繆塞最著名的抒情詩是《四夜》，即《五月之夜》、《十二月之夜》、《八月之夜》和《十月之夜》。文學史家們都把它們統稱為“四夜組詩”。組詩表達了詩人豐富而復雜的感情，從失戀的痛苦到對新生活的希望，從失意的孤獨到對慰藉的渴盼，種種感情交織在壹起，唱出了淒婉動人的夜鶯之歌。《四夜》標誌著繆塞抒情詩創作的最高峰，它以流暢優美的詩句呈現出詩人情感高漲時的原始狀態，真誠自然地體現了詩人內心深處的復雜感情。在形式上，除了《十二月之夜》以外，其余三篇都采用詩人與繆斯對述的形式，或壹問壹答，或壹唱壹和，情感的表現十分細膩。《十二：月之夜》則是詩人的獨白，詩人通過對自身幻影的反復詰問來渲染他的懺悔、迷茫和渴望之情，極富藝術魅力。《四夜》被列為法國浪漫派抒情詩的傑作。
除了《四夜》以外，繆塞還寫過其他壹些與《四夜》格調相仿的詩作，如《四憶》、《露西》等。《四憶》是他與喬治·桑戀情的反思和總結，《露西》是他自題的挽詩，後來被刻在他的墓碑上。《出版法》則是壹首富有鬥爭精神的詩篇，揭露了當權者壓制民主自由的可鄙行徑，諷刺了專制的黑暗。這是壹首充滿政治激情的詩篇。
無論是著名的《四夜》，還是後來創作的《致馬拉丁》、《回憶》、《哀愁》、《露西》等詩歌，繆塞雖然在詩歌表面上保持雄辯和輕巧的形式，內心卻是不斷地同痛苦、同自我進行著善與惡、理想與放浪生活的鬥爭。他的詩歌沒有哲理，沒有暫言，也沒有驕矜的態度和豪言壯語，他的詩歌表達的是痛苦的心聲和充滿平凡的令人心碎的真實。如果說真正的詩歌是寫出詩人內心的東西，那麽痛苦就比平靜的幸福更能使之迸發。對繆塞來說，確實是痛苦出詩人，這也正是其詩歌的可貴之處。
除了詩歌外，1836年繆塞創作了曾允諾要為喬治·桑寫的壹本書—《壹個世紀兒的懺悔》。他在該作品中不僅生動地記述了他和喬治·桑的羅曼史，而且塑造了壹個對社會不滿又無意反對，面對黑暗現實存有幾分嘲諷又帶有幾分厭棄，半是自由追求半是沮喪頹廢的浪子形象。這其實也是對他自己的真實寫照。可以說，這部作品成功地勾勒出歐洲社會發展中的整整壹個時代，“世紀病”壹詞即由此小說而來。
繆塞的詩歌真切動人。他的戲劇和小說盡管反映社會生活不夠全面，但是抒發個人情感，真實刻畫了法國某些階層的生活及心態，頗具時代色彩。特別是他描寫的“世紀病”在今天看來，還可以感覺到當時某些人物的精神面貌，他們的仿徨與苦悶。
縱觀繆塞的詩歌創作，可以發現繆塞的早期詩歌洋溢著壹股歡快樂觀的浪漫主義情調，表達了詩人對愛情、對美好人生的憧憬和追求，形象刻畫生動，具有神奇的想象力。自《洛拉》壹詩開始，繆塞的詩歌中就開始出現壹種悲觀主義情緒，社會的平庸與個人生活韻失意成為了詩歌常有的主題，其創作思想也漸漸與浪漫主義思潮背道而馳。繆塞對19世紀那個“醜陋”的30年代人人都熱衷於政治鬥爭而深感不滿，對拉馬丁、雨果等“政治詩人”更是不以為然。他認為詩人就是詩人，而不是政治家，他主張詩歌應該表現人的真實情感，藝術家是人，他為人而寫作。他還認為對於壹個藝術家或詩人來說，最重要的是要有壹種激情，有了激情就壹定能創作出最優美的詩篇。總的說來，繆塞的詩歌往往缺乏積極的社會意義，他熱衷於表現個人與社會的矛盾，但又帶有明顯的頹廢情調。繆塞的詩對後來頹廢派詩歌產生了較大的影響。