繼短小的引子之後，旋律由商音上行至角，隨後在徵、角音上稍作停留，以宮音作結，呈微波形的旋律線，恰似作者端坐泉邊沈思往事（片段1）。第二樂句只有兩個小節，在全曲中***出現六次。它從第壹樂句尾音的高八度音上開始。圍繞宮音上下回旋，打破了前面的沈靜，開始昂揚起來，流露出作者無限感慨之情（片段2）。 進入第三句時，旋律在高音區上流動，並出現了新的節奏因素，旋律柔中帶剛，情緒更為激動。主題從開始時的平靜深沈逐漸轉為激動昂揚，深刻地揭示了作者內心的生活感受和頑強自傲的生活意誌。他在演奏中綽註的經常運用，使音樂略帶幾分悲惻的情緒，這是壹位飽嘗人間辛酸和痛苦的盲藝人的感情流露。
全曲將主題變奏五次，隨著音樂的陳述、引伸和展開，所表達的情感得到更加充分的抒發。其變奏手法，主要是通過句幅的擴充和減縮，並結合旋律活動音區的上升和下降，以表現音樂的發展和迂回前進。它的多次變奏不是表現相對比的不同音樂情緒，而是為了深化主題，所以樂曲塑造的音樂形象是較單壹集中的。全曲速度變化不大，但其力度變化幅度大，從pp至ff。每逢演奏長於四分音符的樂音時，用弓輕重有變，忽強忽弱，音樂時起時伏，扣人心弦。
二泉映月(The Moon Reflected In Er-qua)是中國民間二胡音樂家華彥鈞（阿炳）的代表作。阿炳經常在無錫二泉邊拉琴，創作此曲時已雙目失明，據阿炳的親友和鄰居們回憶，阿炳賣藝壹天仍不得溫飽，深夜回歸小巷之際，常拉此曲，淒切哀怨，尤為動人。
阿炳的朋友陸墟曾這樣描寫過阿炳拉奏《二泉映月》時的情景：“大雪象鵝毛似的飄下來，對門的公園，被碎石亂玉，堆得面目全非。淒涼哀怨的二胡聲，從街頭傳來……只見壹個蓬頭垢面的老媼用壹根小竹竿牽著壹個瞎子在公園路上從東向西而來，在慘淡的燈光下，我依稀認得就是阿炳夫婦倆。阿炳用右脅夾著小竹竿，背上背著壹把琵琶，二胡掛在左肩，咿咿嗚嗚地拉著，在淅淅瘋瘋的飛雪中，發出淒厲欲絕的裊裊之音。”
這首曲子開始並無標題，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏,賣藝時並未演奏此曲，阿炳曾把它稱做“自來腔”，他的鄰居們都叫它《依心曲》，後來在楊蔭瀏、曹安和錄音時聯想到無錫著名景點“二泉”而命名為《二泉映月》（江蘇無錫惠山泉，世稱“天下第二泉”）,這時方定下曲譜。賀綠汀曾說：“《二泉映月》這個風雅的名字，其實與他的音樂是矛盾的。與其說音樂描寫了二泉映月的風景，不如說是深刻地抒發了瞎子阿炳自己的痛苦身世。”
1950年深秋，在無錫舉行的壹次音樂會上，阿炳首次也是最後壹次演奏此曲，博得觀眾經久不息的掌聲；1951年，天津人民廣播電臺首次播放此曲；1959年10周年，國慶時，中國對外文化協會又將此曲作為我國民族音樂的代表之壹送給國際友人。從此，此曲在國內外廣泛流傳，並獲得很高評價。1985年，此曲在美國被灌成唱片，並在流行全美的十壹首中國樂曲中名列榜首。
後來，彭修文將此曲改編成民族器樂合奏曲；吳祖強改編成弦樂合奏曲；丁芷諾、何占豪改編為小提琴獨奏曲；丁善德改編成弦樂四重奏等等。中國唱片社曾將阿炳於1950年夏演奏此曲的鋼絲錄音制成唱片，暢銷海內外。
