西方音樂鑒賞論文篇壹
《關於西方音樂的鑒賞》
摘 要： 巴洛克時期以及巴洛克時期的 音樂欣賞 ;古典主義時期的音樂鑒賞;結合當時歷史背景，分析其音樂的發展過程。
關鍵詞： 歷史背景; 西方音樂史; 文藝復興
在這音樂的長河中，壹部分的經典之作都來自於西方，西方音樂的起源大致始於巴洛克時期以前，而這壹部分又大致可分為三個階段：①古希臘時期;②中世紀時期;③文藝復興時期。而後又在巴洛克時期出現了偉大的歌劇，歌劇《優麗猶茜》就是流傳下來最早的完整的歌劇，其作者是李努基尼和佩裏，到了古典主義時期，主要是歌劇及器樂的發展。如：喜歌劇，格魯克的歌劇改革、奏鳴曲、協奏曲?
“音樂是唯壹真正生存的藝術，它的振顫律動，也就是生命的要素，任何有生命的地方也必然有快樂。”是著名鋼琴家帕德萊夫斯基對音樂的認識，他的這壹精湛見解揭示了音樂和人生的關系。
的確，當我們陶醉於優美的樂海時，那典雅抒情的小夜曲使妳心曠神怡;那流暢輕盈的舞曲使妳溫文爾雅;那鏗鏘雄壯的進行曲使妳精神振奮;那優美如夢的室內使妳充滿冥想;那史詩傳奇般的交響樂使妳情誌高遠;那剛勁有力的時代曲使妳豪情滿懷。這就是音樂的魅力，作為壹種情感藝術，音樂能陶冶人的性情，提高人的道德素養，推動人們奮發向上，壹般認為音樂的目的有三種：即道德 教育 ，消遣閑瑕和精神方面的享受。音樂中所含有的情感與理想，反映了不同歷史時期的社會風貌，在影響人們情感的同時，也在影響著人們的意誌。中國歷代流傳下來的“壹曲解圍”“四面楚歌”的 成語 ，就是音樂戰勝對方的例子。我們熟知的《馬賽曲》，《義勇軍進行曲》，《第三英雄交響曲》以及《列寧格勒交響曲》都極大的激發了人們對國家和民族的尊嚴，引導人們熱愛自己的國家，熱愛自己的生活。接下來，讓我們來了解壹下西方音樂在這幾個時期的發展歷程。
古希臘的音程理論?悲劇?格裏高利聖詠?奧爾加農?狄斯康特?克勞蘇拉?孔杜克圖斯?經文歌?遊吟詩人?戀歌詩人?名歌手?新藝術?法國歌謠曲?意大利牧歌。
古希臘優秀的音樂 文化 持續了約650年，它對西方音樂文化的發展產生了巨大的影響。中世紀起止時間的上、下限在學術界是壹個頗具爭議的問題，通常較公認的上、下限時間是公元476(西羅馬帝國滅亡)至1460年(英國資產階級革命)。按照西方音樂史研究的習慣，文藝復興時期的音樂專指從1430年前後至1600年前後這壹歷史時期的音樂。
古希臘音樂最基本的音樂理論是音程的理論，這歸功於畢達哥拉斯。古希臘音樂是壹種單音音樂，偶爾也出現支聲復調，古希臘音樂在音樂創作與表演上有即興的傳統，音樂的即興創作和即興演奏在壹種法則的控制下進行。古希臘人壹開始使用希臘字母指示的簡單記譜法，最早的記譜法大約是從公元前5世紀開始出現，是用希臘文的24個字母來標記的字母譜，分為聲樂記譜法和器樂記譜法兩類。在歷史的記述中，曾提到希臘人所使用的各種樂器，其中最為重要的當屬弦樂器樂裏拉琴和基薩拉琴，阿夫羅斯管。發展到公元前5世紀達到黃金時期，出現了三位偉大的作家：埃斯庫羅斯、索福克勒斯、歐裏底得斯，他們創作的悲劇作品使古希臘悲劇這種音樂戲劇達到登峰造極的地步。古羅馬帝國的世俗教育是帝國文化的壹個重要組成部分，它繼承了希臘文化的精華，又融入了本民族的特點，形成了壹種獨特的教育模式。它的具體模式，它的具體表現、特點等與當時的社會狀況相適應，反應了羅馬帝國的社會文化情況以及羅馬民族的特征。
