1.形式是自由的
2.內涵是開放的
3.意象經營重於修辭。
“古典詩”與“現代詩”的比較：“詩”者皆為感於物而作，是心靈的映現。“古典詩”以“思無邪”的詩觀，表達溫柔敦厚、哀而不怨，強調在“可解與不可解之間”。“現代詩”強調自由開放的精神，以直率的情境陳述，進行“可感與不可感之間”的溝通。
文學史上現實主義與浪漫主義的發展概況 文學史上產生過各式各樣的創作方法，但“主要的‘潮流’或流派***有兩個：這就是浪漫主義和現實主義”①。當然，現實主義和浪漫主義作為文藝史上的流派，同作為作家對待現實的兩種不同的創作方法，是既有聯系又有區別的。文學的創作方法，是在文學發展過程中逐步形成和發展起來的。在不同的歷史階段，由於時代和作家世界觀的不同，又表現為不盡相同的形態和性質。文學壹開始就有以描寫現實為主和以表現理想為主的兩種傾向，這在古代原始歌謠和神話中就表現得十分明顯。以後隨著時代和文學藝術的發展，在文學創作實踐中逐步形成了現實主義和浪漫主義這兩種基本的創作方法。至於二者的名稱。則是到十八世紀末和十九世紀初才先後出現於歐洲，②在“五四”前後開始傳入我國。
在歐洲，古代希臘文學，特別是希臘的悲劇、喜劇和史詩，就已為這兩種基本的創作方法奠定了基礎。恩格斯所推崇的阿裏斯托芬的喜劇，便富於濃厚的現實主義精神，而荷馬的史詩，就具有更多的浪漫主義的色彩和對英雄業績的歌頌。這時神話的時代還沒有完全過去，現實主義和浪漫主義是經常聯系在壹起的。經過中世紀而發展到文藝復興時期，現實主義和浪漫主義就更趨完善，出現了像《神曲》、《十日談》、《堂·吉訶德》和莎士比亞的《哈姆雷特》、《奧賽羅》、《李爾王》、《麥克佩斯》那樣壹些名著。文藝復興時期的現實主義和浪漫主義，反映著新興資產階級的思想和要求，作?恢中灤說慕?澆準兜奈難В?詞故竅質抵饕宓淖髕罰?捕幾揮誒硐牒腿惹椋?幸恢置骼是逍潞屠止鄣納?省6?襠?勘妊嗆腿?蛺崴溝任按笞骷遙?淺32煌?潭鵲匕嚴質抵饕搴屠寺?饕褰岷顯諞黃鸕摹?/P>
到了十八世紀末和十九世紀初，浪漫主義和現實主義先後形成為遍及全歐洲的文學運動和文學思潮。浪漫主義運動產生於十八世紀末和十九世紀初，它是資產階級反對封建主義的思想解放運動在文學上的反映。它否定壹切舊的制度和舊的傳統，要求個性解放和實現“自由、平等、博愛”的社會理想。作為壹種文學運動，它是對反映君主專制制度要求的古典主義的壹種否定。它打破了古典主義的壹切清規戒律，帶來了文學內容和文學形式的解放與革新。拜倫、雪萊、歌德、席勒、雨果等，就是這種浪漫主義的傑出代表。現實主義創作潮流是在十九世紀中葉繼浪漫主義運動之後掀起的，那時資本主義開始走向沒落，資本主義的內在矛盾日趨尖銳並明顯暴露，人們對它也日益產生懷疑和不滿。當時，從資產階級或舊的封建階級內部分化出來的壹些有著民主主義和改良主義思想的作家，用現實主義的武器來暴露和批判資本主義社會的深刻矛盾和種種罪惡，並且反對當時那種美化和粉飾資本主義的反動的浪漫主義，壹時形成為壹種廣泛的文學思潮。這種現實主義，因以暴露和批判資本主義為其主要特色，所以壹般稱之為批判現實主義。這種現實主義有相當的進步性，在藝術上也達到了高度的水平，產生了像巴爾紮克、狄更斯、列甫·托爾斯泰這樣壹些偉大的作家和他們的許多優秀作品。
