詩歌鑒賞是壹種仁者見仁、智者見智的精神活動，它的途徑和方法較多，這也是詩歌教學中的重點和難點。因此，在具體教學過程中，著重以明確詩歌欣賞思路為前提，指導詩歌鑒賞方法為基點，來啟發學生悟性和靈性，使他們漸入詩的佳境，漸入藝術的殿堂，從而達到提高對文學藝術作品鑒賞的水平和能力。換句話說，詩歌教學就是要引導學生分析詩人怎樣通過豐富的聯想和想象，運用精煉的語言描寫形象，創造意境，表達主題。(可以說，詩歌鑒賞是詩歌寫作的必要準備階段，是決定詩歌創作水平高低的關鍵所在。)
在教學中，誦讀是詩歌學習、鑒賞的切入點。反復朗讀，熟讀成誦是詩歌鑒賞的開始。因為詩歌本身具有形之於聲的特性，較其他文學樣式更宜於朗讀和背誦。詩歌素有“三分詩七分讀”之說。朗讀能使眼到、口到、耳到、心到，使靜止的詩活動起來，變成聽得清、看得到的形象畫面，能將我們很快地帶入詩的意境，去領略那搖蕩心靈的思想美、圖畫美和音樂美。因此，在課堂上，激發學生誦讀的熱情，指導朗讀的技巧，通過誦讀體會詩歌音樂美的特點是不可或缺的重要組成部分。例如在誦讀徐誌摩的《再別康橋》時，主要指導學生抓住詩人感情變化這條線索，註意語氣的輕重，語速的緩急，以抑揚頓挫之聲調讀出聲情並茂之效果。讓學生在誦讀中，仔細品味詩歌的語句層次、內容和韻味，直至進入詩歌所創造的那個色彩鮮明、線條清晰又顯飄逸迷茫的意境當中，理解詩人的那種“哀而不傷”的離情別緒。(可以說，詩歌誦讀在韻律方面對詩歌寫作起著非常重要的作用。)
詩歌鑒賞的第二個環節是，引導學生展開聯想和想像的翅膀，再現作者在詩中創造的生動鮮明的意象，體味詩歌的意境美。詩歌這壹文學樣式的重要特點就是形象鮮明，情感濃烈，情景交融。閱讀時只有展開想象，借助聯想，才會身臨其境，與作品產生***鳴。只有當欣賞者通過藝術形象感悟到的思想性與詩人在作品中表現出的思想性壹致時，我們的審美感知才能進而達到審美享受。這壹環節是詩歌鑒賞的難點所在。那麽這壹環節體現在教學上，就是需要教者引導學生準確地把握詩人的感情脈絡，與詩人發生感情交流。教師要把原詩的意境和再現意境，以飽滿的感情，用準確而又生動的語言講給學生，使之受到感染、熏陶，以喚起學生思維活動，在他們心中呈現出壹幅幅情景交融的圖畫來。例如在學習舒婷的《祖國啊，我親愛的祖國》壹詩時，就要從詩人選擇的壹系列富有表現力的鮮明物象中，如“破舊的老水車”、“熏黑的礦燈”、“幹癟的稻穗”、“失修的路基”及“淤灘上的駁船”，指導學生回溯祖國數百年來貧困落後的歷史事實和種種沈重的負擔，進而理解詩人對經過重大創傷的祖國的深沈憂慮和至誠體貼。在我看來，作為語文教師，不壹定要有詩人的氣質和靈感，但教詩歌必須有豐富的情感，善於引導學生進行聯想和想象，指導他們捕捉意境中閃光的東西，引領他們進入詩的意境氛圍之中。這對於培養學生的形象思維，促發詩歌寫作熱情有著積極的推動作用。
學習講究致用。學習、鑒賞詩歌只停留在欣賞的層面還不夠，還要自行創作，就是要讓學生把自己心中的詩寫出來，過渡到詩歌創作的層面上來。
