壹、抒情方式
敘事抒情:通過記敘人物的經歷或事情的發生、發展、變化的過程，抒發作者的內心感受。
借景抒情（融情於景、情景交融）：詩人要表達的思想感情正面不著壹字，全然寓於眼前的自然景象之中，借自然景物抒發感情。
用典抒情：有用事和引用前人詩句兩種。用事是借用歷史故事來表達作者的思想感情，包括對現實生活中某些問題的立場和態度、個人的意緒和願望等等，屬於借古抒懷。引用或化用前人詩句目的是加深詩詞中的意境，促使人聯想而尋意於言外。
借古諷今：這是詠史詩中常見的表現手法，借歷史上的事件來諷諭當朝。
托物言誌（借物抒情）：詩人借自然界中的某物自身具有的特征，來表達某種誌向或情感，詩中的物帶有人格化的色彩。
托物寓理：古人寫哲理詩往往不是直言其理，而是借助形象表達哲理。
二、修辭方法
比喻：用壹種事物或情景來比作另壹種事物或情景。可分為明喻、暗喻、借喻。有突出事物特征、把抽象的事物形象化的作用。
借代：借用相關事物來代替所要表達的事物。借代包括用部分代替全體，用具體代替抽象，用特征代替人和事物。運用借代的修辭方法使語言更簡練，更含蓄。
對偶（對仗）：用結構相同、字數相同的壹對句子或短語來表達兩個相對或相近的意思。從形式上看，語言簡練，整齊對稱；從內容上看，意義集中而含蓄。
比擬：把物當作人來描寫叫擬人，把人當作物來描寫叫擬物。比擬有促使讀者產生聯想、使描寫的人事物表現得更形象、更生動的作用。
誇張。對事物的形象、特征、作用、程度等作擴大或縮小的描述，有更突出、更鮮明地表達事物的作用。
對比（對照）。運用對比（對照），可以把不同的人物、不同的生活現象、不同的思想感情區別得更加鮮明，使美者更美，醜者更醜。
排比：把內容緊密關聯、結構相同或相似、語氣壹致的幾個句子或短語接連說出來。
設問：先提出問題，接著把自己的看法說出。問題引入，帶動全篇；中間設問，承上啟下；結尾設問，深化主題，令人回味。
反問：用反問的形式表達肯定的意思，用來加強語氣，表達強烈的感情。
頂真：用前文的末尾作下文的開頭，首尾相連兩次以上，使鄰近的語句或片斷或章節傳接下來，首尾蟬聯，這種修辭手法，叫做頂真，又叫頂針或聯珠。運用頂真修辭方法，不但能使句子結構整齊，語氣貫通，而且能突出事物之間環環相扣的有機聯系。如元代馬致遠的雜劇《漢宮秋》第三折戲中，漢元帝在灞橋送別王昭君出塞和親時，有下面壹段曲詞：“返鹹陽，過宮墻；過宮墻，繞回廊；繞回廊，近椒房；近椒房，月昏黃；月昏黃，夜生涼；夜生涼，泣寒蜇；泣寒蜇，綠紗窗；綠紗窗，不思量!”這段曲詞運用了頂真的修辭方法，具有回環跌宕的旋律美，表現了漢元帝離恨未已、相思又繼、千結百轉的愁緒。
回環 ：用上句的末尾作下句的開頭，又用下句的末尾作上句的開頭，這兩個句子或詞組，後者是前者的倒文；後壹句或幾句是按前壹句或幾句倒著念回來。這種運用詞序回環往復、表現兩種事物或事理的相互關系的修辭方法，叫做回環，又叫回文。運用回環的修辭方法，能加強語氣，增強語言的感染力，反映事物之間的辯證關系，深刻有力地表達思想感情。如蘇軾的《菩薩蠻》：“雪花飛暖融香頰，頰香融暖飛花雪。欺雪任單衣，衣單任雪欺。別時梅子結，結子梅時別。歸不恨開遲，遲開恨不歸。”後壹句都是按前壹句倒著念回來的，這是壹種很工整的回環。
互文：即古代詩文相鄰句子中所用的詞語互相補充，結合起來表示壹個完整的意思，是古漢語中壹種特殊的修辭方法，在古詩詞中的運用壹般有兩種表現形式：
