書法，我覺得是很難弄懂的。
留法著名雕塑家熊秉明先生說，書法是中國文化核心的核心。對這句話的理解，也是需要仔細琢磨的。文化的核心是哲學。書法，在中國眾多的國粹藝術中，最具有哲學意味，與諸多藝術形式有關聯，反映和承載著最豐富的文化信息，具有活躍持久的生命力，是唯壹以漢字為表現對象並被世界所公認的抽象藝術。而且，這種抽象是具體的抽象，是可視的，是可讀的，是中國諸多藝術的濃縮和概括。
在中國古代，詩書畫印，合而為壹。琴棋書畫，是文人的基本功，書法作為書寫工具，形影不離，是文人的看家本領。文房四寶，筆墨紙硯，是文人打發時光的把玩之物。僅此壹項，就承載著豐富的文化信息，筆有狼、羊、兼、貂、鼠尾之分，墨有松油之別，硯有端歙之異，紙，或者說書寫的介質，有甲骨、青銅、竹簡、瓦當，絲帛、玉、絹、宣紙、皮紙、手工紙，等等。書寫的內容極為豐富，銘文、碑文、磚文、詩文、題畫、楹聯、扁額、寫經、信劄、判牘、造像，等等，不壹而足。
古時候，文，史，哲，美學，宗教，是高度統壹，密不可分的。政治家無不與書法有關，莫說王右軍、顏真卿、蘇東坡、趙子昂，只提李世民、趙佶、乾隆、毛澤東這幾個名字就足夠妳思考。妳隨意想起壹位古人的名字，隨手翻取壹本任何人編寫的書法史或書法簡史，都可以找到他的名字。可以說，壹部書法史，就是壹部政治史，壹部文化史，壹部哲學史，壹部文學史。因此，我們可以說，書法，是打開中國文化的壹把鑰匙，是觸摸和探尋中國文化的壹條捷徑。
我們常說，書法最具禪意，在中國書法史上，有兩位禪師最具代表，壹位是智永，壹位是弘壹。李叔同是留過洋學過西畫的，琴棋書畫，無所不精，但最終皈衣佛門，諸藝皆隱，獨書法終其壹生，可見書法之魅力。其實，什麽叫禪宗，我是不懂的，但禪的壹個最大特點與書法是相通的，那就是?悟?。無論是學習書法還是欣賞書法，都要靠壹個?悟?，有的人三五年就可入門，有的人可能壹輩子也無法得?道?，這都是很正常的。
目下，常有傳統與現代之說，尚古與流行之爭。在我看來，其實是?“”?之禍，文字壹再簡化，破四舊扼殺書藝，文脈皆斷。上世紀80年代，出現了書法熱，但由於印刷和認識的局限，也就那幾本顏柳歐趙，算是啟蒙，被我們很多人奉為聖經，稱之傳統，而對二王手劄，蘇黃米蔡，乃至明清書家的東西都知之甚少，以至出現將羲之手劄隱去其名與視之被判為流行書風的笑話。而今，碑貼印刷之精良，版本之豐富，琳瑯滿目，目不暇接，歷朝歷代之文物披露和考古發現，加之民間書法的借鑒，書法營養之豐富是空前的，山珍海味，五谷雜糧，呈現在書界的東西自然就是異彩紛呈的，這應當是幸事而非偏離傳統。
然而，而今，?壹手好字被電腦廢了?，?字是打門錘?的時代已經基本結束，書法的實用性、工具性已經淡亡，書法似乎失去了她原有的土壤。書法與文學壹樣變得更純粹更藝術化了，甚至成了書者之自戀。但對於書法本身而言，不知這是壞事還是好事。在我看來，對書藝的發展大可不必擔憂，壹則我們有龐大的從業隊伍，隨便壹個全國性的書展都有上萬人參加，何況還有韓日和世界各國的認同;二則書法已根植民族的血液，已紮根各個階層和民間;三則書法已進入藝術院校專業，學院派無疑為書法的傳承和研究發揮了骨幹或主導作用;四則隨經濟的發展，國民素質的提高，抑或富人的附庸風雅，為書法提供了廣闊的市場。令人擔憂的是，書者自身人文素質的不足和缺失，不少書者成了寫家，技術的東西可以學得，字外的功夫卻難於彌補。因此，在當代要出現傳世的大書家，是很難的。書法當隨時代，創新與探索，應當是壹個幾代人的大課題，而不是 口號 ，更不是貼標簽和自封。
書法，作為藝術，與諸多藝術關聯，反映了眾多藝術的普遍規律，蘊含了中國文化的核心內容，學習和欣賞書法，可以成為壹條提升人文素質的捷徑，她的藝術美和哲學美是探求不竭的。書法是流動的建築，是以線條為表現形式的空間藝術。字的結構空間，章法的結構空間，變化無窮，單就幅式而言，有橫幅、立軸、鬥方、扇面、手卷、冊頁數種;書法是無聲的音樂，是看得見的節奏。字的獨立與映帶，具有詩的節拍，筆斷而意連，行雲流水，筆走龍蛇，行氣壹以貫之。平靜者，如羲之?天朗氣清，惠風和暢?，悲憤者，如顏之?子陷父死，巢傾卵覆?，悲切者，如東坡?空庖煮寒菜，破竈燒濕葦?，壹如吟詩撫琴，皆達其情，皆泄其緒。