有的學者把中世紀分為初期、中期和晚期三個階段。總的說來，中世紀是歐洲(主要是西歐)歷史上的壹個經歷了封建社會從興起到繁榮，最後走向衰亡的時代。中世紀的音樂依照類型可以分為宗教類型的音樂與世俗音樂。宗教類型的音樂泛指的是格裏高利聖詠，此為單音音樂的作品，後來也發展成為復音音樂，奧爾加農等等。這類音樂都是為了____教會的儀式所作、所有的演出都是在教堂裏，依照教會的年歷而舉行不同的儀式，其音樂就是為了要配合詩歌的朗誦而作的。宗教類型的音樂壹路發展下來就成了後來的彌撒曲、安魂曲，在古典時期許多偉大的音樂家都會有這樣的創作作品產生，例如海頓的創世紀，莫紮特都有這樣的作品留下來。中世紀的世俗音樂所包含的內容就更為廣泛、大部分的作者都是壹些沒落的貴族階級，其實內容大部分都是與宗教有關，但並不是在教堂裏演出。
文藝復興時期約為公元1450?1600年，在中世紀“新藝術”的基礎上，更加追求人性的解放與對人的內心的情感的抒發與表達。這時的音樂家在人文主義思潮的推動下，對復調音樂進行了發展和變革，聲樂與樂器逐漸分離而獨立發展。這壹時期 五線譜 已得到完善，印刷術也運用到 曲譜 上，這都使音樂的傳播更加便利和廣泛。這壹時期有以下幾個較有影響力的樂派：尼德蘭樂派，主要音樂活動在尼德蘭的壹批音樂家，創作內容多為彌撒曲與經文歌等宗教音樂，也有世俗音樂，代表人物有迪費，若斯坎、班舒瓦、奧克岡等。樂派：在1530?1620年間的壹個器樂樂派，其特點是音響氣勢寬廣宏大，對比效果鮮明。創作內容有銅管樂與弦樂的重奏曲，管風琴的前奏曲，幻想曲與托卡塔等，代表人物有維拉爾特，加布裏埃利等。
羅馬樂派：此時期的壹個專門制作服務於宗教作品的樂派，以無伴奏合唱的形式為主。代表人物有帕萊斯特裏納、納尼諾索裏亞諾。
通過對《西方音樂史》的學習，我對西方音樂的歷史有了進壹步的了解，並且對西方音樂長壽了濃厚的興趣，在優美、激昂的旋律裏感受到了溫暖、堅強?，在1838年某個下雨的日子，壹間漏雨的屋子成了浪漫主義作曲家肖邦靈感的來源，生病的他因被“困在”屋裏感到了煩躁與懼怕，因而起身寫下了《雨滴》，這道作品自始至終重復著壹種單音調，其音色低沈，節奏穩定仿佛滴滴答答的雨聲，而主旋律流暢舒適，輕柔變化的音色表現出了豐富的情感，在開始部分幽靜的旋律恬談而自然就像細細的雨滴正在漸漸落下，然而到中段部分，主旋律與伴奏的音色都明顯降低，變得沈重低落，仿佛可以看見肖邦壹個人靜坐，看著窗外的 雨水 逐漸變大，屋裏的漏水也變的壹發不可收拾，情緒也跟著悲傷與惆悵。在音樂的最後部分，音調與節奏變得相對輕而緩踵而來，猶如細微的哀傷纏繞心頭，給人壹種“才下眉頭卻上心頭”的哀愁，與《雨滴》不同，同為浪漫主義代表的舒曼所譜寫的《夢幻曲》讓人感覺簡單而溫暖。據記載《夢幻曲》是為 兒童 所創作的，但在成年人聽來，同樣能勾起他們對兒時的回憶。其節奏緩慢柔和，主題簡單純潔就像單純美好的童年生活。在心情低落時，靜靜的聆聽這首曲子，在略微變化的重復著主題的旋律裏回到簡單的童年，拋開世俗感受單純的溫暖。也可以聽聽格裏格的《晨景》，感受雙簧明朗清亮的音色裏感受第壹束陽光讓海買妳波光粼粼的炫目，並在太陽緩緩升離海面，照亮明眸時的喜悅以及普照大地時萬物蘇醒的希望。
西方的音樂就像是壹部氣勢恢宏的史詩巨作，不僅僅是因為有貝多芬、亨德爾、肖邦、海頓這類的音樂巨匠，還有它從社會中散發出來的那種濃厚的藝術素養，都是其他地方所不具備的。這也恰恰是西方音樂發展如此蓬勃的原因了。高雅的意大利歌劇、完美的維也納、塞維利亞等等，他們自內而外散發出的迷人魅力，無壹不打動人的心靈。