A、為了避免詞語單調重復，行文時交替使用同義詞，這種互文的特點是在相同或基本相同的短語或句子裏，處於相應位置的詞可以互釋。這樣可以從已知詞義來推知另壹未知詞義。如屈原的《涉江》：“忠不必用兮，賢不必以。”其中的“用”和“以”處於相應的位置，由此可推知“以”就是“用”的意思。又如“求全責備”這壹成語，其中“求”與“責”處於相應的位置，由此可推知兩詞同義。這類互文是容易理解和掌握的。
B、出於字數的約束、格律的限制或表達藝術的需要，必須用簡潔的文字、含蓄而凝練的語句來表達豐富的內容，於是把兩個事物在上下文中只出現壹個而省略另壹個，即“兩物各舉壹邊而省文”，以收到言簡意繁的效果。理解這種互文時，必須把上下文保留的詞語結合起來，使之互相補充、彼此映襯才能現出其原意，故習慣上稱之為“互文見義”。如《古詩十九首》中的“迢迢牽牛星，皎皎河漢女”，其上句省去了“皎皎”，下句省去了“迢迢”，既“迢迢”不僅指牽牛星，亦指河漢女，“皎皎”不僅指河漢女，亦指牽牛星，兩詞互文見義。
隱語（諧音）、雙關：在有些詩歌尤其是民歌中，作者為了表達出壹種委婉含蓄的情感，往往采用隱語、雙關的修辭方法。
李白的《春思》：“燕草如碧絲，秦桑低綠枝。當君懷歸日，是妾斷腸時。春風不相識，何事入羅幃？”這是壹首較為著名的描寫男女情長的詩，寫出了在秦地的思婦內心的獨白。詩人語義雙關，用抒寫自然之春天，理喻男女之間的愛慕之情；又以“絲”（思）、“枝”（知）諧音，連接異地男女之間的思念情懷。
劉禹錫的《竹枝詞》：“楊柳青青江水平，聞郎江上唱歌聲。東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。”“晴”與“情”同音，是雙關隱語。這是作者用民歌體寫的戀歌，雙關隱語是民歌中常用的手法。從前兩句詩意看，大概女方在楊柳飄拂、波平浪靜的江邊行船，聽到岸上愛戀她的青年在對她唱歌言情，但情傳得含蓄，“倒是無晴勝有情”。
三、描寫手法
叠字：叠詞作用（1）增強語言的韻律感或是起強調作用。“楊柳青青江水平，聞郎江上唱歌聲。”（劉禹錫《竹枝詞》）“千門萬戶曈曈日，總把新桃換舊符。”（王安石《元日》）“尋尋覓覓，冷冷清清，淒淒慘慘戚戚。”（李清照《聲聲慢》）（2）使詩文更生動形象，使人有身臨其境之感。“簾外雨潺潺，春意闌珊，羅衾不耐五更寒。”（李煜《浪淘沙》）“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。”(杜甫《登高》)
象征：通過特定的、容易引起聯想的具體形象，表現與之相似或相近特點的概念、思想和感情。如李德裕的《登崖州城作》：“青山似欲留人住，百匝千遭繞郡城。”這兩句描寫青山環繞，層巒疊嶂，自己所處的郡城正在嚴密封鎖、重重阻隔之中。象征自己被政敵迫害的景況，書寫思歸不得的憂傷。
列錦：全部用名詞或名詞性短語，經過選擇組合，巧妙地排列在壹起，構成生動可感的圖景，用以烘托氣氛、創造意境、表達情感的壹種修辭方法。如“壹去二三裏，煙村四五家，亭臺六七座，八九十枝花”，“煙村”、“人家”、“亭臺”、“鮮花”既各自獨立成景，又***同構成壹幅田園風光圖，創造出淡雅幽美的意境。再如韓翃的《酬程延秋夜即事見贈》：“星河秋壹雁，砧杵夜千家。”兩句詩給人的情趣和詩味是濃醇、深長的。上句是視覺畫面——秋夜星空壹只孤飛的雁，下句是聽覺意象——千家萬戶的砧杵之聲，上下句的串聯叠合，不但鮮明準確地描繪了秋夜景色的典型特征，而且創設了壹種幽怨淒清的意境。
起興：興是先言他物以引起所詠之辭。如李商隱的《錦瑟》：“錦瑟無端五十弦，壹弦壹柱思華年。”首聯用瑟這種樂器起興，由此而思及“華年”。