這首樂曲自始至終流露的是壹位飽嘗人間辛酸和痛苦的盲藝人的思緒情感，作品展示了獨特的民間演奏技巧與風格，以及無與倫比的深邃意境，顯示了中國二胡藝術的獨特魅力，它拓寬了二胡藝術的表現力，獲“20世紀華人音樂經典作品獎”。
[編輯本段]樂曲《二泉映月》定名經過
1950年中央音樂學院楊蔭瀏、曹安和教授專程來無錫為阿炳演奏錄音，當時參加錄音的還有祝世匡老先生。
祝世匡曾在無錫報發表過《樂曲<二泉映月>定名經過》壹文，他在文中寫道：“錄音後，楊先生問阿炳這支曲子的曲名時，阿炳說：‘這支曲子是沒有名字的，信手拉來，久而久之，就成了現在這個樣子。’楊先生又問：‘妳常在什麽地方拉？’阿炳回答：‘我經常在街頭拉，也在惠山泉庭上拉。’楊先生脫口而出。‘那就叫《二泉》吧！’我說：‘光《二泉》不像個完整的曲名，奧曲裏有首《三潭印月》，是不是可以稱它為《二泉印月》呢？’楊先生說：‘印字是抄襲而來，不夠好，我們無錫有個映山河，就叫它《二泉映月》吧。’阿炳當即點頭同意。《二泉映月》的曲名就這樣定了下來。
二泉映月
無錫二泉池設有漪瀾堂，二泉亭等建築。農歷每月望日前後，月戀水，水懷月，同輝水韻。佳景天成。
[編輯本段]賞析壹：
熟悉的樂曲，仿佛把我們帶入了山水秀麗的江蘇無錫：在我們的眼前，仿佛展現出惠山“天下第二泉”那美麗的景色。伴著泉水的湧動，這支婉轉的樂曲又仿佛在向我們講述著壹個不平凡的故事。
曲子的作者名叫華彥鈞，出生在江蘇無錫。他對民間音樂有著強烈的興趣，從小就學了擊鼓，吹笛，拉二胡，彈琵琶。十五六歲時，已成為當地壹名出色的樂師。而他三十四歲的時候，疾病使他雙目失明了。貧病交加的他，流落在街頭，生活極為艱苦。但他骨氣剛毅，從不乞求別人的施舍，而是以賣藝為生。他就是我們所熟悉的——瞎子阿炳。阿炳長期生活於社會的底層，有著鮮明的愛憎，他曾編演過許多樂曲，剛才我們所聽到的，就是阿炳的二胡曲代表作《二泉映月》。由於他生活在國民黨反動統治時期，他也曾編演過許多諷刺性的樂曲，向邪惡勢力挑戰，如《聽松》《漢奸的下場》等曲目，表達了他對日寇及漢奸的極大的義憤，而他因此也成為了反動當局的眼中釘、肉中刺。1947年，阿炳遭國民黨毆打成疾，被迫停止了賣藝生活。
經歷了半個多世紀的坎坷歲月，阿炳終於盼到了全國的解放，他的藝術生涯也進入到了壹個新階段。1950年夏，中央音樂學院采訪了阿炳，並在匆忙中錄下了他所彈奏的《二泉映月》《聽松》《大浪淘沙》《昭君出塞》等六首樂曲。他還答應半年後繼續錄制二三百首二胡曲。可是，由於他長期遭受舊社會的折磨，竟於當年12月4日吐血去世了。阿炳之死以及他數百首樂曲的失傳，不能不說是中國音樂史上永遠無法彌補的壹大損失。
《二泉映月》作為他僅保留下來的幾首曲目之壹，顯得彌足珍貴。據說在錄制它的時候，工作人員曾詢問阿炳樂曲的名字。阿炳說，既然廣東有《三潭映月》，那麽這首曲子就叫作《二泉映月》吧。就這樣，《二泉映月》流傳了下來，而它也被看作是作是作者壹生嘔心瀝血的藝術結晶。《二泉映月》以壹種抒情式的音樂語言，向我們描繪了月映惠山泉的景色和作者那無限深邃的感情。全曲***分為六段，經歷了五次變奏。