最後，就以羅曼?羅蘭的壹句話為結束吧：“藝術正如生活那樣，他是無窮無盡的。因此，也不可能有什麽能使我們認為還有比本身就是時代的海洋的音樂更美好的東西”。
西方音樂鑒賞論文篇二
《論湘版高中音樂鑒賞教材的西方古典音樂教學》
摘要：西方古典音樂是世界音樂海洋中壹顆璀璨的明珠。作為高中音樂鑒賞教學的重要內容，同時也是學生最難接受的學習內容，湘版高中音樂鑒賞教材在第四單元音樂與時代中，以《音樂――從宗教走向世俗》等三個標題，展示出西方古典音樂的發展脈絡，並選取各時期代表作曲家的經典作品，引領學生走進西方音樂殿堂。
關鍵詞：高中 音樂鑒賞 西方古典音樂 湘版教材
學生素質的全面提高，修養情操的提升及對美感的認識，離不開古典音樂的熏陶。如何能在高中生對古典音樂興趣不高、音樂基礎知識貧乏的學情下，讓學生發自內心地喜歡和接受古典音樂，壹直是教育工作者研究的重難點。湘版教材中，將西方古典音樂教學按巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、現代主義時期的發展順序結合作曲家及其代表作品設計教學內容。現筆者就實際的音樂課堂 教學 總結 出壹些策略。
壹、合理運用對比，把握時代風格
湘版教材中的標題很清晰地向學生闡述了西方古典音樂發展的歷史脈絡，並引導性地將兩個時代的不同音樂風格進行比較。如在學習巴洛克音樂與維也納古典音樂時，讓學生從巴赫的《G弦上的詠嘆調》和海頓的《時鐘交響曲》進行比較，平穩而莊重的宗教色彩和充滿生活情趣的藝術格調反映出宗教與世俗的時代背景，細聽復調織體與主調音樂的不同音效，不易吟唱與歌唱性的旋律區分，固定規整節拍與靈活變化的節奏律動，通過音樂要素的不同呈現方式，學生在比較中對時代風格有了更深刻地體驗和理解。同樣是《月光》，貝多芬持續的三連音，微弱的音響勾畫出憂郁、哀愁的月夜，在德彪西筆下，明亮的音程散落地跳動，月光時而點滴墜落，時而緩緩流淌，時而流水傾瀉，思緒隨著音符走走停停，飄渺如夢。貝多芬內心的表達與德彪西月光印象的景致變幻正透過《月光》，向我們詮釋著古典的傳統和聲與印象的朦朧意境。
對比除用在縱向的時代風格比較上，也可用於同壹首作品的不同片段上，幫助學生對音色、節奏、和聲有更靈敏的感知。如欣賞《G弦上的詠嘆調》弦樂重奏與人聲合唱版的對比聆聽，音色變更帶來的不同感受，復調織體在人聲的演唱中也更清晰。在《藍色狂想曲》中主題音樂從樂首法國號與薩克斯稍顯慵懶的奏出，到樂中龐大樂隊以強有力地節奏雷鳴般奏響，再到樂尾鋼琴以漸慢的速度陳述。截取這三個片段對比聽賞，提高學生在變化中把握音樂原型的能力，音樂音色、速度、配器的轉變帶來三種風格各異的音樂形象，使學生進壹步感受古典音樂的神奇。對比聆聽貝多芬的《命運交響曲》和《致愛麗絲》，氣勢磅礴的命運抗爭與傾訴衷腸的愛意表達，學生便不難理解這位音樂家是連接古典與浪漫的音樂巨匠。
二、以熟知引入經典，由淺入深
總結學生熟悉的古典音樂如《哈利路亞》《命運交響曲》《藍色多瑙河》等，我們會發現學生所熟知的都是極強旋律性，樂句短小，易記憶，易哼唱的開頭片段，由於音樂篇幅過長，即使後面也有動人的音符，也因聽覺疲勞失去了興趣和音樂的記憶而中途放棄。