書法是哲學，是諸多藝術矛盾的統壹體，是藝術的辯證法。枯濕濃淡，乃是大家熟知的基本規律，欹與正，虛與實，主與次，氣與韻，神與質，拙與巧，醜與媚，生與熟，疏與密，行與留，疾與徐，渴筆與漲墨;不工到工，工到不工;粗不言重，細不言輕;知白守黑，計白當黑;若即若離，不即不離，亦即亦離;神采為上，形質次之;由生而熟，由熟而生;心 手相 映，物我兩忘;師古不泥，道法自然。
書法藝術，藝術書法。不是簡單的文字遊戲，而今書法的工具性已經退化，余下當是純藝術的了。因此，對空間的突破，對章法的探索，對墨色的強調，對質感的要求，對形式的創新，以至新材料的運用，都達到了空前的程度，這就是我們常說的?流行書風?，也許有人說這是舍本求末，但應當看到，這對書法的創新是極具推動力的，何況，書壇還有書寫性靈、回歸傳統等等主張和流派，多元，正成為當代意識的基本特征，技法的探索是無止境的。
技法不是萬能，但沒有技法萬萬不能。當然，書法與經濟壹樣，拼到最後還是拼文化。
有關書法的散文作品：與書法結緣
想起最初寫書法的時候，還是在四年前，那是2012年的年初，嚴冬還在籠罩著大地，周末想來閑著沒什麽事幹，就去伏羲廟步行街溜達，當走到離西門不遠的巷道內的時候，我突然被壹幅清晰的書法 對聯 所吸引，具體是什麽內容如今已經忘記，當時只覺得筆法雄健有力，洋洋灑灑頗具魅力，是標準的 草書 ，壹氣呵成的牽絲連帶好像壹名正在練習氣功的武者，壹顆顆的字體仿若落入玉盤的珍珠，清脆晶瑩。
我敲了敲門，進去後，只見書法王老師正坐在屋堂中央與壹位朋友熱談書法教學，四周的墻壁上掛滿學生的作品，有楷書、有行書，有顏真卿的字體、有褚遂良的字體、還有王羲之的字體，那壹幅幅飽滿的書法，讓人看到了學習書法壹步壹個腳印的痕跡，更讓人增添了對毛筆字的喜愛，似乎進入了飄滿墨香的長廊，飄蕩著古箏彈奏出的裊裊音符，令人不勝回味。
?想學書法嗎?王老師似乎看穿了我內心的想法。
?想學!?我立即應聲。
?要想寫好書法是個漫長的過程，必須得長期堅持。?
?我會的!?
於是王老師拿出了幾種字體的帖子，看看我究竟喜歡哪位名家的字體，最終我選擇了趙孟頫的《膽巴碑》，《膽巴碑》字體溫潤而流暢，娟秀靈動，壹板壹眼的嚴謹中不失歡快明澤的流動美，在楷書中屬於較容易上手的字帖，很適合成年的初學者。
從那時起，我便與書法結下了不解之緣。書法是壹種對人心靈的熏陶，每每提起毛筆，總有壹種敬畏之情。最初開始練習的時候，寫得是楷書，壹個個的字十分獨立，仿佛獨善其身的人兒，通篇寫下來除了抓住細節之外，還要把握整體效果，就好比人臉上的五官，個體是獨立的，但湊在壹起就形成了壹種效果，倘若不僅個體美觀而且整體和諧的話，就有了壹種落落大方的美感，仿佛少女殷紅的臉蛋，嫩嫩地能掐出水似的，明艷動人。
寫書法也能述說人生，有怎樣的性格，經歷過什麽樣的風雨，似乎都能體現在書法裏，於是就有了?字如其人?這壹說。有的人寫字滄桑遒勁，壹看就知道是生活的歷練者，有豐碩的人生經歷;有的人寫字珠圓玉潤，壹看就是生活的安逸者，玲瓏透徹。讀字讀帖宛如讀人讀事，或練達、或通融、或豪放、或拘謹，矯健似雄鷹、奔馳如駿馬、芬芳若鮮花，全在字裏。飲酒品茶之際寫上筆酣墨飽的壹幅，更是壹種暢快淋漓的享受。
書法與詩也是壹脈相承的，待臨帖到壹定程度之後，便進入了書法的創作階段，壹般而言寫得都是詩句，如唐詩宋詞等，不禁讓人想起?胸有文墨懷若谷，腹有詩書氣自華?。詩是動聽的，書法是厚重的，書法與詩的結合，讓生活的藝術氣息不斷升華，凝結成壹曲婉轉的歌謠，余音繞梁，或是壹幅甚有品味的作品，耐人尋味，或是壹段嫵媚灑脫的舞蹈，青春洋溢。
如今四年過去了，雖短暫卻極具意義，書法已經成為了我生活中不可或缺的壹位伴侶，他陪我走過了春夏秋冬，帶我徜徉在字與詩的海洋中，伴我度過壹段段生命中最寶貴的年華，隨我在無數個挑燈的夜晚寫下悲與喜。練習書法就是在充實生活，激起我了對生命的熱愛。我願守著最初的諾言，傳承對書法的無限摯誠!
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