在曲子開端是壹段引子，它仿佛是壹聲深沈痛苦的嘆息，仿佛作者在用壹種難以抑制的感情向我們講述他壹生的苦難遭遇。仿佛在樂曲開始之前，作者已經在心中默默地說了好久了，不知不覺地發出這聲嘆息，樂曲如同壹個老藝人，在坎坷不平的人生道路上徘徊，流浪，而又不甘心向命運屈服。他在傾訴著在所處的那個時代所承受的苦難壓迫與心靈上壹種無法解脫的哀痛，他在講述著他辛酸悲苦而有又充滿坎坷的壹生，毫不掩飾地表達出作者
看破老死心。
附記：“二泉映月”乃華彥鈞先生二胡曲，余謂二泉映月，泉者冷也，月者寒也，所以冷眼看世界焉。因為之詞，以輔是曲雲爾。
註：儂，指我
王明生評析：華彥鈞（阿炳）先生創作的二胡曲《二泉映月》，是享譽全世界的經典名曲。這首詞的成功之處主要在於作者對原曲精神的理解——即“泉者冷也，月者寒
也”，二泉映月喻意“以冷應冷”，就是以冷峻之心直面冷酷現實。全詞既如泣如訴，又大徹大悟；既哀怨淒婉，又憤怒抗爭；既執著於浮沈，又超脫於名利，對世界的觀察直接冷峻，對人生的感悟透徹淋漓，傷而不悲．能提能放。
譬如：“功名富貴如煙散，花落人亡似飄蓬”可謂如泣如訴；“清輝刺破遮月雲，愁腸瀉地，風吹雨打盡”可謂哀怨淒婉；“古今事，壹樣糞土掩悲容”可謂大徹大悟；“歷遍滄桑還是恨”可謂憤怒抗爭。更有“月兒彎彎泉中空，欲上天入地總無門，誰憐我月經風雨，風雨蹣珊月朦朧”使人頓感無助，孤苦仿徨，不知所從；“仰天難見月色明，低頭惟覺泉水冷，春冷夏還冷，秋冷冬亦冷，泉冷不知天下病，月寒未解老與貧”使人益覺淒冷，蕩氣回腸，如霜似冰；“留得壹天恨，看破老死心”，使人陡增滄桑，無限惆悵，百感交集。
原載《天有霓裳》
[編輯本段]阿炳介紹：
阿炳，原名華彥鈞，生於清光緒十九年(1893年~1950年)，江蘇無錫人。後雙目失明，人稱“瞎子阿炳”。其父華清和為無錫城中三清殿道觀雷尊殿的當家道士，擅長道教音樂。華彥鈞幼喪母，由同族嬸母撫養。8歲隨父在雷尊殿當小道士。開始在私塾讀了3年書，後從父學習鼓、笛、二胡、琵琶等樂器。12歲已能演奏多種樂器，並經常參加拜懺、誦經、奏樂等活動。他刻苦鉆研，精益求精，並廣泛吸取民間音樂的曲調，沖破道教音樂的束縛。18歲時被無錫道教音樂界譽為演奏能手。
22歲時父親去世，他繼為雷尊殿的當家道士。後因交友不慎，沾染上娼、吸毒的惡習，35歲時雙目先後失明。為謀生計，他身背琵琶、胡琴，走上街頭，自編自唱，說唱新聞，淪為街頭藝人。40歲時，與寡婦董催弟(彩娣)同居。每天下午在崇安寺三萬昌茶館門前圍場演唱。他敢於切中時弊，抨擊社會黑暗，用人們喜聞樂見的說唱形式吸引聽眾。壹二八事變發生後，他又編唱《十九路軍在上海英勇抗擊敵寇》的新聞，並用二胡演奏《義勇軍進行曲》。在抵制日貨的運動中，他用富有激情的語言激發人們的愛國熱忱。他的許多新聞唱出了群眾的心聲，深得壹般市民的喜愛。每天晚上還走街串巷，手操二胡，邊走邊拉，聲調感人。蜚聲國際樂壇的《二泉映月》，就是這壹時期創作的。日軍侵占無錫後，阿炳和董催弟壹同到雙方老家避難。不久赴上海，在昆曲班仙霓社擔任琴師，彈奏三弦，並在電影《七重天》中擔任表演群眾角色盲人。這時他創作的《聽松》，是壹首氣魄豪邁、情感充沛的二胡獨奏曲，傾吐著不願當亡國奴的愛國主義熱情。民國28年重返錫城，再操舊業。他每天上午去茶館搜集各種新聞，回來構思創作，下午在崇安寺茶館門前演唱；夜間在街上拉著二胡，演奏他創作的《寒春風曲》。他的琴藝十分高超，可將琵琶放置在頭頂上彈奏，還可以用二胡模仿男女老少說話、嘆息、歡笑以及雞鳴狗叫的聲音。抗日戰爭勝利後，曾禁止他在崇安寺的固定場所說唱新聞。民國36年，他肺病發作，臥床吐血，從此不再上街賣藝，在家以修理胡琴為業，艱難度日。