聯想：由壹事物聯想到與之有關的另壹事物，或把事物中類似的特點聯系起來造成壹個典型。如賀知章的《詠柳》：“碧玉妝成壹樹高，萬條垂下綠絲絳。不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。”詩人由柳枝的紛披下垂、婀娜多姿聯想到翠綠的絲帶，運用巧妙的比喻，塑造出壹個別具浪漫色彩的新穎形象，壹改楊柳抒離情的象征義。
想象：人們在已有材料和觀念基礎上，經過聯想、推斷、分析、綜合，創造出新的觀念的思維過程。如劉禹錫的《望洞庭》：“湖光秋月兩相和，潭面無風鏡未磨。遙望洞庭山水色，白銀盤裏壹青螺。”這首詩選擇了月夜遙望的角度，通過極富想象力的描寫，將洞庭的湖光山色別出心裁地再現於紙上。
襯托：指的是以乙襯托甲，使甲的特點或特質更加突出。有正襯和反襯兩種。如蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》：“大江東去，浪淘盡，千古風流人物。故壘西邊，人道是，三國周郎赤壁。”這首詞要塑造的人物形象是周瑜，卻從“千古風流人物”寫起，由此引出赤壁之戰時的“多少豪傑”，最後才集中寫周瑜壹人，突出了周瑜在作者心中的主要地位，這是正襯。寫周瑜妻子的美麗，突出詩人惆悵痛苦的心情，這是反襯。
①正襯有以樂景襯樂情，以哀景襯哀情，正襯是用相同的東西來襯托，如李白的《贈汪倫》：“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”三四句形象鮮明地襯托出汪倫對詩人的真摯純潔的深厚感情，是正襯中的以樂景襯樂情。杜甫的《江畔獨步尋花》：“黃四娘家花滿蹊，千朵萬朵壓枝低。留連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼。”此詩寫於杜甫在飽經歷亂之後，暫且在成都草堂有了壹個安身之地，其心情是愉悅安寧的。全詩通篇寫景，景色濃麗而美好，傳達出作者愉悅欣喜之情，這也是正襯中的以樂景襯樂情。謝靈運的《登池上樓》：“池塘生春草，園柳變鳴禽。”從春草中，從園柳和鳴禽中，詩人感受到了春天的蓬勃生機，透露出喜悅之情，同樣是正襯中的以樂景襯樂情。
元稹的《聞樂天授江州司馬》：“殘燈無焰影幢幢，此夕聞君謫九江。垂死病中驚坐起，暗風吹雨入寒窗。”元稹貶謫他鄉，又身患重病，心境本來就不佳。現在忽然聽到摯友也蒙冤被貶，內心更是極度震驚，萬般怨苦、滿腹愁思壹齊湧上心頭。以這種悲涼的心境觀景，壹切景物也都變得陰沈昏暗了，這就是正襯中的以哀景襯哀情。余靖的《山館》：“樹藏秋色老，禽帶夕陽歸。”這兩句詩為我們描繪了壹幅淒清冷落的畫面，表達了詩人孤寂淒涼的心情，也是正襯中的以哀景襯哀情；
②反襯有以動襯靜，以聲襯寂，以樂景襯哀情，以哀景襯樂情，反襯是用相反的東西襯托，如王維的《鳥鳴澗》：“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”詩中寫到了花落、月出、鳥鳴這些動的景物，既使詩顯得富有生機而不枯寂，同時又通過動，更加突出了春澗的寂靜，這是以動襯靜，以聲襯寂。賈島的《題李凝幽居》裏“僧敲月下門”句以響襯靜，與名句“鳥鳴山更幽”有異曲同工之妙，都是以聲襯寂的典範。
元稹的《行宮》：“寥落古行宮，宮花寂寞紅。白頭宮女在，閑坐說玄宗。”這首詩壹二句寫了壹座空虛冷落的古行宮，宮中鮮花盛開，正是春天來了。三四句寫幾個白頭宮女，閑坐著回憶玄宗時候的往事，可見這幾個宮女是玄宗時候的宮女，現在已經年華老去。抒寫了宮女壹生淒涼、哀怨的情懷，寄托了詩人對世事昔盛今衰的感慨。詩歌所表現的是淒涼哀婉的心情，卻著意描寫“宮花紅”，這是在以樂景襯哀情，如此反襯，使情之哀更加濃重。
