用來渲染氣氛的景具有很強的特征性，唐宋詩詞中，常常出現在表現哀怨、悲憤、惆悵壹類感情作品的結尾，用讓人感到淒涼、蕭瑟、灰黯的景物來渲染氣氛（如暮日、寒鴉、風雨、夜月等），以烘托此類情緒。
王昌齡的《從軍行七首（其二）》：“琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情。撩亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城。”問：“高高秋月照長城”與前三句寫法上有何不同？這樣的寫法有什麽好處？
此詩是“以景作結”類詩歌的典型之作，此詩前三句均是就樂聲來抒情的，說到“邊愁”用了“聽不盡”三字，那結句如何以有限的七字盡此“不盡”之情呢？詩人這時輕輕宕開壹筆，以景結情。仿佛在軍中置酒飲樂之後，忽然出現壹個月照長城的莽莽蒼蒼的景象；古老雄偉的長城綿亙起伏，秋月高照，景象壯闊而悲涼，更加深了詩人的思鄉之情。此時征戍者內心是濃濃的鄉思，還是渴望建功立業？是對現實的憂慮，還是對祖國河山深沈的愛呢？不得而知，給讀者留下了無限的想象空間。
2006年上海春考卷要求閱讀宋詞《喜遷鶯·端午泛湖》：“梅霖初歇，乍絳蕊海榴，爭開時節。角黍包金，香蒲切玉，是處玳筵羅列。鬥巧盡輸年少，玉腕彩絲雙結。艤彩舫，看龍舟兩兩，波心齊發。奇絕。難畫處，激起浪花，飛作湖間雪。畫鼓喧雷，紅旗閃電，奪罷錦標方徹。望中水天日暮，猶見朱簾高揭。歸棹晚，載荷花十裏，壹鉤新月。”回答：畫線句的描寫與前面的熱鬧場景截然不同，這樣的寫法好在哪裏？畫線句從全詞的位置上看，在結尾處，且是描寫，屬於典型的“以景作結”的寫法；從題幹的提示語“與前面的熱鬧場景截然不同”得知是“寂靜”的場面，自然是“動靜對比”。如果不知道“以景作結”的表達技巧，就不能很好作答。
另外，描寫音樂的詩歌結尾的景，除渲染氣氛的作用外，又是用視覺的形象來總結聽覺的感受，它們是詩人經過美妙音樂的感染後，得到凈化的心靈的投影。詩人出神入化，說明了音樂的巨大感染力。如白居易的《琵琶行》中有壹處：“曲終收撥當心畫，四弦壹聲如裂帛。東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。”這是在壹段精彩的音樂演奏之後，詩人及在場的其他人都與音樂產生了***鳴，可以說，琵琶演奏之時，詩人的心弦也在顫動演奏。當琵琶聲戛然而止，詩人沒有多說自己內心多麽激蕩起伏，卻只說“唯見江心秋月白”，這麽靜謐空靈的景色，過於寧靜，我們從中聽到了詩人的心弦繼續在演奏，它未能同琵琶壹起停止顫動。這裏的景物描寫為詩人情感的抒發提供了壹個突出的舞臺，在“唯見江心秋月白”的舞臺上，詩人的情感仿佛在聚焦燈下跳著獨舞