1949年4月23日無錫解放，阿炳和他的《二泉映月》等樂曲獲得新生。1950年暑期，中央音樂學院師生為了發掘、研究和保存民間音樂，委托楊蔭瀏教授等專程到無錫為他錄制《二泉映月》、《聽松》、《寒春風曲》3首二胡曲和《大浪淘沙》、《龍船》、《昭君出塞》3首琵琶曲。
1950年12月4日阿炳病逝，終年57歲。
軼聞趣事
人們稱阿炳是三不窮：人窮誌不窮（不怕權勢）；人窮嘴不窮（不吃白食）；人窮名不窮（正直）。
在無錫城裏，有個地主強奸家中的壹個13歲丫頭，阿炳知道後，馬上把此事編詞演唱，揭露地主的罪惡之舉，激起民憤，嚇得那個地主外逃好幾個月都不敢回家。
有壹次，國民黨軍閥湯恩伯要阿炳給他的十三姨太唱生日堂會，阿炳斷然拒絕，遭到壹頓毒打，可阿炳毫不屈服，並編了唱詞，拉起二胡痛罵他們。
抗戰時期，日寇占領無錫，壹個叫章士鈞的人當了漢奸，阿炳知道後，就編詞罵他，又遭到壹頓毒打。後來，這個漢奸被日本人殺了，阿炳拍手稱快，並編了壹首《漢奸的下場》沿街演唱，無錫人士無不叫好。
華彥鈞墓
華彥鈞墓（hua yan jun mu），壹名阿炳墓。位於無錫市錫惠公園內惠山東麓映山湖邊。華彥鈞，即“瞎子阿炳”，民間音樂家，1950年12月病歿，葬無錫西郊璨山腳下“壹和山房”道士墓。1979年5月，墓遭破壞，由無錫市博物館原地拾骨，於1983年遷葬惠山東麓、二泉之南現址。墓地面積742平方米，主體由墓墻和翼墻組成，狀如音樂臺；舊墓碑現藏市博物館，彩墓碑由中國音樂研究所、無錫市文聯立，楊蔭瀏書，墓前瞎子阿炳銅像，由錢紹武雕塑。
1986年由無錫市人民政府公布為市級文物保護單位。
《二泉映月》是著名的民間盲藝人華彥鈞(阿炳)創作並於1950年親自錄音傳譜的二胡曲。該曲問世以來，不僅以二胡獨奏形式 華彥鈞是我國傑出的民間音樂家。江蘇無錫人。他自幼在音而且還被改編成各種形式的器樂曲，以它那優美抒情的旋律和深切感人的音樂內涵而聞名國內外。
江蘇無錫惠山泉，世稱“天下第二泉”。作者華彥鈞以“二泉映月”為樂曲命名，不僅將人引入夜闌人靜、泉清月冷的意境，聽畢全曲，更猶如見其人——壹個剛直頑強的盲藝人在向人們傾吐他坎坷的壹生。
繼短小的引子之後，旋律由商音上行至角，隨後在徵、角音上稍作停留，以宮音作結，呈微波形的旋律線，恰似作者端坐泉邊沈思往事。第二樂句只有兩個小節，在全曲中***出現六次。它從第壹樂句尾音的高八度音上開始。圍繞宮音上下回旋，打破了前面的沈靜，開始昂揚起來，流露出作者無限感慨之情。進入第三句時，旋律在高音區上流動，並出現了新的節奏因素，旋律柔中帶剛，情緒更為激動。主題從開始時的平靜深沈逐漸轉為激動昂揚，深刻地揭示了作者內心的生活感受和頑強自傲的生活意誌。他在演奏中綽註的經常運用，使音樂略帶幾分悲惻的情緒，這是壹位飽嘗人間辛酸和痛苦的盲藝人的感情流露。