用熟知的片段作為導入引發學生的***鳴，再延伸至同類題材作品，同壹作品的整曲欣賞或不同樂章。在這過程中，教師要將新作品較清晰易哼唱的旋律主題提取出來，片段性地讓學生品味，可用鋼琴或小提琴等器樂範奏及範唱方式，加入互動討論、節奏律動等活動讓每壹次聆聽有不壹樣的體驗，在反復中加強音樂的記憶和感受，融入音樂的深層次賞析如動機展開、變化再現等手法，將這些有趣的音樂片段設計成聽辨遊戲和情境想象。當新作品多個主題旋律已熟悉後，讓學生在整曲欣賞中找出新鮮出爐的音樂記憶和感受，學生便不會因陌生、聽不懂而無法進行下去。選擇多片段聆聽，片段與整曲相結合的欣賞方式，將欣賞時長控制在5分鐘左右，會收到良好的效果。
三、巧用流行樂和影視片段激發興趣
充滿時代氣息、情感直白的流行樂壹直是學生們的鐘愛。選擇運用古典音樂元素創編的歌曲如《不想長大》與莫紮特的《第四十交響曲》，《remember》與柴可夫斯基的《天鵝湖組曲》，五月天的《快樂很偉大》與貝多芬的《歡樂頌》，不同配器處理，加入歌詞，增強節奏感和律動感的流行表達方式給古典音樂帶來全新的聽覺感受。這些曲目通過音樂方式的演變，讓學生探求其中不同韻味，究其根源。在流行與古典的對話中，激發學生探求古典音樂的興趣。
很多古典音樂也被運用到影視作品中，如《不能說的秘密裏》，肖邦的《升c小調圓舞曲》，巴赫的《c大調前奏曲》，這些影視片段都能勾起學生對原作的好奇與欲望。同時，紀傳影片如《壹曲難忘――肖邦傳》《貝多芬傳》《莫紮特傳》，在反映作曲家性格、情感、人生經歷的影像中學生走進了作曲家的內心世界，就不難體會肖邦赤忱的愛國之心，貝多芬不屈的抗爭，莫紮特超脫困境的樂觀和激情。此外，為古典音樂創編的動畫片也能幫助學生聽賞篇幅較長的音樂，如《貓和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》，動畫格什溫的《藍色狂想曲》等。
四、關註音樂的形象性與抽象性
古典音樂的欣賞，不宜讓學生壹開始就把握作品的風格、形式體裁、價值和意蘊，音樂形象和情感才是學生易於體會的信息。湘版教材就此選取了大量形象鮮明的作品，如維瓦爾第的《四季――春》、海頓的《時鐘交響曲》、瓦格納的《飛行的女武神》等。在教學中，筆者會結合文學、建築、繪畫等綜合藝術感受音樂形象。在《音樂――從宗教走向世俗》壹課中，聽賞《哈利路亞》時展示兩幅不同風格的建築圖片，學生很快就將華麗灑脫的巴洛克音樂與富麗堂皇的巴洛克建築結合在壹起。此時，引入《四季――春》的主題旋律，讓學生體會想象，小提琴明亮的斷奏激情而蓬勃，鮮明富有動力性的節奏仿佛陽光燦爛的春之大地萬物復蘇。學生用“拉”隨著音樂哼唱主題，用歌聲表達欣喜，體會清新中的華麗。此曲鮮明的春景音樂形象是欣賞的亮點，我將作曲家為樂曲配以的簡短文字配以BCD的字母標頭，哼唱主題為A，隨著春景的展示，回旋曲式被學生輕松的用字母羅列了出來。富有抽象性的作品如教材中的《夜曲――海妖》《遠古孩子的聲音》等，不需要學生去深究音樂形象是由什麽音色、節奏、和聲來塑造，妳只用閉上雙眼讓雙耳感受音響的意境，在腦海中繪圖。
西方古典音樂的教學要拋開急功近利，以壹種熏陶方式，通過學生有***鳴的樂曲互動參與，從短小精悍的作品入手，在輕松愉悅的積累和體驗中，西方古典音樂將擁有更多的聽眾。
西方音樂鑒賞論文文獻
[1]王慧敏.高中西方古典音樂欣賞教學模式初探[J].學科研究，2017，(07).