上面的兩個環節既是詩歌教學的主要組成部分，同時也是學生詩歌寫作的前提準備。此時，教師鼓勵寫詩是壹個關鍵，教師的鼓勵能激發起學生創作的欲望。因為，高中二年級的學生正處於思想活躍，感情豐富，形象思維與抽象思維相與成熟階段，再加上日漸豐富的生活經歷，有著廣泛的寫作題材。所以，在學生學習詩歌熱情高漲的時候，我便及時把創作詩歌的要求提了出來。按照要求，壹部分同學寫出了壹些內容豐富，感情真摯，意象鮮明的詩歌。我便把其中的精品讀給全體學生聽，並打印出來粘貼在班級的墻壁上。當學生看到自己的作品變成鉛字印刷出來，有壹種難以言表的心情。這更加激起了他們寫作的熱情。這時，學校的語文學習報便成了學生詩歌創作的搖籃。它不僅僅是發表學生作品的園地，同時還是學生詩歌創作的交流所，在學生詩歌創作中起到了積極的推動和主導作用。
在詩歌創作的同時，01級4班壹些對文學興趣濃厚的學生還自發組織了文學社團－－天海文學社。這壹舉動非常難得，它既符合語文教學大綱關於“開展語文實踐活動，培養學生語文動手和實踐能力”的要求，還能夠促進學生學習語文的積極性，提高應有的文學素養，真可謂壹舉雙得。學生成立文學社的這壹舉動，引起學校教科研主任的極大興趣。按照領導要求，作為語文教師的我，對他們的做法給以肯定，並按照語文大綱精神，向他們提出了壹些具體的要求，鼓勵他們創作出壹些積極向上的作品以豐富同學們的學習生活。並以詩的形式對天海文學社的成立表示祝賀：長天放飛樂自由，學海泛舟苦亦求。舞文弄墨數吾輩，不學無術非爾流。此社確立啟來者，彼成先帥走前頭。獨立壹團在今日，叫好聲中看淚眸對他們成立文學社作為語文教師的我。（註：每句第二個字連起來是壹句話：天海文學社成立好。）
鼓勵是詩歌創作熱情的起點，那麽，根據教學計劃，適當布置壹些詩歌寫作方面的作業，則是詩歌創作熱情的延伸。在教完宋詞部分之後，為加強對詞這壹特殊詩歌體裁所學的重點知識的理解，便讓學生用學過的詞牌，選取生活中的材料，按照詞格，進行填詞方面的練習。學生積極響應，紛紛填詞，又創作出壹些較好的作品。經過選取，輯錄成篇，利用語文學習報出版了壹期班級詩詞專刊。這對培養學生學習語文積極性又起到了壹定的促進作用。
baogong2004
毛主席說：“世界上怕就怕認真二字！”寫詩的前提非常簡單，那就是認真！
什麽樣的詩是好詩呢？讀得舒服，能給人以美感，給人以想像的詩就是好詩！然而作為作者，卻不能這麽簡單地看待問題。作者必須要思考：為什麽會讀著舒服？為什麽能給人以美感？為什麽能給人以想像？
如絕句楓橋夜泊：月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。
首先，這首詩讀著很舒服。那為什麽會舒服呢？它讀起來有壹種音樂美。首先它是有韻腳的，這樣，每讀完壹句，那余音帶著我們感受下壹句。在下壹句裏，同樣的余音又出現了。韻是詩人心中的最強音。這樣，我們壹下子就能感受到詩人心中那哀傷的歌。而在句子中，它字的平仄是起伏的，使我們讀過之時，有了抑揚頓挫的感覺。所以，它會讀著舒服。
其次，這首詩給人以美感。那為什麽會有美感呢？它的寫景描述非常的到位。妳看這裏的景致：月亮落下去了，那夜就更幽暗了，傳來了烏鴉啼叫的聲音，那夜就更淒涼了，還出現了漫天的白露，更是冷得刺骨！近前，江邊的楓樹伴著時隱時現的漁火。真是好壹幅江南秋夜的風景畫啊！寫景絕不可全靜，因為全靜就無法引發想像。王安石描述壹副畫也要用“人來鳥不驚”這樣的動作。那麽這首詩裏我們發現作者不僅僅是用眼睛看的，還有用耳朵聽的部分。如烏啼和鐘聲。我們知道霜是降在地上的，可是詩人卻寫霜滿天，是霜裏的寒氣彌漫了整個天地。依靠這並非全靜的描寫，詩人帶給了我們全方位的美感。