在我國，現實主義和浪漫主義也是古已有之，源遠而流長的。早在先秦時代，就出現了我國第壹部詩歌總集——《詩經》， 其中《國風》裏有許多是優秀的現實主義詩篇，同時，也產生了我國第壹位偉大的浪漫主義詩人屈原和他那光同日月的詩篇《離騷》。千古傳誦的《國風》和《離騷》，可說是我國文學中的現實主義和浪漫主義的開端。以後經過兩漢和魏晉六朝，這兩種創作方法就日益豐富和發展，並且經常聯系在壹起。建安時代的曹氏父子，魏晉六朝的詩人左思、陶淵明、鮑照等，都寫過許多現實主義的和浪漫主義的傑出詩篇。發展到唐代，就出現了現實主義和浪漫主義的詩歌創作空前繁榮的局面，李白和杜甫，集前代詩歌創作經驗之大成，分別地把浪漫主義和現實主義的詩歌創作推向壹個新的高峰。以後在小說、戲劇等領域中，從唐代的傳奇，宋元的話本，元代的雜劇，以至明清的小說和傳奇，現實主義和浪漫主義都有了更進壹步的發展。元代如關漢卿的《竇娥冤》、王實甫的《西廂記》雜劇等，明代如湯顯祖的《牡丹亭》傳奇等，以及明清小說《水滸》、《三國演義》、《西遊記》和《紅樓夢》等的出現，標誌著我國文學中現實主義和浪漫主義已經高度成熟。上述這些作品，無論是現實主義的還是浪漫主義的，或是兩者結合的，它們在概括時代生活的廣闊性、豐富性和深刻性上，在典型人物的塑造上，在對人們的美好的生活理想的具體描繪上，以至在細節的真實和情節的典型化上，都分別地達到了很高的成就，積累了無比豐富的經驗。
我國文學史上的現實主義和浪漫主義，主要是在長期的封建社會中形成和發展的，所以具有自己民族的特點。思想傾向上具有批判封建制度、反對封建禮教和封建剝削，揭露封建統治集團的荒淫無恥和窮兵黷武，反映人民群眾要求擺脫封建奴役，爭取自由幸福的美好生活的強烈願望等特色。鴉片戰爭以後，我國成為半殖民地半封建的社會，這壹時期的文學，如李伯元的《官場現形記》、吳研人的《二十年目睹之怪現狀》、曾樸的《孽海花》等作品，就有了反對帝國主義和買辦資產階級，揭露和批判他們的罪行和醜惡面目的新的特點，“五四”以後，在無產階級思想和新民主主義革命的推動和影響下，現實主義和浪漫主義文學就具有了徹底反帝、反封建，爭取民主、自由、解放的新的性質。
根據以上的簡略敘述，我們可以看出，作為文學創作上反映現實和表現社會生活的方法，不論我國或外國，都是自有文學以來，就並存著現實主義和浪漫主義這兩種潮流或傾向，盡管在十八世紀以前，文學領域中還沒有出現“現實主義”和“浪漫主義”這兩個名詞。十八世紀末，當近代的浪漫主義文藝思潮剛剛興起，而巴爾紮克、狄更斯等現實主義作家還沒有誕生的時候，德國的席勒在壹七九四至壹七九六年之間，寫了有名的美學著作《論素樸的詩與感傷的詩》，第壹次比較系統地總結了從古代到當時的文學創作方法上的兩大傾向。他用“素樸的詩”和“感傷的詩”來說明這兩種不同傾向的特點。他認為：素樸的詩的特點是“盡可能完美地模仿現實”；感傷的詩是“把現實提高到理想”，或是“表現或顯示理想”。前者打動人的“是自然，是感性的真實，是活生生的現實”，而後者打動人的則是“觀念”，是“詩人沈思事物在他身上所產生的印象”，所以，席勒從他的歷史經驗的總結中得出如下的結論：素樸的詩的表現方式是“模仿現實”，他們“以現實性勝過感傷詩人”；感傷的詩的表現方式是“表現理想”，他們能夠比素樸詩人提供“更崇高的對象”①。席勒所說的“素樸的詩”實際上就是現實主義的文學，而“感傷的詩”就是浪漫主義的文學。只是席勒的時代，批判的現實主義文學還沒有興起，他看到了資本主義制度的內在矛盾給文學發展帶來的影響，因而從發展文藝的需要出發，總結了從古代詩人到他自己所處時代的創作實踐經驗。
到了別林斯基從事文學評論活動的時候，近代現實主義文學已經達到了全盛期，不僅西歐已有了歌德、巴爾紮克、狄更斯等大作家的成就，即在俄國，也已有了從普希金到果戈理的豐富的經驗，這就給別林斯基以更全面地總結文學經驗提供了有利條件。他明確提出：“詩歌可以說是分成兩個部門——理想的和現實的。”他認為古代的“理想的”詩歌的特點是“從生活中僅僅汲取崇高的高貴的東西，把壹切平凡的、普通的、日常的東西統統拋開”；而當代的“理想的”詩的特點，則是在詩人面前“展開著整個現實的和設想的世界，整個想象的豐饒王國”。“他所矢忠不渝的可能性與必然性法則”是他“自己創造”的。他認為，從塞萬提斯、莎士比亞到司各脫的“現實的”詩的特點，則是“真實，最高的真實”，“他的人物，是真正的人，像他們實際的那樣，應該的那樣”，“它不再造生活，而是把生活復制、再現，像凸面玻璃壹樣，在壹種觀點之下把生活的復雜多彩的現象反映出來，從這些現象裏面汲取那構成豐滿的、生氣勃勃的、統壹的圖畫時所必需的種種東西”①。