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西方音樂鑒賞論文篇三
《初中音樂樂感及音樂鑒賞教學》
初中音樂樂感及音樂鑒賞教學是我國美育教學中的重要壹環。同時也是陶冶學生情操的手段之壹，更是提高學生個人綜合素質的重要方面。本文從培養初中生音樂樂感以音樂鑒賞能力的教學原則出發，探討了培養學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學 措施 ，旨在交流更多更好的教學方法，促進教育系統的整體進步。
音樂樂感 音樂鑒賞 教學導入 對比教學
初中音樂樂感及音樂鑒賞教學是我國美育教學中的重要壹環。同時也是陶冶學生情操的手段之壹，更是提高學生個人綜合素質的重要方面。本文從培養初中生音樂樂感以音樂鑒賞能力的教學原則出發，探討了培養學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施，旨在交流更多更好的教學方法，促進教育系統的整體進步。
壹、培養學生樂感以及音樂鑒賞力的原則
音樂教學具有其自身的獨特性，與語言類學科相比，音樂學科更重視學生的個人興趣。同時，它還需要學生投入更多的實踐以及長久的訓練。首先，音樂學科通過更加直白且明確的方法表達個人情感。學生在學習的過程中需要置身於不同音樂曲目所提供的場景之中，真實感受其所表達的感情。只有這樣學生才可以更深刻的體會音樂的魅力。這種方式只是學生個人的感官感受，非專業音樂欣賞者亦可以做到。然而音樂教學則是通過理論教授學生怎樣更好的體會音樂的美妙，以及怎樣從壹個專業的角度評價不同音樂。由此可見，理論教學在音樂教學中的重要性。與此同時，教師在教學過程中不可忽視的是學生的相關實踐。音樂教學的實踐性極強，學生只有通過實踐才可以更深刻的體會相關情感。學生通過自主創作以及練習相關音樂技巧，從而可以更好的體會樂曲炫技之處。
二、培養學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施
1.合理導入教學
好的開始是成功的壹半。而音樂教學在很大程度上對學生個人的投入度有著壹定的要求，這就更突出了音樂教學中教學導入的重要性。隨著社會的發展，學生更加註重張揚個性，對於音樂、美術等學科的興趣更大，然而理論教學畢竟存在壹定的枯燥性。因而出現了眾多學生對音樂非常感興趣卻不願意上音樂課的現象。初中學生由於學業的壓力等原因，在音樂課上的積極性遠不及小學生來得濃厚。這就要求我們的教師註重運用有吸引力的手段進行教學。因此，教師如何引導學生正確的上音樂課，以及在教學過程中保持學生的註意力都是十分重要的。合理導入教學就是指教師利用學生的興趣點引導學生更快的進入教學情境之中。
首先，可以利用傳統的教學導入方式，例如講 故事 以及 成語 典故 等方式。故事有壹定的曲折性，好的故事對學生有著重要的吸引力。學生可以跟隨音樂故事的情節，走入故事中感受故事主人公的心情，從而更好地對相關音樂更加感興趣。而成語典故則包含了壹定的故事性以及相關 傳說 等，更是傳達了先人為人處世的道理等。向學生講述 成語故事 對學生的長遠發展也有著不可言喻的重要作用。同時，很多成語故事是學生在日常生活中常見常聽的，教師講述其中的典故更加可以吸引學生的註意力。其次，教師還可以運用遊戲教學法導入引領學生更好地進入音樂課堂。初中生畢竟具有壹半兒童愛玩的天性，教師在教學過程中不應該視之如猛虎，而應該正視它。只有這樣才可以看到其本質，並進行合理利用。教師可以利用壹些音樂小遊戲培養學生的樂感，增加學生對音樂課的興趣，這樣學生就可以更加主動的進行音樂學習。同時教師更應該與時俱進，積極利用當前的先進技術進行導入教學。