第三，這首詩給人以想像。我們看到作者對愁眠，是合著憂愁去睡的。但睡著了嗎？沒有！那寒山寺的鐘聲，敲打了過來。壹下壹下，敲打詩人似眠未眠的狀態。同時，也使作者覺得這壹番淒冷的景致，更加幽靜了。於是我們讀過詩後，不免要去想像那寒山寺的鐘聲，也不免要想像壹下作者的愁緒。想像之中，配合著這壹番景致，終於讓我們體驗了作者當時的內心狀態。
那麽我們該怎樣寫這樣的詩呢？我們寫詩，絕不可以自己覺得舒服便隨便寫下了，我們壹定要讓讀者覺得舒服！當我們看到壹個美妙的景致，又或是心裏有了深深的感情時，我們不能只“啊！唉！”這樣就結束了，要讓它成為詩寫出來。可是，我們的感情我們自己知道，讀者不知道，他們必須通過詩才可以明白，那麽詩就必須把引發這個感情的東西描述出來，讓讀者明白是什麽樣的情形下出現的感情。這樣，讀者就會有帶入感，會很快理解作者的感情。所以壹首詩絕不可以純發感想，需要把何時何地都述出來才行！但是，如何述，怎樣述，這就涉及技巧問題了。寫詩有各種各樣的技巧，這卻是寫詩的基本功。當我們下決心要寫詩之時，我們必須首先磨練我們的技巧。這就像我們練武必須先紮馬步壹樣。馬步是不能夠克敵制勝的，但沒有了馬步妳學的功夫便是三腳貓，上不得大臺面。每當我們紮壹會兒馬步就躍躍欲試新功夫的時候，嚴格的師父總要壹巴掌打來，厲聲喝道：“回去紮馬步去！”學寫詩也應該這樣，把那步紮紮實了再去寫詩！
那怎樣才算紮馬步呢？最好的辦法就是學寫格律詩！
格律詩的講究是非常嚴格的。學寫之後，在方寸之間便能遊刃有余。而且格律詩講究平仄，可以就此鍛煉妳對字的音樂認識。有人說格律詩已經過時了，不應該再提倡了。不！絕不是這樣！為什麽我們總覺得白話詩中只有新月派詩最美，其後的詩作真是壹代不如壹代？原因就在於那些詩人是從格律詩走過來的，格律詩鍛煉了他們的音樂感！不信妳看，他們在寫做格律詩的時候毫不費力！
那麽我們要做詩來，就必須首先練上三百首格律詩，而且切不可因為內容而害律。因為妳壹定要記住，這是妳訓練的時期，而不是出成績的時期！
清風良子
讀讀紅樓夢裏的香菱學詩吧,也可以去找各個高校編的寫作教材,上面有的
十萬軍
找對人了，我就是寫詩的
不過不知道妳是寫詩歌還是寫古體詩
詩歌：其實不難寫，我2分鐘搞定壹首
古體詩：古體詩要求韻非常嚴。“韻”，漢字是由聲母和韻母拼成的，所用的拼音字母前者為聲母，後者為韻母，韻母相同的字叫著同韻字（包括部分尾韻相同的復韻母）。通常在詩詞歌賦中尾句要求是同韻字的稱之為押韻。據史記講漢字從隋代的《切韻》經《唐韻》發展到《廣韻》***有206個韻，後來劉淵在《新刊韻略》裏給歸納到106個韻，發展到現代演變成十三轍，十八韻。如今的十三轍十八韻是由平水韻演變而成,即壹花(1)、二歌、三些（4）、四姑（5）、五衣（5）、六開（10）、七飛（11）、八高（12）、九收（13）、十天（14）、十壹根（15）、十二方（16）、十三東（17）聲（18）。
“聲”，漢字的讀音有高低變化，即聲調，聲調可使句子有節奏感和音樂感，古漢語分為平聲、上聲、去聲和入聲四種聲調，上聲、去聲和入聲統為仄聲。現代漢語（普通話）的四聲分為陰平、陽平、上聲和去聲。陰平和陽平為平聲，上聲與去聲為仄聲。現代漢語將古漢語中的入聲字（大約600多字）給分解了，其中百分之五十二歸到陽平和陰平中，另外百分之四十八歸為上聲和去聲中。為此古聲韻與現代漢語的聲韻就產生了差異，故而就將現代漢語的聲韻稱之為《新聲韻》
自己去參考吧.
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