全曲將主題變奏五次，隨著音樂的陳述、引伸和展開，所表達的情感得到更加充分的抒發。其變奏手法，主要是通過句幅的擴充和減縮，並結合旋律活動音區的上升和下降，以表現音樂的發展和迂回前進。它的多次變奏不是表現相對比的不同音樂情緒，而是為了深化主題，所以樂曲塑造的音樂形象是較單壹集中的。全曲速度變化不大，但其力度變化幅度大，從pp至ff。每逢演奏長於四分音符的樂音時，用弓輕重有變，忽強忽弱，音樂時起時伏，扣人心弦。
樂上受到其父華清和(無錫雷尊殿當家道士)的嚴格訓練，掌握了全部梵音及多種民族樂器的演奏，少年時代就技藝精湛，能奏善唱，而且自編自奏，才華出眾。由於自幼喪母，孤苦伶仃，中年雙目失明無依無靠，過著十分困苦的生活，飽嘗人間的辛酸。由於他早年辭世，他自編的許多樂曲，未能及時全部記錄下來。傳世的只有《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龍船》三首琵琶曲和《二泉映月》、《寒春風曲》、《聽松》三首二胡曲。
江蘇無錫惠山泉，世稱“天下第二泉”。作者以“二泉映月”為樂曲命名，聯系到阿炳在舊社會的不幸遭遇，從音樂中我們可以感到作者在借景抒情、感嘆身世時，還流露著對舊社會進行控訴的憤懣之情。在《阿炳曲集》中曾這樣介紹：“他在雙目失明之後……用音樂形象來描繪他想象中舊時曾目睹的美麗風景”，“但當時感到的卻是周圍漆黑的壹片，這就使得他在宛轉優美的旋律中，時時流露出感傷淒涼的情調來”。
《二泉映月》的曲體結構是壹首傳統的變奏曲。音樂壹開始，短短的引子，音階下行的旋律，猶如壹聲百感交集的輕輕的嘆息，把人們帶進了壹個深沈的意境中去。主題音樂使人聯想到壹個拄著竹棍的盲藝人在坎坷不平的人生道路上徘徊流浪，無限傷感，無盡淒涼。 《二泉映月》就是在上述音調的多次變奏下逐漸展開構成全曲的，它通過變奏使音樂形象得到層層深化，使人感到受到阿炳懷著難以抑制的感情，壹遍又壹遍地向人們訴說他種種苦難和遭遇。樂曲的後半部分，音樂獲得更進壹步的發展，積聚起來的感情迸發了，樂曲推向高潮，強烈而激憤，顯示了阿炳特有的氣質和魄力。這是作者對舊社會憤怒控訴的聲音，它深刻地反映了阿炳倔強、剛毅的性格，表達了他對黑暗勢力不妥協的反抗和鬥爭。
《二泉映月》層次分明而又渾然壹體，旋律動聽而又質樸蒼勁，音樂感人但更促人激憤。它是中國壹位窮苦盲藝人的傳世傑作，深受國內外聽眾喜愛。
泉淒月冷 曲情感人
——阿炳《二泉映月》賞析
作者：蕭前勇
在中國音樂史占有重要地位的阿炳（1893—1950），其個人遭遇是十分不幸的。他原名華彥鈞，小名阿炳。他幼年出家做道士，青年時當過吹鼓手，中年時害眼疾無錢醫治而失明，從此流落街頭，靠賣藝糊口。他在黑暗和貧困中掙紮了幾十年，嘗盡了人世間的辛酸。他在饑寒交迫中度日，但卻人窮誌不窮，面對惡勢力的欺淩和淫威，他從不卑躬屈節，而總是與之抗爭，對之聲討。在音樂藝術上，他總是廣取博采，勤學不輟，深深直根於民族民間的音樂土壤，從而使自己的吹拉彈唱無所不精，創作上也有所建樹。由於上述種種情況，使阿炳的樂曲和琴音民族風格濃郁，並且很自然的帶有壹種憂郁憤懣的情調和擰折不彎的大丈夫氣概。這些，也許就是《二泉映月》所以能廣為流傳，經久不衰的原因，也正這首樂曲感人的魅力所在。
