這本詩集很真誠，能觸動妳內心最柔軟的部分。詩集裏有強烈的對親人的思念，很感人，很動情。李承恩是壹個真正的詩人，她的每壹個詩意的表達都能壹針見血，震撼人心。讀她的作品，能感受到詩人內心的痛苦。
《邊河》、《邊河》是中國地域詩歌創作的裏程碑。《春風的良心》是青年作家、詩人李承恩繼《邊和》之後的第二部個人詩集，由中國戲劇出版社出版。這本書分為“春風的良心”和“青年”。《青花瓷》、《天使的孩子》、《月亮編年史》、《大學操場上的雨》、《電影詩》、《邊和》、《邊和胭脂主義》，李承恩新作200首入選。有作者的序言，附錄有作者兩萬多字的自述《我的心象，我的歷史工作室:像電影壹樣客觀勇敢》。
李承恩關註現實對人們心靈的汙染和女性的精神狀態，傳達了女性的詩性力量。她對傳統文化和古代文明情有獨鐘。她在序言中寫道:“我壹生所熱愛的，是中國文化中被雷電劈開的那壹部分，我為之著迷。”
《春風》中的良知是李承恩的壹種精神取向和價值判斷，他關註的是在全球經濟危機中壹個詩人是什麽。目前，李承恩在春風的良知正在恢復文化自信的缺失。
李承恩的作品大氣細膩，開放內斂，具有女性獨立的精神立場。她提出的“胭脂”女性寫作概念體現了她個人的探索活力，顯示了李承恩的先鋒思想和傳統情懷。她的寫作是這個時代閃耀著女性光芒和精神的寫作。李承恩站在漢語的前沿。她的詩樸實、清新、自然、從容、淡定，是壹種全新的漢語言文字。
《春風的良心》尺寸為16，共26版，360多頁。裝幀設計簡潔精致。封面是壹輛舊自行車，封底是壹把鏟子，象征著這個時代小眾獨立的精神境界和平淡的生活狀態。是研究新壹代詩人不可多得的選集。
李承恩的詩集《高樓珍》由九州出版社出版。這是李承恩的第三部個人詩集，包含200多首作品。分為《高樓小鎮》和《沈睡的風景》兩個系列。附錄中有莊、安琪，以及80後詩人丁成、、羅成、楊、和瀟水的評論。全書400多頁，開本16，定價39元。
著名評論家唐曉渡在《凡深入語言內部之地者，必遠遊》序言中評論道:從故鄉到異鄉，從三個地理概念到三座紙樓，李承恩從《邊河》開始，隨後《雨落孤山營》而終，到《高樓鎮》，在壹個自我確證的維度上完成了她。更準確的說，這次秘密遠征是壹次與沈默的持續對抗，是壹次突然的打擊還是壹次僵持，是無聲的，是充滿血性的。在這樣的刺戳中，面具被打破，情感湧動，場景及其聲、色、光、影迅速變化，既體現了“運動不息”的魅力，又使我們能夠識別出在各種變奏中閃爍的原型——不僅是地域生態的原型，鄉土中國的原型，也是壹個人致命的歡樂的原型，痛苦的原型，焦慮的原型和恐懼的原型，更重要的是，她雖然意識到”。犀利隨意的瞬間聯想，豐富靈巧的節奏變化，稍縱即逝的戲劇，等等。李承恩大規模地嘗試詩歌的敘事可能性以擴展其內部結構，同時采取了當下拆解的策略，並據此鍛造了她頗有希望的語言風格，其肌理在堅硬與靈活、急迫與平靜、直白與模糊、隨意與細致之間跳躍。所有這些在高鎮都達到了新的高度。再次傳達了詩中的祝福:誰深入語言內部的土地，誰就走得遠。
關於高層城鎮的評論:
琳琳有壹種奇怪的精神，是壹個女人的詩。
林賢治
李承恩是壹位意氣風發、激進的詩人，她的詩歌有著強烈的戰鬥意識，快速有力，缺少了壹些女詩人的細膩和柔和，又增添了壹些硬朗和非理性。也是新素質，視野開闊，格局大。
——沈浩波
