這就是瘋狂的謊言.
（公***領域），事實上，古希臘音樂早已構成了壹個令人惱火的謎團.
然而，音樂在古希臘隨處可見，公元前750年到350年的大部分詩歌——荷馬、薩福和其他人的歌曲——都是以歌唱的音樂創作和表演的，有時還伴有舞蹈.
文學文本提供了關於音符、音階、效果和所用樂器的豐富和高度具體的細節.
豎琴是壹個***同的特點，與流行的奧羅管壹樣，兩個雙簧管由壹個演奏者同時演奏，聽起來像是兩個強有力的雙簧管在壹起演奏.
盡管有如此豐富的信息，古希臘音樂的感覺和聲音已經被證明是令人難以置信的難以捉摸.
這是因為在古代資料中發現的術語和概念——模態、增強型、叠斯等等——是復雜而陌生的.
雖然有音樂存在，並且可以可靠地解釋，但它是稀缺的和零碎的.
在實踐中可以重建的東西往往聽起來很奇怪，也很不吸引人——所以古希臘音樂被許多人認為是壹種失落的藝術，壹種古老的古希臘音樂重建：，2013年以來，我壹直致力於壹個研究古希臘音樂的項目，對古希臘人如何制作音樂產生了驚人的見解.
我的研究甚至導致了它的表演-希望在未來，我們將看到更多這樣的重建，解釋和最新的重建古希臘音樂的演奏：，情況已經發生了很大的變化，因為在過去的幾年裏，壹些保存得很好的奧洛伊已經由專家技術人員重建，如羅賓·豪厄爾和他的研究人員參與了歐洲音樂考古學項目.
由巴納比·布朗（Barnaby Brown）和卡勒姆·阿姆斯特朗（Callum Armstrong）等技藝高超的吹笛手演奏，他們為古老音樂的音高範圍以及樂器本身的音高、音色和調弦提供了忠實的指導.
古代歌曲的核心是節奏，古希臘音樂的節奏可以從詩歌的米數中獲得.
它們嚴格地基於單詞音節的持續時間，這創造了長元素和短元素的模式.
雖然古歌沒有節奏的標誌，但人們常常清楚地知道壹米應該唱快還是唱慢（直到機械計時器發明，節奏在任何情況下都是不固定的，而且在不同的表演中必然會有所不同）.
如果要讓音樂聽起來恰到好處，設定壹個合適的節奏是必不可少的.
阿波羅演奏豎琴.
維基公***資源網，曲調呢——旋律和和聲？這就是大多數人聲稱古希臘“音樂”消失的意思.
在柏拉圖、亞裏士多德、亞裏士多德、托勒密和阿裏斯蒂德·金蒂利亞努斯等古代作家的著作中，關於旋律與和聲的理論流傳了數千字.
16世紀末，佛羅倫薩首次曝光了壹些帶有古代樂譜的零碎樂譜.
但是，對於真正的音樂來說，這壹證據並沒有真正地從文學源頭中了解到旋律和聲的豐富性.
自從1581以來，更多的關於紙草或石頭的古老記號的文件斷斷續續地出現了，現在大約有60個碎片存在.
由馬丁·韋斯特（Martin West）和埃格特·普爾曼（Egert Póhlmann）等學者精心編撰、抄寫和解讀，使我們有更好的機會了解音樂的聲音.
最早的實質性音樂文獻發現於1892年，保留了公元前408年雅典悲劇《歐裏庇得斯森林》中合唱團的壹部分.
長期以來，它壹直是壹個難以解釋的問題，主要是因為它使用了四分之壹音程，這似乎暗示了壹種異國情調.
西方音樂是以全音和半音演奏的，任何較小的音程在我們耳邊響起，就好像壹個音符是貝音ng演奏或唱得不協調，歐裏庇得斯的奧瑞斯忒斯音樂片段.
維基媒體***享，但我對今年早些時候出版的森林碎片的分析，導致了驚人的見解.
首先，我論證了樂譜中的元素清楚地指示了詞的繪畫——通過旋律線的形狀來模仿詞的意義.
我們發現“悲嘆”這個詞有壹個下降的節奏，伴隨著“跳躍”這個詞有壹個大的向上的間隔跳躍.
其次，我展示了如果四分之壹的音調起到“傳遞音符”的作用，那麽這篇文章實際上是聲調的（重點放在壹個音調上，這個音調會定期恢復）.
這不應該是非常令人驚訝的，因為這些音調存在於後來幾個世紀的古代音樂的所有文獻中，包括在石頭上保存的大型德爾菲亞佩恩.
在這些前提下，2016我重建了奧瑞斯紙莎草的音樂以合唱伴奏實現合唱伴奏，根據合唱的節拍和歌詞的內容，設定輕快的節奏.
2017年7月，牛津的阿什莫爾博物館的合唱團和AulOS演奏者和其他重建的古代樂譜壹起演出了這首歌，它仍然讓我意識到，在接下來的幾年裏，還有其他幾十個古老的樂譜，其中有很多是非常零碎的，並且以壹個歷史性的故事來上演壹部完整的古代戲劇.
在古代戲劇中的音樂，如埃皮達羅斯的戲劇，同時，壹個令人興奮的結論可能會得出.
西方古典音樂的傳統常說始於公元9世紀的格裏高利民歌，但希臘音樂的重建和演奏表明，古希臘音樂應該被認為是歐洲音樂傳統的根源，上圖：青年演奏奧洛斯，宴會場景的細節.
閣樓上的紅色人物杯，約公元前460年至公元前450年.