我家西雁湖第壹樹，開滿花，淡墨痕。
不要誇顏色好，就讓空氣裏充滿幹坤。
王冕的詩《墨梅》是題寫在墨梅畫上的詩，也就是說，是題寫的詩。王冕，字章，元代著名畫家、詩人。
王冕對梅花情有獨鐘，專註於畫梅花。他種梅花，畫梅花，寫梅花。他把無限的感情寄托在壹朵又壹朵的梅花上，並由此創作了大量的梅花畫和詩。
王冕愛的不僅僅是梅花的外表，更是梅花的精神。他種下了真正的梅花，但他的畫和詩中的梅花高於真正的梅花，是詩人精神世界中的梅花。
王冕作品中的梅花意象寓意深刻，被賦予了高潔堅貞的人格意義，成為文人精神世界的寄托和物化形式。讀王冕的梅花詩，真可謂“詩中有畫，畫中有詩”。
走進王冕的《墨梅》，前兩句“我家是西雁湖第壹樹，朵朵花開淡有墨痕”，直接形容墨梅。畫中池塘邊的李樹盛開，梅花都染上了淡淡的墨色。《西雁湖》用的是東晉書法家王羲之“池中學書，池水皆黑”的典故。
這根斷骨出自北宋文學家曾鞏的散文《墨池記》:“Xi之味慕張芝，池水全黑。這是它的老故事。妳相信邪惡嗎？”王冕用王羲之刻苦學習和練習書法並取得很高造詣的故事來表現他刻苦學習繪畫的精神。
晚年，王冕住在諸暨喬峰鎮北九裏山水南村。他貧窮，快樂，淡泊名利。他種植、繪畫和寫關於詠梅的詩。同時，他善於吸收和融合宋元以來文人水墨畫的技法，加以發展和創造。經過幾十年的刻苦學習和刻苦練習，形成了穩重、優雅、婉約的個性風格。在他的作品中，梅花呈現出不同的姿態和神韻，畫梅花的技法日趨成熟，畫梅花的藝術日趨完善。
最後兩句“不要誇好色，只留空氣中滿幹坤”，詩人稱贊了墨梅的高風亮節。通過詩畫對比可以發現，王冕《迷梅圖》中的梅花是用淡墨畫的。外表雖不精致，卻有著脫俗、高貴端莊、幽僻超然的內在氣質。
王冕畫中描寫的梅花是墨梅，沾有淡淡的墨色，所以並不艷麗。而畫中的梅花，美麗、孤絕、清朗、高遠，有壹種獨特的內在氣質。它不想用鮮艷的顏色吸引人，只想散發香味，讓它留在天地間。
詩人不想用鮮艷的色彩吸引人，取悅人，得到人的贊美，只想散發出壹股香味，讓它留在天地間。王冕喜愛梅花，寫了許多與梅花有關的詩。他不僅愛梅花這種植物，也愛帶著香味的梅花精神。詩人的“清氣”，指的是梅花與生俱來的清香。
這兩句話是詩人的自我寫照。王冕出身貧寒。為了謀生，他白天不得不從事其他工作，只有晚上才有時間學習。他在佛寺的長明燈下刻苦學習，經過多年堅持不懈的學習，終於有所收獲。王冕擅長詩畫，多才多藝，但屢試不爽，於是退居浙東九裏山，以賣畫為生。
詩人贊美墨梅和不求人，只是想給世人留下壹股美德的芬芳。實際上，他以梅為喻，表達了自己不媚俗的人生態度和高尚情操。這兩句話也表現了詩人獨立自主、清正廉明、淡泊名利的性格。
王冕詠梅詩的妙處在於，雖不直抒胸臆，但足以傳達梅花的神韻。“梅”字很少直接出現在王冕的詩中，也很少有以梅花形狀寫的句子。但詩人以“梅花”為題材，突出了梅花的神韻，體現了“畫是無聲的詩，詩是有聲的畫”的藝術境界，也傳達了詩人“不贊好色，只留空氣滿幹坤”的人生追求。
王冕之所以這麽愛梅花，是因為王冕似乎從梅花的性格中看到了自己理想的精神品格，就像梅花與生俱來的芬芳。清氣既是梅花本身的氣息，也是梅花精神的外在表現。“不要誇顏色好，只留壹口氣幹坤”。
王冕追求與梅的友誼和陪伴的生活。雖然王冕過著貧窮的生活，但他在貧窮中堅守著自己的精神信仰。所以他總能以豁達樂觀的心態面對生活。他不需要別人的欣賞或肯定，他要的是堅持自己。
這首詩裏，盛開的梅花染上了淡淡的墨跡。透過畫卷，梅花的芬芳彌漫在天地之間。梅花的品質是人格的體現，墨梅繪畫的豐富性與詩人高傲的形象融為壹體，墨梅詩歌的魅力與詩人高貴的品質融為壹體。
賞畫吟詩，書法芬芳，詩畫傳情。透過王冕的詩《墨梅圖》和《墨梅》，梅花的芬芳仿佛撲面而來，梅花的高潔品格仿佛撲面而來。
詩人借物抒情，以梅為喻，表現了他的人生態度和高尚情操。這幅畫與這首詩“墨梅”同名，詩人將畫、詩、人有機地融為壹體。字面上贊美梅花，其實是在欣賞自己的立人之德，也可以說這是壹首歌頌事物，抒發感情的詩。