在壹個詩歌已經成為自我迷戀工具的時代，李承恩的《高城》令人滿意地捍衛了詩歌本身的魔力，看穿存在隱秘角落的能力，以及在更深層次上對個人話語和公共話語的包容。我認為李承恩是在艱難地實踐壹種對中國現代詩歌具有重要意義的包容性詩學。
陳超
這位來自大江南北的歌手，以她自信的爆發力，現實中閃電般的錯覺，獨特的印象，為我們奉獻了壹首《女神散花》的絕美詩篇。正是這些詩篇，改變了地球的面貌，在永恒的時間裏，重繪了古今的風景。
毫無疑問，作者的眼光、魅力、技巧和實力在80後詩人中尤為突出，常常令我驚嘆。在這裏，我想用作者自己的壹首詩(出自《高城·橘》)來表現作者不凡的詩意形象；當然，她當然配得上這個形象:
這個橘子就像春天給我的雷聲。
柏華
李承恩有著寬廣的文學胸懷和豐富的創造力。他的詩被積極的抒情和暴力甚至暴力的不妥協態度扭曲。她描繪甚至發明了生活和風景的場景，並促使這壹場景獲得了壹個強大的詩人——她自己。李承恩的高樓小鎮不是簡單的地方誌，幾個高樓小鎮的影像在這裏重疊。小鎮雖小，卻包容了壹切，包括歷史，生活的艱辛，路人，終極價值。
放棄吧
《池塘》由陽光出版社出版，是中國80後壹代的詩集之壹，由著名詩人西川編輯。
《池塘》是李承恩的第四部個人詩集，這是她多年來潛心創作的壹部具有古典風格的短詩集。
《池塘》由著名詩人於堅、臧棣、多雨三人評鑒。多宇認為:“李承恩的詩有故鄉，有自然，有日常生活中最細微的東西。難得的是，她總能在及物的世界裏找到虛無，在溫柔中表現出壹種騎士精神。她經常去世界的背面，迷失在壹個遙遠的方向。”
臧棣評論說:“李承恩的短詩以歌謠為基礎，充滿了語言的活力，為我們所面對的世界場景發明了壹個天真的視角。”
於堅這樣解釋李承恩的創作:“春天吐出殘雪/陽光，來到我的床前，叫醒我。/起床後可以寫詩。在這壹節中，抽象的‘明麗’被賦予了人的姿態。李承恩的詩歌顯然來自中國古代的審美經驗，但它也是非常現代的。她的詩有壹種我們久違的鄉土，壹種江南的胸懷，壹個小家，壹個美好的家庭。這個時代的總趨勢是鼓勵積極和反傳統。但是李承恩似乎在舊的詩歌風格上是保守的。‘梳洗打扮，獨倚望江樓’，這種消極情緒可謂是這個積極進取時代的先行者。先鋒可以是非歷史的，但人們可能沒有意識到，做先鋒的方向越來越窄，傳統也在變得開放和光明。李承恩復興了傳統美學領域，但她不能被視為傳統詩人
李承恩這樣評價她的詩集:《池塘》是我以南方文學的審美標準進行地域詩歌創作的結果，而中國文學在過去的65，438+00年裏也經歷了類似美國南方文學的道路。其他詩人我就不說了。我只說我自己。我是女性意識詩歌中地域詩歌的探索者。與“北方詩歌”或“西方文學”、“知識分子”或“民間寫作”相比，“南方詩歌”相對繁榮。近年來，我趁著青春寫了幾首能代表我“南方文學”氣質的詩，如《汴河》、《汴河》、《高樓與城鎮》、《春風的良心》、《胭脂傳》。《池塘》是“南方文學”的典型產物。如果在北方遼闊的土地上談論‘池塘’，我們會感到尷尬。北方呈現的是河谷美學，沒有‘池塘’那麽古典傳統。我的創作在先鋒和傳統之間，在南方和北方之間。如果妳讀了《池塘》，妳應該能從先鋒與傳統，從南方與北方，找到地域環境、氣候、歷史、人文的直接影響。但本質上，這是我個人的‘南方文學’。在書寫中國社會文化、歷史和人物的過程中，我以詩歌的形式傳達了我作為中國80後年輕個體的痛苦、焦慮和喜悅。