毫無疑問，別林斯基所說的“理想的詩”就是浪漫主義的文學；而他所說的“現實的詩”就是現實主義的文學。
無論是席勒或別林斯基，他們都只從文學發展的過程中，根據文學創作的實際經驗，指出歷來作家在創作方法上存在兩種基本傾向，但是，他們都不把這兩種傾向看作互相對立、互相排斥、不能並存的。盡管，就個人的偏愛來說，席勒倚重浪漫主義，別林斯基倚重現實主義，但是，他們又承認這兩種傾向的創作都可以得到重大的成就，並不厚此薄彼。別林斯基說得很明白，“應該對哪壹種更看重些，這是很難決定的。也許，彼此都不分軒輊，當它滿足著創作條件的時候……”①。
到了高爾基時，世界文學己累積了更豐富的經驗。除了十八世紀以前的經驗之外，他不僅可以回顧整個十九世紀歐洲和俄國的文學經驗，而且，他自己就經過了浪漫主義和現實主義的創作實踐，並且在十月革命勝利前後的歷史條件之下，又累積了社會主義文學的新經驗，因此，他對這兩種創作方法的基本特點，就看得更加清楚了。他認為從文學創作的原始階段——神話、傳說的階段開始，就存在這兩種不同的傾向。他說：“從客觀現實的總體中抽出它的基本意義並用形象體現出來，——這樣我們就有了現實主義。但是，如果在從客觀現實中所抽出的意義上面再加上——依據假想的邏輯加以推測——所願望的、可能的東西，並以此使形象更為豐滿，——那末我們就有了浪漫主義”。②
高爾基的最大特點是對過去時代的浪漫主義和現實主義文學，都肯定了它們各自的光輝成就，同時又指出了它們各自的不可克服的缺點，並在這基礎上，要求新時代的作家在新的歷史條件下，批判地汲取浪漫主義文學和現實主義文學的積極因素；創造新時代、新階級的文學。
現實主義與自然主義 現實主義的作品據以反映生活、構成形象的原則的***同特點，是按照生活的本來面目再現生活。現實主義的作品都偏重於描繪客觀的現實生活的精確的圖畫，描寫那些在生活中已經存在或按照生活的規律可能存在的事物，而不是代之以作家自己的願望。現實主義作家當然也有自己的社會理想，他們在反映生活時也都有鮮明的政治傾向和愛憎感情，但是，他們的社會理想、愛憎感情以及作品的政治傾向，是通過對生活的真實的、具體的、歷史的描繪，通過生活和形象本身的規律自然地流露出來的，他們並不因此而改變生活的真實面貌。這種描寫生活的具體性和客觀性，正是現實主義創作方法的重大特色之壹。高爾基說：“對於人和人的生活環境作真實的、不如粉飾的描寫的，謂之現實主義。”①契訶夫也認為現實主義文學應該“按生活的本來面目描寫生活。它的任務是無條件的、直率的真實②”。列甫·托爾斯泰說他的創作“除了意圖塑造性格及其活動以外，除了表現性格的沖突這壹意圖而外，我還有壹個意圖就是要表現歷史”③。
魯迅的《祝福》描繪了祥林嫂悲慘的壹生，寫她原來是多麽善良和能幹，逃到魯家幫傭以後，如何勤奮地幹活，希望用勞動來換取生活的權利，又如何被婆婆賣到山區，如何再壹次失去丈夫和兒子。為了擺脫鬼神的‘懲罰”，她用自己的血汗錢去廟裏捐門檻作替身，讓“千人踏、萬人跨”，但仍遭歧視和打擊，終於在受盡了人間的苦難後，於除夕的爆竹聲中倒斃在雪地裏。隨著小說情節的展開，讀者眼前就展現出壹幅幅現實生活的逼真的圖畫，猶如親身經歷了那種黑暗的時代，了解到那時的勞動婦女血淚的生活歷史。契訶夫的《萬卡》，也有同樣的特色。可憐的萬卡在給爺爺的信中所敘述的生活情景和他的天真的希望，是用最樸素的筆調描寫出來的，故事是在十九世紀的俄羅斯到處都會發生的最平常的事。讀了這篇小說，人們都會感到：這壹切全都是真實的，那時的生活就是這個樣子。農奴的兒子，在那時是不會有更好的命運的。