李白的《塞下曲》：“五月天山雪，無花只有寒。笛中聞折柳，春色未曾看。曉戰隨金鼓，宵眠抱玉鞍。願將腰下劍，直為斬樓蘭。”前三聯寫塞下艱苦的環境條件和緊張的戰鬥生活，尾聯卻轉到寫將士奮勇殺敵的豪情，這種豪情也正是全詩的中心。這樣，我們感受到的，是不畏艱苦、有著鋼鐵般意誌的將士形象。這裏的“哀”景，是用來反襯將士豪情的，這就是以哀景襯樂情。
動靜：藝術創作中離不開動態描寫和靜態描寫，或以動襯靜，或以靜襯動；或壹動壹靜，相輔相成。前者屬於襯托手法，如杜甫的《漫成壹首》：“沙頭宿鳥聯拳靜，船尾跳魚撥剌鳴。”第四句魚跳的“動”更襯托出前三句景物的“靜”。後者如戴叔倫《蘭溪棹歌》：“涼月如眉桂柳灣，越中山色鏡中看。蘭溪三日桃花雨，半夜鯉魚來上灘。”詩中前兩句寫了山水的明麗動人和月色的清爽皎潔，是靜景；後兩句寫了魚搶新水、湧上溪頭淺灘的調皮，是動景。全詩動靜結合，寫出了蘭溪山水的美好和蓬勃生機。
氣氛渲染：對環境、景物作多方面的描寫形容，以突出形象，加強藝術效果。如趙師秀的《約客》：“黃梅時節家家雨，春早池塘處處蛙。有約不來過夜半，閑敲棋子落燈花。”詩中以“家家雨”“處處蛙”渲染壹種氣氛，襯托夜的深和夜的靜。
色彩渲染：如駱賓王的《鵝》：“鵝、鵝、鵝，曲項向天歌。白毛浮綠水，紅掌撥清波。”鵝潔白的羽毛浮於綠水之上，紅掌撥動，綠水泛波，紅、白、綠三色對比有寒有暖，鮮明而協調，在藍天、白雲之下，在綠草如茵的碧水上，在清澈見底的池塘邊，“白毛”與“綠水”比美，“紅掌”與“清波”爭勝，多麽絢麗的畫面！多麽富於童趣和生活氣息！真可謂狀物如在眼前。
抑揚：把要貶抑否定的方面和要肯定的方面同時說出來，只突出強調其中壹個方面，以達到抑此揚彼或抑彼揚此的目的。有先揚後抑和先抑後揚之分。如王昌齡的《閨怨》：“閨中少婦不知愁，春日凝妝上高樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。”這首詩采用先揚後抑的手法，先寫少婦“不知愁”，後面才說她“悔”，通過對少婦情緒微妙變化的刻畫，深刻表現了少婦因觸景而產生的感傷和哀怨的情緒，突出了“閨怨”的主題。
照應：指詩中對前面所寫的內容作必要的回答。恰當運用這種寫法能使結構顯得緊湊、嚴謹。如韋應物的《賦得暮雨送李胄》：“楚江微雨裏，建業暮鐘時。漠漠帆來重，冥冥鳥去遲。”首聯兩句寫黃昏時分詩人佇立在細雨蒙蒙的江邊，這裏點明了詩題中的“暮雨”，又照應了詩題中的“送”字。
正側：對所描寫的對象進行正面的直接的描寫就是正面描寫；而對能使描寫對象更鮮明、更突出的周圍事物的描寫，則是側面描寫。如白居易的《楊柳枝詞》：“壹樹春風千萬枝，嫩於黃金軟於絲。永豐西角荒園裏，盡日無人屬阿誰？”白詩第壹、二句運用正面描寫的手法，描寫了春天柳樹的嬌美形態。
白描：原是中國繪畫的傳統技法之壹，大致接近西洋畫法中的速寫或素描，其特點是用簡練的墨色線條來勾勒畫面，賦形寫意，不事烘托，不施色彩。這種畫法引入到詩歌的創作中，那就是不用形容詞和修飾語，也不用精雕細刻和層層渲染，更不用曲筆或陪襯，而是抓住描寫對象，用準確有力的筆觸，簡潔明快的語言，樸素平易的文字，幹凈利落地勾畫出事物的形狀、光暗（聲響）等，以表現作者對事物的感受。
虛實：是指現實的景、事與想象的景、事互相映襯，交織在壹起，表達同壹樣的情感。如楊萬裏的《曉出凈慈寺送林子方》：“畢竟西湖六月中，風光不與四時同。接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”詩中前兩句泛說西湖六月的風光自有特色，是虛寫；後兩句描寫滿湖蓮葉荷花在朝陽的輝映下，無邊無際的碧綠和艷紅和諧地搭配著，是實寫。全詩虛實相生，收到相得益彰的效果。