我把太多的地域審美意識和個人感受、生活、歷史因素結合在了壹起。我覺得‘南方文學’沒有什麽局限，家鄉也沒有什麽不好。‘南方文化’把我的詩歌創作打上了‘池塘’的烙印。如果《池塘》是壹部小說，那它壹定是借鑒了威廉·福克納、卡羅琳·戈登、田納西·威廉斯、凱瑟琳·安妮·波特、艾倫·泰特、羅伯特·潘·沃倫、H·L·門肯、托馬斯·沃爾夫和其他“南方文學”大師的作品。但是，詩歌和小說只是體裁不同，我作為作家的感受是壹樣的。如果我把《池塘》寫成小說，會是什麽樣子？我壹定會把它寫成壹部真實反映個人命運的作品，就像馬玟·沃爾夫的《天使望家》壹樣。從這點來看，可惜只是壹首詩。”
在先鋒與傳統之間，南方與北方之間寫作的李承恩很快將出版壹本更復雜的詩集《胭脂傳》。2013年，她將把主要精力投入到“北方詩歌”的寫作領域。她的詩集《塗了黃油的油燈》剛剛被選為中國作家協會的特別項目。她會從月光下的“池塘”躍上草原的馬背，在北方的雪山風暴上寫下地域的詩篇。
狐貍偷走了圖像
天真的視角和歌謠的基調
李承恩的第壹本兒童圖解詩集《狐貍偷取圖像》出版了。
——向西班牙詩人洛爾卡致敬
李承恩的詩集《狐貍偷像》近日由北方聯合出版傳媒(集團)有限公司旗下的萬卷出版公司出版，這是李承恩的第壹本兒童詩集，並入選兒童文學原創經典圖書壹百本。這部經典叢書歷時近三年編輯出版，由兒童文學作家譚旭東主編作序，全彩插圖，精美的裝幀設計，與詩的故事情節緊密相關的童趣插圖。
李承恩是“中國當代十大傑出青年詩人”、“中國當代詩歌獎”、“80後文學十大詩人”獲得者。李承恩多年來壹直保持著旺盛的創作活力，從未停止過。每隔壹段時間，總會有新的作品出現，有藝術探索的新傾向。他是詩歌藝術的“長跑運動員”。
詩集《狐貍偷取意象》收錄了李承恩的100多首短詩。這些作品具有很強的音樂性，呈現了人性的溫暖之美，分為《天使望家》和《天使的孩子》兩個系列。李承恩說:“我壹直想出版壹本兒童詩集。青少年是詩意思維最活躍的時期。如果妳遇到壹首與妳心靈相呼應的好詩，它會影響妳的壹生。當我還是個孩子的時候，我常常坐在河邊，想象著魚兒在河裏遊泳，看著天空中漂浮的雲。那是壹種詩意的生活。我試著把那些美好的東西寫下來，讀童話，讀詩，卻沒有讀小時候震撼心靈的詩，因為我不記得了。我希望我的詩能啟發孩子們的想象力，告訴他們生活中處處都有詩意的意象，但象征虛偽的‘狐貍’卻在跟著妳。我的詩集裏的作品，有故事，有親人，有動物，有對善與美的想象，有對愛的迷戀，有對惡的憎恨，但我試圖開啟的是人性的秘密——真實與情感在哪裏？天使在妳心裏，但天使可憐地看著人類的故鄉，我們都忘記了天使。每個人其實都應該是天使，有壹顆詩意的向善之心。"
這是壹本有趣的詩集，李承恩的創作總體上引領人們從黑暗走向光明。她說:“我在這本詩集的寫作中更註重兒童的可讀性。現代詩歌不是成年人的專利，也不是晦澀的後現代語言遊戲。是充滿中國韻味的可解讀的故事和形象，比如唱民謠，比如走在月光下。節奏跳躍明快，直擊妳萌動的心。”正如詩人臧棣所評論的，“李承恩的短詩以歌謠為基礎，充滿了語言的活力，為我們所面對的世界場景創造了壹個天真的視角。”