恩格斯在談到巴爾紮克的小說時，曾說“他在《人間喜劇》裏給我們提供了壹部法國‘社會’特別是巴黎‘上流社會’的卓越的現實主義歷史，……我從這裏，甚至在經濟細節方面……所學到的東西，也要比從當時所有職業的歷史學家、經濟學家和統計學家那裏學到的全部東西還要多”①。巴爾紮克所以能夠獲得這樣的成就，也正是因為他生動地表現了生活的“直率的真實”。由於對這種“直率的真實”的追求，使得現實主義作家努力於對生活作客觀的觀察與解剖，並特別重視細節描寫的真實性。
現實主義作家表現生活的具體性和客觀性，決不等於對生活現象作簡單的、機械的抄襲和記錄。它所要求的不是對生活表象的“摹寫”，而是高度的藝術真實。前面已經談過，對生活現象不加選擇地作機械摹寫，即使做到毫發不差，也並不見得就是真實的，反而常常會模糊、掩蓋以至歪曲了生活的本質。所以，現實主義的上述特點，總是和另壹個根本特點結合在壹起，那就是：對生活進行廣泛的概括，塑造出典型形象，對敘事作品來說，就是要塑造典型環境和典型人物。
現實主義選取生活中那些有典型意義的現象，予以集中、概括和加工，以揭示生活的本質。祥林嫂和萬卡的遭遇，在舊中國和舊俄羅斯，都是有普遍意義的。祥林嫂悲慘的壹生，代表著在封建禮教和宗法制度的重壓下千百萬舊社會勞動婦女的***同命運，也有力地揭露了封建制度的吃人本質。作者並沒有抄襲生活，而是進行了高度的集中、概括，使讀者覺得像是寫某個特定的人，“又像是寫壹切人”①。所以魯迅認為作家應該“留心各樣的事情，多看看，不看到壹點就寫”②。高爾基也說現實主義是“從紛亂的生活事件、人們的相互關系和性格中，攫取那些最具有壹般意義、最常復演的東西，組織那些在事件和性格中最常遇到的特點和事實，並且以之創造成活畫景和人物典型。……現實主義作家傾向於綜合、歸並他的時代壹切人們所特有的、具備壹般意義的特點，使之成為唯壹完美的形象，③。可見，現實主義重視細節的真實，壹來是為了加強真實感，而更主要的卻還是為了要更好地揭示生活的本質。離開了這壹根本的目標，細節也就失去了它的意義。
對生活進行概括，當然容許虛構、想象和誇張。但現實主義的虛構和誇張，不同於浪漫主義。它忠實於生括本身的規律，是實際生活中可能發生的，叫人覺得合情合理，而不像後者完全可以是生活中不可能存在的，甚至是全屬幻想的。果戈理的《欽差大臣》、契何夫的《套子裏的人》魯迅的《阿Q正傳》都是有高度的藝術誇張的，同時又都是人情入理，最真實不過的。像畢裏可夫這樣的人，直到現在還可以在壹些不敢接觸新事物、害怕生活的變革的鼠目寸光的保守主義者身上看到他的影子。
上述兩個方面，是現實主義創作方法的最基本的特征。對此，盧那察爾斯基曾有過簡要的說明：“現實主義藝術壹方面認為它的描寫對象是本來面目的生活本身，另壹方面認為現實主義藝術家並不是壹個奴隸似的攝影師和‘自然主義者”，他可“說是用刪除、抹掉壹系列不需要的細節的方法，突出現實中的典型特征，對這個現實進行加工。”①把這兩方面綜合起來，可以概括地說，現實主義是指作家通過典型形象，按照生活實際存在的樣式，真實地、具體地反映現實生活的創作方法。
藝術的真實性是現實主義的基本特征，但卻不可以把現實主義和真實性等同起來，因為真實性是壹切先進的創作方法（如積極浪漫主義）的***同特征。同時，也不能把現實主義與塑造典型環境和典型人物等同起來，因為壹方面，積極浪漫主義也可能塑造典型人物，而另方面，也並不是任何文學樣式都能塑造典型人物的。例如，“靈臺無計逃神矢，風雨如磐故園。寄意寒星荃不察，我以我血薦軒轅”。魯迅的這首詩並不著力刻劃人物性格，但卻深刻地表達了作者對祖國的壹片赤誠，傾訴了在那“風雨如磐”的黑暗舊中國，詩人願為祖國、人民獻出自己的生命的強烈感情。它同樣是優秀的現實主義詩篇。所以，塑造典型環境和典型人物，只是像小說、戲劇等文學作品的特點，不能把它作為現實主義的定義，否則就會把很多文學樣式，如抒情詩，散文等作品排斥在現實主義之外。