2.運用對比教學
對比教學是教師培養學生音樂鑒賞力的壹種重要手段。所謂對比教學是根據壹定的標準將兩件事物進行壹定程度上的區分。這種方法很好的培養學生獨立思考的能力，以及表達個人見解的能力。音樂的對比教學法則是教師在教學過程中運用多種手法教授學生從各種對比因素分析音樂。不同音樂在音樂家的創作、演奏以及相關技巧方面也存在極大的不同。因此教師應該合理運用音樂對比教學法幫助學生全面提高音樂鑒賞能力。
首先，可以將同壹音樂作品的不同演繹形式進行對比。尤其是經典作品常常會被後人進行改編或者運用不同的樂器予以演繹。然而，為什麽要這樣改編，改編之後的作品與前人的作品相比有什麽有點與不足。教師可以引導學生從這些不同的方面以及各種角度進行分析判斷，從而得出新的結論。
其次，教師還可以引導學生將不同的作品進行對比。不同主題不同類型的作品在演奏過程中的要求必然存在不同。壹些炫技性的作品與註重情感宣泄的作品在表面看來是極為不壹樣的，但是其實質卻有著本質的相同。而這些需要學生經過實際對比、思考才會真正總結出來的。《野蜂飛舞》與《春江花月夜》在很多方面有著不同。它們的主題、傳達的情感已經以及演奏方式等都存在著極大的區別，然而就本質而言，它們都傳達了作者內在的情緒。說到底，這兩部作品在抒發作者情感這壹作用上起到了殊途同歸的效果。這種效果是怎樣渲染出來的，學生必須通過自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，學生這種對比性思維模式則需要教師的引導。
3.運用多媒體教學
隨著計算機多媒體的不斷發展， 網絡技術 已經深入到人們社會生活的點點滴滴之中，在教育界尤甚。音樂教師應該合理利用這壹資源進行音樂教學，以便更好的幫助學生培養音樂樂感以及相關音樂鑒賞能力。互聯網將世界聯系成壹個整體，從某壹種程度上來說實現了世界資源的***享。這就很大程度上方便了教師對這些資源的收集利用以及創作型改編。教師在教學的過程中合理利用相關資源，利用創造性思維幫助學生，必然可以收到較好的教學效果。
當教師進行教學前，應該教會學生演唱相關作品，只有熟悉了相關旋律之後，教師才可以更好的帶領學生領會其中的樂感並進行壹定程度上的鑒賞。學生通過親生感受可以從感性上體會相關情感，把握其中的主題。隨後，教師則通過理論知識加以分析，使學生從理性上更深刻的認識相關音樂主題。
三、總結
隨著音樂的不斷發展，音樂的教學方法更是多種多樣。初中生的音樂樂感不是壹朝壹夕就可以練就的而是需要教師耐心培養。而音樂鑒賞能力更是音樂學習過程中的壹種高要求，並不是人人都可以很好的鑒賞音樂的。這就要求我們的教師在教學過程中多下功夫，科學有效的幫助學生進行音樂學習。只有這樣學生的綜合能力才可以得以提升。
參考文獻：
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