首先，我們要知道，畫所體現的只能是空間上的，也就是靜態的事物。那麽，圖畫能不能描繪動態的東西呢？德國劇作家萊辛曾經說：“圖畫也可以模仿動作，但是只能間接地用物體模仿動作。”可見，用圖畫敘述動作時，必化動為靜，以壹靜面表現動作的全過程。這就代表著要想將詩歌描繪的內容用畫表現出來，詩歌內容必須是壹些相對靜態的東西，同時“詩畫壹體”更高級的是將詩與意境聯系起來，能用靜態的事物來表達詩歌的意境。
如我們熟知的《山居秋暝》中的“明月松間照，清泉石上流。”就完全可以用畫來表現：天色已暝，卻有皓月當空；群芳已謝，卻有青松如蓋。山泉清冽，淙淙流瀉於山石之上，有如壹條潔白無瑕的素練，在月光下閃閃發光，生動表現了幽清明凈的自然美。
而孟浩然的《春曉》中的“春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少。”前兩句寫：春天睡醒不覺天已大亮，到處是鳥兒清脆的叫聲；後兩句寫：回想昨夜的陣陣風雨聲，吹落了多少芳香的春花。這聽覺和所思所想的內容怎麽能用畫表現出來呢？
顧愷之說畫“手揮五弦易，目送歸鴻難”也是這個道理。
王維的文學成就主要體現在詩歌創作上。蘇軾在評價王維作品的《味摩詰蘭田煙雨圖》中更是說“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”。蘇軾認為王維的作品充滿詩情畫意，詩歌和繪畫在那裏得到統壹。
而王維的詩歌之所以有“詩畫壹體”的特點，還在於他的經歷。王維幼時聰慧，二十壹歲時就考中了進士且當了官。但好景不長，他因為下屬的牽連而被貶官了。照理說，貶了就貶了唄，咱可以東山再起。可是王維不，年輕氣盛之時遭受貶官打擊，變得稍有些抑郁，看不開，幹脆就隱居了。開元十六年（728年），隱居淇上。開元十七年（729年），開始從大薦福寺道光禪師學頓教。這時候王維大概三十歲。不過這時候，他還沒有徹底“佛系”，好歹回朝做了壹段時間的官，《使之塞上》就是在他這段時間出使邊塞的時候寫的，同樣體現了他“詩畫壹體”的為文特點。再後來，好友的相繼去世，以及妻子的逝世，讓他徹底“佛系”了起來。從邊塞回來後，他決定將“佛系”進行到底，當然，他也沒有放棄做官，畢竟這是長期飯票嘛，只不過，他的主業不再是做官了，而是——修——別——墅！這座別墅名為：輞川別墅。並從此過上了帶薪度假的好日子。
在輞川別墅裏，王維創作了《輞川集》。《輞川集》收錄了王維及其友人的詩歌各20首，記錄了在輞川別墅生活的點滴，都是山水田園詩。詩人用優美的語言描繪出壹幅仿佛看得見、摸得著的生活圖畫，充滿了詩情畫意。這段時間的作品，也壹舉奠定了王維山水田園詩派扛把子的地位。
王維山水田園詩的“詩畫壹體”，主要表現為兩個方面。
壹方面是層次美。王維的山水田園詩巧妙地運用了藝術構圖手法，在諸多詩歌中均得到了體現。例如《終南山》中“太乙近天都，連山接海隅。白雲回望合，青靄入看無。分野中峰變，陰晴眾壑殊。欲投人處宿，隔水問樵夫。”詩人首先描繪了終南山的整體輪廓，而這壹輪廓只可遠觀，借此來體現出終南山上雲霧繚繞的神秘美感；然後詩人身處終南山中，描繪了仿佛在雲端行走的景象；接著詩人又置眺望遠處已經發生了變化的景色，陽光照射下若隱若現的景象盡收眼底；最後詩人筆鋒急轉去找尋投宿的居所，並找尋到對岸山間樵夫的身影。詩人與樵夫的出現，與終南山形成鮮明的對比，進而烘托出詩作的層次美。
另壹方面是色彩美。王維深知色彩的奧妙，在創作中，大膽運用色彩，達成詩歌藝術效果。例如《積雨輞川莊作》中“積雨空林煙火遲，蒸藜炊黍餉東菑。漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝。山中習靜觀朝槿，松下清齋折露葵。野老與人爭席罷，海鷗何事更相疑。”詩人將大片濃綠的“漠漠”與蔥蔥濃綠的“陰陰”作對比，表現出極強的色彩對比效果，形象鮮明，意味深遠，表現了詩人隱居山林、脫離塵俗的閑情逸致，流露出詩人對淳樸田園生活的深深眷愛之情。