現實主義作家如果缺乏遠大的目光、積極的理想，在觀察生活、反映生活時，只局限於壹些表面的、局部的真實，而看不到真正典型的、本質的東西，就容易把現實主義庸俗化，而庸俗的現實主義，就很容易成為自然主義。自然主義在表面上似乎跟現實主義相近，實質上卻正好是它的反面。自然主義的理論家們標榜用自然科學的實驗的態度來對待生活，主張用生物學的觀點來看待壹切社會現象，因此在反映生活時，就強調對生活現象作“純客觀”的記錄，反對進行概括和加工，也反對對生活進行主觀評價。自然主義的理論認為“社會環境是壹群活著的人所造成的結果，而這壹群活著的人絕對地服從物理的和化學的規律，這些規律對於活著的人壹如對於沒有生命的物體同樣是起著作用的”①。因而，對於作家的創作來說，他們認為：“這裏不要誇張，也不要強調，只要事實，值得稱贊的或者值得貶黜的事實。作者不是壹位道德家，而是壹位解剖學家，他只要說出他在人類的屍體裏面發現了甚麽就夠了。”②可是，實際上“純客觀主義”的作家是不存在的，任何作家都是抱著壹定的思想傾向和愛憎感情去反映生活的。倡導自然主義理論的作家左拉，自己也並沒有例外。他在創作實踐中，並沒有完全按照自己的理論去進行創作，而是在許多方面突破了自然主義理論的束縛，從生活出發，暴露了資本主義社會的種種罪惡。例如，在小說《萌芽》中，他就表現了對資產階級壓迫、剝削工人的不滿，肯定了工人對資本家的反抗和激憤。這些先進的思想感情，正是作家真實地反映生活的根本前提。
普列漢諾夫就曾精辟地指出：某些現實主義者（例如福樓拜）“認為自己的責任就是以客觀的態度來對待他所描寫的社會環境，正如自然科學家對待大自然的態度那樣”，然而，“他對當代社會運動的評價卻還是非常主觀的”③。而那些保守的乃至反動的所謂現實主義者，由於“充滿故意地回避當時偉大的解放運動”，就必然“排除了那些具有最豐富的內在生活的最有意思的標本”，“他們所能考察到的唯壹的現象，就是平庸的小市民生活的“汙穢的泥沼’中產生的‘渺小的思想’和‘渺小的激情’”，這就必然會導致他們的創作陷入“死胡同”。自然主義的所謂“實驗的方法”，根本不可能理解“壹個社會的人的行動、意向、趣味和思想習慣，不可能在生理學或病理學中找到充分的說明，因為這是由社會關系所決定的”①。這裏，不僅說明了現實主義和自然主義相通的壹面和不同的壹面，而且也說明了自然主義的根源和實質。
那些對資本主義社會的種種罪惡無動於衷，對生活中的新生的美好的東西漠不關心的作家，表面看來是“客觀”的，實質上正代表了壹種政治傾向，壹種有利於反動統治階級的傾向。根據這種傾向進行創作的自然主義作家，恰恰是違背真實的，因為他們只是煩瑣地去記錄生活的個別現象，不註意生活中真正有典型意義的東西，結果就導致用某些毫無意義的生活細節，掩蓋以至歪曲生活的本質。
自然主義用生物學的觀點來看待人，把人看成是只有動物的本能，消極地被環境和遺傳決定著壹切的動物。在自然主義者的筆下，不管是什麽階級的什麽樣的人，都是庸俗的、低級的。醜惡的，充滿著獸住和瘋狂性的。在他們看來，生活中沒有任何美好的、積極的東西。這正是資產階級的沒落情緒的反映。所以，自然主義的作品，雖然有時也暴露壹些資本主義社會的黑暗面，但主要的卻是經常用低級趣味和頹廢情緒腐蝕人們的心靈，使人們對生活失去崇高的理想和信心。用自然主義的創作方法寫出來的作品，並不能真正反映生活的真實，也不可能有藝術的生命力。
積極的浪漫主義和消極的浪漫主義 現實主義按照生活的實際樣式反映生活的本質和本質的某些方面，浪漫主義則在現實生活的基礎上，以豐富的幻想和熱情，表現生活的理想。高爾基說：成為“神話的基礎”的浪漫主義“是極其有益的，因為它有助於喚起人們用革命的態度對待現實，即以實際行動改造世界”①。