《二泉映月》自問世以來流傳至今。在中國社會各階層的男女老少中幾乎是無人不知，無人不愛；在國外也有廣泛的影響。著名日本指揮家小澤征爾曾在北京聽二胡演奏家姜建華演奏《二泉映月》，聆聽中，頓生斷腸之感，不禁黯然淚下。
新中國成立後，曾由中央音樂學院音樂研究所派出音樂史家楊蔭瀏、曹安和等同誌去無錫對阿炳的音樂作品進行了錄音、記譜、整理，並由有關部門出版、廣播。自此，《二泉映月》更煥發出了他勃勃生機和動人的光彩：他先後被改編成小提琴獨奏、民樂合奏、民樂重奏、旋樂四重奏、西洋旋樂合奏、二胡與樂隊、高胡與豎琴等演奏形式，無不絢麗多彩，各得其趣。此曲後來又被搬上銀幕，成為電影《二泉映月》的主題音樂。
為什麽這位盲藝人的二胡曲會如此引人註目，視之為我國民族樂曲的瑰寶呢？
首先，阿炳的坎坷人生和悲慘境遇，正是舊社會勞苦大眾的壹幅縮影，自然會引起人們對他的關註與同情。阿炳威武不屈，忠誠愛國的品格和氣節，表現了壹種民族的氣度和精神，令人佩服。阿炳的《二泉映月》等音樂作品，在壹定程度上反映了人民的內心世界和精神風貌，透露出壹種來自人民底層的健康而深沈的氣息，必然會引起人們心靈深處的極大***鳴。
其次，《二泉映月》音調和中國江南壹帶的民間音樂及戲曲音樂等有著很深的淵源聯系，給人以十分親切之感。它的曲式結構為循環變奏體。通過變奏的手法，即句幅的擴充、縮減，結合旋律音域的上升或下降的手法，讓音樂層層推進和迂回發展，從而塑造出單壹而集中的音樂形象，給人的印象特別深刻。它的旋律發展，使用了中國民間的樂句首尾銜接，同音承遞的旋法，使音樂呈現出行雲流水般的起伏連綿的律動美感，仿佛是道不完的苦情話，流不完的辛酸淚，給人以“嘆人世之淒苦”，“獨愴然而涕下”之感。另外，樂曲的藝術美感還表現在於深沈中含質樸，感傷中見蒼勁，剛柔並濟，動人心魄。這樣富於民族風格、民族氣派的二胡曲怎能不使人為之陶醉，百聽不厭呢？
再則，這首樂曲體現了註重情深、著意傳神的法則，發人聯想，令人回味。如果將他比之於歌，則決非王摩詰的“明月松間照，清泉石上流”之類的重要描景之作，而倒有杜甫詩歌中那憂國憂民的嘆息，李白詩歌中《蜀道難》之感慨，屈原詩詞中那怒不可遏的呼喊聲。比之於繪畫，決非清代“四王山水”，而倒有揚州八家之犀利、堅挺的鋒芒。決非《平湖秋月》壹類的陶情之作，而倒有貝多芬“月光”奏鳴曲中所蘊涵之憤然心緒。
《二泉映月》這首樂曲的標題，也使學者們常常為之爭論。在江蘇無錫市的西郊，有江南名山惠泉山。山上的壹泓清泉，經唐朝“茶神”陸羽品嘗，評為“天下第二泉”。阿炳失明前後常常去這裏流連，他對故鄉的山水充滿著深情。然而，面對那月光雖明，世道卻暗，泉水雖甜，人世卻苦，水面雖平，人間不平的現實。他心中月兒淒冷，泉水愴涼。於是便借景抒情，融情於景，傾訴辛酸，遂取名為《二泉映月》。
《二泉映月》問世以來，奏家蜂起，各展其長，異彩紛呈。對樂曲的理解也不盡相同。但壹切演奏家都把握了“形神兼備，寓神於形”這壹表現原則，從而給聽者留下銘心刻骨的深刻印象。《二泉映月》的“神”是什麽呢？在於其孤獨者的心境，夜行者的傷感，不屈服的性格和對光明的希望。