李承恩還說，“我最近讀了北島編的《給孩子的詩》，覺得壹個詩人真的應該盡早寫壹些給孩子的詩，才不至於讓漢語在混亂中失去‘天真的視角’和‘歌謠的腔調’。《天真》和《歌謠》是我最喜歡的詩歌元素。我非常喜歡洛爾卡的詩。給孩子最好的詩是戴望舒翻譯的洛爾卡的《啞童》。我渴望寫壹首像他壹樣清晰的詩。請允許我用這本詩集《狐貍偷取意象》向洛爾卡致敬！”
黃油燈
創造新的語言和敘事感
中國作協重點資助作品李承恩詩集《酥油燈》出版。
李承恩的詩集《酥油燈》近日由青海人民出版社出版。李承恩，80後實力派詩人，新銳導演。出版詩集《汴河》、《汴河》、《春風良心》、《池塘》、《高城》、《盜狐意象》等7部，散文、評論654.38+0多萬字。曾獲“中國當代十大傑出青年詩人”、“中國當代詩歌獎”等重要獎項。
《黃油油燈》是中國作家協會2012年度重點支持的作品，也是2013年度作家深入生活的項目。其創作歷時近三年，包括長詩《油盡燈枯》、《玉樹筆記》和100多首短詩。這是李承恩的壹部轉型作品。李承恩說，《酥油燈》是我堅持了10多年的地域寫作的新嘗試。我試圖探索詩歌的語言和主題，從霧蒙蒙的南方水域延伸到覆蓋著野花和草原的北方土地，從南方的城鎮轉移到北方的寺廟，從南方的丘陵潛水到北方的雪峰。寫作的視野離開了我生活了20多年的南方，走向了西域的草原和群山。我總是情緒高昂。是北方在召喚我。“北方文學”的博大壯闊，“北方文學”的神秘崇高，讓“南方文學”向後漂移，讓位於我的創作領地。我期待這壹突破的成功。我希望我的“北方文學”是雪峰上的雄鷹，“酥油燈”正在成為我的“北方文學”的靈魂。
據李承恩介紹，這本新詩集的主要意象是“酥油燈”，其中有壹個意象聚焦玉樹。她專程去玉樹采訪拍攝了這本詩集。高原反應讓她對大自然更加敬畏，草原的美讓她觸摸到大地的詩意，馬背上的奔馳讓她有機會看到“北方文學”。回到北京後，她編寫並回放了在玉樹拍攝的視頻資料。她被玉樹的美麗震驚了。她相信寫作是有神靈指引的，她說玉樹的神靈在她的文字裏降臨了。
北師大教授、博士生導師、著名評論家張清華認為，李承恩創造了壹種新的語言和敘事感。在新生代詩人中，她奇特、詼諧、不落俗套、語言豐富，十分搶眼。她的敘事、議論、感嘆、分析的寫作風格，有效地拓展了詩歌寫作尤其是女性寫作的內涵和邊界，為當代詩歌貢獻了新的可能性。
著名詩人、作家韓棟認為:李承恩不屬於也不參加任何詩歌流派或陣營，絕對是個吃白食的人。天生野路子，似乎繼承了正宗的大壹統。在當代女詩人中，李承恩是壹個具有超強能量的人。她的作品厚重有力，但也不乏微妙的細膩和敏感。我特別喜歡她早期詩歌中與故土、本源、鄉村、童年的聯系，感情真摯卻又有必要的距離。李承恩的詩中有山水，這在當代詩歌創作中是不多見的。她的奇思妙想和形象組織也讓人意想不到，往往直達情感表達的核心。在這首與青藏高原有關的詩中，我們李瑟娥承恩了新的美學思想，這不僅僅是改變主題那麽簡單，更重要的是詩的形式令人耳目壹新。她有強烈的自我更新和重建的欲望，有明顯的忍耐力，所以會走得更遠。她是詩歌中的矛盾，是女性寫作中的神秘人物，是詩歌中的局外人。
