貝多芬逝世止，這個時候的交響樂隊、管弦樂隊的編制開始逐步定形，以後到浪漫主義、印象主義時期，西洋樂器中已經形成了配套的弓弦樂器組、木管樂器組、銅管樂器組、打擊樂器組、鍵盤樂器組及其它裝飾樂器（豎琴、木琴、鋼片琴、排鐘），而到了電子時代，又出現了電子琴、合成器、電腦音樂發聲器等。從此形成了較為完整的西洋樂器配制。
（1）希臘音樂的主要特征：單聲部旋律，樸素大方，並有簡單的樂器伴奏；大部分都是即興表演，且形成了音樂、舞蹈與詩歌的“三位壹體”；重世俗與現實性，大部分作品直接反映了古希臘人豐富的社會生活與民族歷史。盡管古希臘音樂篇章極少保留了下來，但它的意義不在具體的作品的流傳，而在於激勵了後世紀音樂的繁榮。
（2）音樂現象：神話音樂、荷馬史詩、古希臘戲劇。
2．簡述古希臘時期對音樂社會功能的認識
古希臘理論家認為，“音樂可以三種方式對意誌產生明顯影響”：它能激勵行動；它能強健體魄和心靈，猶如它破壞頭腦的平衡，最後它可以中斷政黨的意誌力量，令人無法清醒地意識到自己的行為。因此，不僅在年輕人和普通公眾的教育科目中應該建立有規律，受監督的音樂教育，而且在平時的音樂演出中應倡導秩序、尊嚴、果敢和生機。音樂的目的絕不僅是娛樂，而是應象柏拉圖所言的“和諧的教養，靈魂的完善和激情的中和”。
古希臘理論家比較強調音樂的理論價值取向，認為音樂直接影響人的品格。
隨著音樂生活的繁榮發展，面對新情況，有人認為音樂應該推陳出新，不斷向前進，而當時占主導思想的還是以柏拉圖為代表的哲學家們的“心靈凈化論”，認為音樂不能太音樂不能太復雜和追求創新，應簡樸，才能起到凈化心靈作用。
可是，古希臘音樂觀強調音樂的社會作用，對音樂的評價並非是純粹審美體驗，而是具有壹定功利目的的。但是，他們認為音樂應該符合規則，提供均衡、莊重、簡樸的音樂，這無疑給後世的西方音樂以重大影響。
格裏高利聖詠形成於8、9世紀，是以羅馬教皇格裏高利壹世命名的，成為羅馬天主教聖詠禮儀的同意規範和最高權威。
基本特征：①無伴奏的純人聲（男聲）歌唱的單聲部音樂形式。②以拉丁文為歌詞。③即興式無明顯節拍特征。④建立在單純的自然音階基礎上。⑤歌詞主要來自聖經和詩篇。⑥旋律音調平緩，以級進和三度為主。⑦音域狹窄。
經文歌的產生可追溯到第斯康特的復調寫作手法。在壹定程度，經文歌的歌詞特點也成了它最重要的特征，並預示著它的發展方向，13世紀最經典的經文歌為3個聲部，起初上方聲部附加的歌詞還是拉丁語，與宗教有關。後來，上方聲部歌詞開始方言化，出現了法文經文歌（上方兩聲部都用法文填詞），形成了經文歌特有的 “復歌詞”現象，不同聲部演唱不同的歌詞。兩段法文歌詞通常為舞蹈歌曲和愛情歌曲之類。由於歌詞各具特色，經文歌的各個聲部在節奏模式上保持了壹定的獨立，節奏的運動在復調音樂具有了空前的緊張度，只有在各聲部發出協和音程中還能感受到壹定的統壹性。經文歌的復調結構是高度理性化的。
經文歌體現了宗教音樂與世俗音樂之間的相互影響，歌詞往往是宗教與世俗內容相混合甚至完全世俗化的。
14世紀法國音樂的新風格，代表了壹種在新世紀出現的音樂創作上的新趨勢（1）新的記譜體系（2）等節奏技術的運用（3）變化音的終止式
馬肖：（1300—1377），西方音樂史上第壹位音樂作品得到完整保存的音樂家。他的創作幾乎涉及14世紀所有重要的音樂體裁，包括經文歌、彌撒及大量世俗歌曲。***創作經文歌23首，主要為3聲部；在彌撒儀式中，慈悲經、榮耀經、信經、聖哉經和羔羊經經常被視為壹套樂曲組合在壹起，後來從禮拜中獨立出來而形成。
早期文藝復興音樂特點：教少抽象理論的約束，與民間音樂保持著自然的聯系，傾向大調性、主調風格，常自由運用三度、六度音程，以此產生出和諧豐滿的音響。
代表人物：利奧納爾*鮑羅、約翰*鄧斯泰布爾、法伯頓。
16世紀德國宗教改革在音樂上最重要的成果——壹路德眾贊歌，新教教會的壹種音樂形式。最初是單聲部、分節歌形成。後逐漸增添了和聲、對位，並擴大成四部合唱。
意義：對康塔塔、聖誕音樂、受難樂、清唱劇等的形成充實，使新教音樂逐步成熟、強大，並為巴洛克時期的大型聲樂或器樂創作開辟了道路
帕特斯特裏納（1529—1594）：因出生在羅馬附近的帕特斯特裏納小鎮，人們習慣以他的出生地稱謂他。
他以畢生的經歷獻身於宗教音樂，他的音樂具有壹定保守傾向，然而他能在反宗教改革精神觀念的限制下，順應文藝復興音樂發展方向，對復調音樂做出了富有創造性的發展。他的創作主要是宗教音樂作品，有104部彌撒曲，250首經文歌。50多首宗教牧歌和100多首世俗牧歌。他的音樂風格是壹種復調無伴奏合唱風格。
巴洛克時期意大利歌劇發展的主要脈絡。
（1）音樂史上的第壹部歌劇：16世紀末，在意大利佛羅薩的巴爾第伯爵家經常聚著壹皮文人研究古希臘文化，試圖恢復古希臘戲劇音樂的本色，於是作曲家培利與詩人努契爾合作寫出了第壹部歌劇《達夫尼》，但樂譜失傳已久，現僅留傳下來的只是他們倆寫的歌劇《猶麗狄西》。以古鋼琴伴奏，配以簡單的和聲。
（2）羅馬的歌劇：在佛羅薩歌劇的影響下，羅馬於17世紀前半葉產生了歌劇，多用宗教題材，常加進合唱，抒情性和朗誦性的段落分明，劇種時常插入喜劇性的仆人角色。
（3）威尼斯歌劇：17世紀前半葉第壹座歌劇園—聖卡西亞諾的出現迅速加強了威尼斯歌劇的發展。代表作曲家蒙泰威爾弟在歌劇《奧菲爾》中大量采用獨唱的詠嘆調和二重唱，合唱渾厚，第壹個使用管弦樂隊伴奏並首創顫音、撥弦等技法，增強了音樂的戲劇性。他的歌劇克服了旋律的枯燥性，運用了牧歌式、歌唱性較強的朗誦調。代表作還有《阿裏安娜》等。
（4） 那不勒斯歌劇：18世紀初以A·斯卡拉蒂為代表，註重發揮歌劇中的人聲美，使聲樂獨唱水平得到空前提高，加強了詠嘆調與宣敘調的區別。他創作了100多部歌劇，並首創了“快—慢—快”三種速度的意大利式序曲，同時使弦樂四部成問管弦樂中心。
再往後，巴赫、亨德爾就出來了，以後就是海頓和莫紮特了，再往後貝多芬、舒伯特，音樂史就進入了浪漫主義時代。