主義文學的範疇，而成為“後現代主義文學”的第壹個重要分支流派了。
盡管這壹時期產生過壹些重要的現代主義作品，如艾略特的《四個四重奏》等，但正統的現代主義文學大勢已去，開始為後現代主義文學所取代。
[編輯]流派
[編輯]象征主義文學
參見象征主義文學。
現代主義文學諸流派中發展最為持久、成就最高的壹個流派，以詩歌和戲劇為主。早期以法國為中心，後擴及整個西方世界。代表作家：瓦雷裏、馬拉美、蘭波、魏爾倫、葉芝、艾略特、裏爾克、梅特林克等。
[編輯]表現主義文學
參見表現主義文學。
主要發生在德語國家，後來也擴及美國。主要涵蓋詩歌和戲劇，其中尤以戲劇成就為高。在小說領域也有重大建樹。代表作家：尤金?奧尼爾、卡夫卡、愷撒、托勒、斯特林堡等。
[編輯]未來主義文學
參見未來主義文學。
誕生並發展於意大利壹國，晚期也波及法國和蘇聯，主要涵蓋詩歌和戲劇。橫向上不如其它流派成就高，但在詩歌語言和形式上做出了很多可貴的探索。代表作家：馬裏內蒂、阿波利奈爾、馬雅可夫斯基等。
[編輯]意識流文學
參見意識流文學。
現代主義諸流派中唯壹以小說創作為主的流派，波及整個歐美國家，尤以英語和法語國家成就最高。將心理學的研究成果引入小說創作，顛復了傳統的小說敘事模式。代表作家：普魯斯特、喬伊斯、福克納、伍爾芙等。
[編輯]意象主義文學
參見意象主義文學。
主要發生於英美兩國，僅涵蓋詩歌壹個門類，有時被看作是法國象征主義詩歌在英美的分支。代表人物：休姆、龐德、弗林特、羅厄爾等。
[編輯]超現實主義文學
參見超現實主義文學。
現代主義文學諸流派中興起和發展得最晚的壹支，擁有廣泛的國際影響，涉及文藝所有領域，誕生於法國，其前身是盛行於1916年－1923年間的達達主義。代表人物：布勒東、艾呂雅、阿拉貢、蓋斯科因、埃利蒂斯等。
後現代主義文學是第二次世界大戰之後西方社會中出現的範圍廣泛的文學思潮，於20世紀70－80年代達到高潮。無論在文藝思想還是在創作技巧上，後現代主義文學都是現代主義文學的延續和發展。主流學術界曾經不區分“現代”和“後現代”兩個概念，但由於二戰之後文學發展的特征已經遠遠超過了傳統的“現代主義”所能涵蓋的範圍，因此將後現代主義文學看作壹個獨立的文學思潮，和古典主義、浪漫主義、現實主義以及現代主義並舉。
和通常意義上的思潮、流派不同，後現代主義文學既不是指稱壹個具體的作家或批評家的群體，也不存在被廣泛認同的綱領和宣言。不僅如此，後現代文化是壹種沒有中心的多元文化，寬容各種不同的標準，主張“持續開發各種差異並為維護差異性的聲譽而努力”。正是出於這個原因，後現代主義文學內部分支流派眾多，各種思潮雜蕪，很多後現代作家和批評家的自我理論體系本身就存在矛盾之處。盡管如此，對後現代主義文學的主要特征還是可以做出壹些概括：
(1)徹底的反傳統。後現代主義文學不僅僅反“舊的”傳統，對於現代主義文學試圖建立的“新的”傳統也徹底否定。在後現代主義者眼中，文學和藝術應該是建立在對現有秩序的解構基礎之上的。後現代文學不依托任何死去的或活著的理論。在體裁上，對傳統的小說、詩歌和戲劇等形式乃至“敘述”本身進行解構。因此，後現代主義文學是壹種“破壞性”的文學，即某種意義上的“反文學”。
(2)擯棄所謂的“終極價值”。後現代主義者認為壹切傳統意義上的崇高的事物和信念都是從話語中派生出來的短暫的產物，不值得“真誠”、“嚴肅”的對待。客觀世界和人自身都被異化了，歷史失去了方向和意義，社會體系不可改變。後現代主義作家不願意對重大的社會、政治、道德、美學等問題進行嚴肅認真的思考，他們不僅無視對這些問題的關切，甚至無視這些問題本身。他們不再試圖給世界以意義。
(3)後現代主義文學崇尚所謂“零度寫作”，反對現代主義關於深度的“神話”，拒斥孤獨感、焦灼感之類的深沈意識，將其平面化。在後現代文學中，寫作消失了內容，而轉向“寫作”自身。作家僅僅把話語、語言結構當作自己為所欲為的領地，寫作成為壹種純粹的表演、操作。例如，後現代主義作家往往蓄意讓作品中各種成分互相分解、顛復，讓作品無終極意義可尋。
(4)後現代文學蓄意打破精英文學與大眾文學的界限，出現了明顯的向大眾文學和“亞文學”靠攏的傾向。有些作品幹脆以大眾的文化消費品形式出現，試圖模糊文學與非文學的界限。
在文體上，慣用矛盾（文本中各種因素互相顛復）、交替（在文本中，對於同壹事物的不同可能性的敘述交替出現）、不連貫性和任意性、極度（有意識的過度使用某種修辭手段以達到嘲弄它的目的）、短路（運用某些手段使對作品的闡釋不得不中斷）、反體裁（破壞體裁的公認特點和邊界）、話語膨脹（把在文學創作中壹直處於邊緣地位的話語納入主流）等手段，使得讀者對作品的解讀困難重重