臺灣著名詩人、詩評家楊認為，詩集《酥油燈》的總主題作為藏區獨特的生活/文化符號，代表了詩歌美學的另壹面，營造了壹種聖潔、寧靜的空靈氛圍。但“酥油燈”真的還是壹盞燈，有光照耀，有熱燃燒——李承恩的詩提供了多重而豐富的語言可能性。就像《馬上就想》這首詩壹樣，《祖國白了，真幹凈了》既包含了《紅樓夢》所傳達的空靈之意(內在對應的是藏族文化的佛教背景)，又在特定的時空語境中描繪了原野和雪山的空靈與崇高，體現了李承恩詩歌美學向傳統語言符號領域的拓展——在超越的抒情高度上，他堅持躍過平庸的現實，詩意無限。
華僑大學教授、著名評論家莊認為，從多年的創作實踐來看，她是壹個清醒而自覺的藝術追求者。在80後詩人作家中，她不僅善於思考，善於探索，善於發現，而且註重作品的精神內涵。我們欣喜地看到，她的寫作勢頭迅猛強勁，越來越顯示出自己獨特的寫作風格。她以開闊的藝術視野、卓越的感知力、內在的精神和獨特的語言，在當代詩歌中開辟了壹個個人的詩性空間，這是壹個開放的、動態的自由生命空間。從這個角度來說，《酥油燈》可以說是目前中國詩人創造的最美的詩意記憶之壹，也為當代新詩創作帶來新的活力和新氣象提供了可能。寫作是我靈魂的照相館――李承恩《詩話》是壹本關於詩歌觀念和寫作立場的書。
本書收錄了26篇獲獎演講和寫作短文。她在書中提出了“胭脂”女性詩歌的概念，她“反對男權社會中的過度文化消費。”她認為“胭脂主義是真正的女性主義寫作”，書中還分幾個章節闡述了:“詩歌的真實裏沒有文明的法庭”“寫作是我靈魂的照相館”等個人立場鮮明的獨到見解。
李承恩強調了“童年經驗”在她作品中的重要作用。在這本書中，她對自己的詩歌創作進行了冷靜的分析，如《汴河》、《汴河》、《春風的良心》和《高樓鎮》。書中收錄了她對騰訊的采訪。她認為“我童年的經歷決定了我的詩歌寫作也是如此，艱辛而前行。在我的寫作中，我有壹種像秋瑾壹樣做女人的感覺。我的“胭脂主義”不會變，也不需要任何修改。我堅信我的主張經得起時間和歷史的檢驗。我想，與這個脆弱的時代相比，女性寫作必須有壹個詩歌的革命者來帶領我奔跑。我相信我的“胭脂主義”就是那首詩的“秋瑾”，就是那首戴著假面馬路過的詩。我不在乎有多少追隨者。我覺得壹首詩主張不需要很多追隨者。重要的是作者自己的寫作能否形成壹定的氛圍，能否為時代作證，能否代表壹個前進的方向，能否為歷史留下作品。我想我正在做這壹切。”
李承恩說:“我只是據此記錄下寫作和閱讀的美景，以便拍攝寫作的照片。在我認真對待寫作的十年裏，我把這本書作為證據保存下來，留下我曾經這樣想，這樣寫給未來的證據。”(周琦)《文明的孩子:壹個女性主義的生活文本》是80年代出生的女詩人李承恩的散文集。是逃離其博客文本和私人筆記本的另類文本，既有博客的自由表達，又有私人筆記本的率真。詩人無意識地站著。
我們站在女性主義的立場上，對日常生活和當下社會進行個人化的解構，從中可以讀出80後這壹代人的摩擦和反抗。
李承恩甚至不堅持傳統的規則，甚至對她的生活塗鴉壹點。她夢遊中天真無邪的感情，往往選擇像宣言壹樣幹凈利落地表達出來。李承恩在書中強調這是“壹個人的寫作”，對理想化生活的堅持和黃金品質的鍛造是80後女權主義者的特質，直指人們內心深處，風格犀利、坦率、獨立。
“文明的孩子”是俄裔美國詩人布羅德斯基的壹句論斷。顯然，李承恩把它作為壹種審美標準，對他現在的生活和青春進行了浪漫的記錄。詩人年輕時嘗試寫不同的文字，散文是更自由的方式。同時，《文明的孩子:壹個女權主義的生活文本》毫無疑問地揭示了壹個80後女詩人的生活水平和道德要求，但卻是她詩歌的壹種美麗逃避。