《我和我的故鄉》
夏加爾的夢境洋溢著明媚、靈性和童稚，畫面上表現出的對理性和邏輯的拒絕反襯出壹種狂歡化的效果，同時又是如此純凈，和諧。他的風格兼有老練和童稚，追求天真純樸，將真實與夢幻融合在色彩的構成中。
夏加爾透過繪畫傳達了他的堅強信念——愛把世界連在壹起。夏加爾對生命、藝術和愛的觀念十分感性，“愛就是全部，它是壹切的開端！”他壹再強調愛情、溫柔、痛苦和快樂的存在，否定現代藝術中單純精神傾向。
夏加爾歷經立體派、超現實主義等現代藝術實驗與洗禮，發展出獨特個人風格，在現代繪畫史上占有重要的地位。夏加爾的畫表現童年和青年時代故鄉生活的回憶，還打破時空觀念的限制，不同的瞬間和不同的場合同時出現於畫面，表現自由的幻想。飛躍在他畫中的鳥、時鐘、情侶、花束、魚、牛羊、馬戲演員、新娘，是壹種鄉愁與愛的幻象。
代表作有《我和我的村莊》（1911）、《有7個手指的自畫像》（1912）、《透過窗子看巴黎》（1913）、《生日》（1915-1923）等。
畫家的成名作《我和我的村莊》，夏加爾用有條不紊的組織方法來描繪不同時空下的現實生活，他以想像和回憶來構思畫面形象。對於他來說現實總是含有對過去和對將來的投影，所以畫面形象從幾個方面展開。他筆下的人物和景物都超脫了呆板的規律，每個細節都保留著生活的真實、完全的自由和盡可能的優美雅致。這幅畫充滿對童年的追憶、對故鄉的深情、對生活的熱愛。運用的是超現實表現方法，內中有野獸派和立體派影響，但主要是他自己獨特的創造。
畫中“我”與牛親切地相對，背景是典型的歐洲農舍和教堂的尖頂，牛的臉卻重疊著壹個擠牛奶的婦女，人與牛之間還有壹個扛鐮刀的農夫和壹個倒置的村姑。《我和我的村莊》其實是夏加爾心靈的故鄉。
《生日》
夏加爾於1914年回到俄國，大戰爆發應征入伍駐紮聖彼得堡。1915年與猶太小姐帕拉結婚，這幅《生日》就是對他們婚後幸福生活的描繪。畫家運用超現實的夢幻手法表現生日的壹個夢境：畫面上出現的畫家本人和愛妻心醉神迷地飄浮在空中，當帕拉手捧鮮花走過來時，他們熱烈地相吻。這是多麽浪漫的情懷啊。妳在夢中曾見過嗎？妳的“心”是否也漂浮過呢?
在這幅畫中，夏加爾拋棄了形體分解而采用色面分割的手法，以人物黑色禮服、黑褲子與紅色的地毯、桌子臺布等相配造成壹種熱情而溫暖的愛的氣氛。他稱自己的藝術是“心理的寫實”，他描繪的不是物體的外觀形象，而是心理感受的世界，他突破時空的限制，多種形象同時出現於畫面。
與其稱夏加爾為畫家，不如說他是個用畫筆來寫詩的詩人。觀眾在他的畫裏，見到的往往是夢幻與童話壹樣的景象：在空中飛的人、綠色的母牛、長了人臉的貓、有翅膀的羊……
“在我內心的世界，壹切都是現實的、恐怕比我們目睹的世界更加現實。”在夏加爾的畫筆下，夢幻即真實，現實亦虛幻。
欣賞西方現代畫家作品時，人們往往從“深處”想，這幅畫要表現什麽美學思想？為什麽這樣畫？有什麽比喻或暗示...？把原本應是愉快、輕松的玩賞變成猜謎壹般的費神。孩子們看畫就不同，他們喜歡美麗的色彩和離奇的畫面，所以孩子們比成年人歡樂。
由於生活的壓力，許多成年人已不會做夢了，無法超越現實。夏加爾可不同，他壹生都在夢幻。
夏加爾的藝術就象童話般的綺麗，是夢境中的故事。看他的畫，我們不妨回到童年，用童心讀畫、聽故事。
馬克·夏加爾（Marc chagall，1887 年－1985年）是現代繪畫史上偉人，遊離於印象派、立體派、抽象表現主義等壹切流派的牧歌作者。他的畫中呈現出夢幻、象征性的手法與色彩，“超現實派”壹詞就是為了形容他的作品而創造出來的。夏卡爾仿若是看到過這些被描繪的綠色的牛、馬在天上飛，躺在紫丁香花叢中的愛侶，同時向左和向右的兩幅面孔，倒立或飛走的頭顱、中世紀的雕塑。
夏加爾出生於俄國維切布斯克的壹個猶太人家庭。21歲時到聖彼得堡考中央高等工藝美術學校未取，入具有現代藝術傾向的巴克斯特畫室學習。23歲赴巴黎，在巴黎參加了立體主義畫家的活動，並成為莫迪利亞尼、蘇丁等巴黎派中的成員，他在很短的時間裏，接受並融會了凡·高、野獸派和立體派的藝術精髓。1914年大戰爆發，他回到俄國應征入伍。1915年與帕拉結婚，這時他對悲慘現實有了新的認識。當俄國革命爆發時，被新政權主管意識形態的盧那察爾斯基任命為故鄉的美術委員，這期間他積極地籌建創辦美術學院和美術館。他畢竟是位現代藝術觀念的畫家，不適應新政權又於1922年重返巴黎。在以後的戰爭和種族迫害的動亂年代裏，夏加爾在作品中引進了悲劇的、社會的和宗教的素材。二次大戰時遷居美國，當妻子去世後，他對過去的和更遙遠時期的強烈回憶又貫穿了他的作品。大戰結束後，夏加爾成為西方畫壇壹位活躍的藝術家並往返於世界各國從事創作和活動。
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