[編輯本段]摧人淚下的經典電影《二泉映月》
制作年份(1979)
劇情
無錫人阿炳從小喪母，父親華雪梅是絲竹名手，他隨父親刻苦學藝，並在父親去世後繼續勤學不輟，成為出色的樂師，人送外號“小天師”。李老虎壹貫橫行霸道，賣唱老藝人鐘師傅受他的欺侮後重傷臥床。阿炳為幫鐘師傅的女兒琴妹還債，陪她上街賣唱，但又遇到李老虎的爪牙滋擾。阿炳因不願為李老虎演奏而被鼓樂班開除，又與鐘師傅父女失去了聯系，開始了四處流浪生活。多年後他與琴妹在太湖邊意外重逢，二人便相依為命。升為警察局長的李老虎更加為非作歹，因阿炳與琴妹拒絕為他演奏，便殘忍地打瞎了阿炳的眼睛，並侮辱琴妹。琴妹激憤至極投河自盡，阿炳成了瞎子沿街賣唱，並創作出名曲《二泉映月》，但李老虎不肯放過他，將他趕出了無錫。解放後，阿炳受到了黨和人民的關心，成為了著名音樂家，阿炳還以為琴妹還活著，人們告訴阿炳琴妹已經投河自盡，並帶他到琴妹的墳前，阿炳在琴妹的墳前痛哭，並回憶起和琴妹在街頭賣唱，四處流浪的悲慘生活，回憶起琴妹生前曾對阿炳說過要他拉壹首曲子給她聽，阿炳就在琴妹的墳前拉起了悲傷的曲調《二泉映月》給已死的的琴妹聽。
[編輯本段]蘇教版語文五年級下冊課文《二泉映月》
無錫的惠山，樹木蔥蘢，藤蘿搖曳。山腳下有壹泓清泉，人稱“天下第二泉”。
有壹年中秋之夜，小阿炳跟著師父來到泉邊賞月。水面月光如銀，師父靜靜地傾聽著泉聲。突然，他問小阿炳：“妳聽到了什麽聲音？”小阿炳搖了搖頭，因為除了淙淙的流水，他什麽聲音也沒有聽見。師父說：“妳年紀還小，等妳長大了，就會從二泉的流水中聽到許多奇妙的聲音。”小阿炳望著師父飽經風霜的臉，懂事地點了點頭。
十多年過去了，師父早已離開人世，阿炳也因患眼疾而雙目失明。他整天戴著墨鏡，操著胡琴，賣藝度日。但是生活的窮困和疾病的折磨，泯滅不了阿炳對音樂的熱愛和對光明的向往。他多麽希望有壹天能過上安定幸福的生活啊！
又是壹個中秋夜，阿炳在鄰家少年的攙扶下，來到了二泉。月光似水，靜影沈璧，但阿炳再也看不見了。只有那淙淙的流水聲縈繞在他的耳畔。他想起了師父說過的話，想到了自己坎坷的經歷。漸漸地，漸漸地，他似乎聽到了深沈的嘆息，傷心的哭泣，激憤的傾訴，倔強的吶喊……
聽著，聽著，阿炳的心顫抖起來。他禁不住拿起二胡，他要通過琴聲把積澱已久的情懷傾吐給這茫茫月夜。他的手指在琴弦上不停地滑動著，流水月光都變成了壹個個動人的音符，從琴弦上流瀉出來。起初，琴聲委婉連綿，有如山泉從幽谷中蜿蜒而來，緩緩流淌。這似乎是阿炳在贊嘆惠山二泉的優美景色，在懷念對他恩重如山的師父，在思索自己走過的人生道路。隨著旋律的升騰跌宕，步步高昂，樂曲進入了高潮。它以勢不可擋的力量，表達出對命運的抗爭，抒發了對美好未來的無限向往。月光照水，水波映月，樂曲久久地在二泉池畔回響，舒緩而又起伏，恬靜而又激蕩。阿炳用這動人心弦的琴聲告訴人們，他愛那支撐他度過苦難壹生的音樂，他愛那美麗富饒的家鄉，他愛那惠山的清泉，他愛那照耀清泉的月光……
就這樣，壹首不朽的樂曲誕生了——這就是經後人整理並定名為《二泉映月》的二胡曲。幾十年來，這首曲子深受我過人民的喜愛，在國際樂壇上也享有盛譽。