曾與好友分別，看遠去的火車終消失成壹個墨點，那時我體會到李白“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”的惆悵；大學畢業的時候，通訊錄上要寫壹份區隊畢業誌，我毫不猶豫地用上了鄭谷的“數聲風笛離亭晚，君向瀟湘我向秦”；千裏奔及，滿心喜悅欲與君說，要用杜甫的“即從巴峽穿巫峽，便向襄陽向洛陽”；而要說思念，說不盡啊，那是劉禹錫的“水流無限似儂愁”，那是“腸斷絕，淚還續，閑人莫作相思曲”，那是“從此無心愛良夜，任它明月下西樓”……
詩詞就像壹碗清酒，從千百年前代代相傳，歷久彌香。它濃縮了深邃的體悟，是詩人用壹生的執著寫就了這華美的詩章，讓生命之花綻放其中。
而在我眼中，李白好杜甫好，元好問好納蘭若容好，最好的還是李商隱。
有人說唐詩浩如海煙，李白杜甫雙峰橫絕，其余眾人峰巒疊嶂，各有擁躉。邊塞詩推岑參為首，五絕山水當屬王維，七絕宮怨是王昌齡寫的新巧，情詩則是李商隱當之無愧獨占鰲頭。此話不虛。而我喜歡李商隱，不僅是因為他的詩綺麗華美、深情緬邈，還因為他是古典詩詞界 “蒙太奇”創作手法的第壹人，他的詩總是可以有種種的理解，讓人有千萬篇聯想。
從古迄今，評論界壹致認為李商隱的無題詩意朦朧，十分難解，但偏偏就是無題詩譬如《錦瑟》、《碧城》、《來是空言去絕蹤》成就極高。詩中諸如青鳥、蓬山、彩鳳、靈犀、金蟾、玉虎，均難以著實，體會起來抽象虛泛，使情境撲朔迷離。
小時候老師教“相見時難別亦難，東風無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹。”那個時候只覺無盡地好，但終究是懵懂的年齡，也說不出個所以然。
再長大壹點，深深地癡戀文學，埋首於唐詩宋詞，再讀“錦瑟無端五十弦，壹弦壹柱思華年。莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。”體味著義山追憶年華，抱負成虛，理想幻滅的難奈，心中頓有難言之悲的壓抑***鳴。可是那壹個心托杜鵑的“春”字，又總是隱約地透露幾分曙光之意，好象打破壹切寂靜，把所有悵怨又化成了生機勃勃。
是什麽樣的分別，又是多麽遙遠的距離，連夢都悲啼不已，醒來之後付之筆墨，寫書寄達，迫不及待地彌補夢裏憾恨，以致墨未磨開就蘸筆急書心意，成就了“夢為遠別啼難喚，書被催成墨未濃。”而後才恍然大悟，原來是“劉郎已恨蓬山遠，更隔蓬山壹萬重！”我讀前蘇聯詩人帕斯捷爾納克的詩歌《二月該弄點墨水來哭泣》，免不了要玩味詩中“哽咽時寫就的詩章，愈是即興，愈是情真”壹句。義山那等不及研磨,就急急促就不吐不快的文章，究竟又是怎樣壹翻？
“此情可待成追憶，只是當時已惘然”、“嫦娥應悔偷靈藥，碧海青天夜夜心”……每每讀起，我似乎都可以感覺得到，義山是用血、用靈在鍛鑄詩的層次。明知色相俱空、有求皆苦、無常幻滅、求不得苦的佛教真諦，卻逃不出世俗的牢籠，走向了與佛學離情去欲、心不住境的相反途徑。
還有那首抄壹百遍也不厭倦的《夜雨寄北》：君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。何當***剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。
為什麽愛它？因為它是千百年來的寄內佳作，因為杜甫只會寫“何時倚虛幌，雙照淚痕幹”，太悲，卻沒有壹點重逢的喜悅與悲傷交雜的意味深長。義山則不同，義山是浪漫的，是富於想象的，於是筆鋒壹轉，時間壹躍，假想自己已回到了妻子身邊，正撥亮桌上的燈蕊，回憶起“巴山夜雨漲秋池”時羈旅窮愁不歸之苦以及秋池漲滿時對妻子綿綿的思念……
所以說，義山就是義山，平常詞語的遊戲，哪怕兩次重復“巴山夜雨”，也不顯拖沓，反而使曲折婉轉的情思躍然紙上，用將來的歡樂驅散眼下的愁懷，又把現在的離愁作為將來歡聚時的回憶。因此即便兩地相思，遙寄溫情不再那麽淒冷，明朗歡快的情調寬慰著妻子的愁懷，苦盡甘來大概如此。
在我眼中，他不是那個壹生夾雜在朋黨之爭中犧牲的李商隱，他不是宦途失意“走馬樓臺類轉篷”的李商隱，他就是那個才情富瞻、幽微含蓄的高手李商隱，就是那個初戀時愛過宋華陽、也終生對結發妻子王氏刻骨銘心的李商隱。
陸次雲曰：“義山晚唐佳手，意誌迷離，在可解與不可解之間，於初盛諸家中得未曾有。三楚精神，筆端獨得。”
是啊，悠然心會，妙處難與君說。